1、明初，宮廷畫家居畫壇主流。15世紀中葉，江南沈周、文征明、唐寅、仇英“吳門四大家”崛起。他們廣泛吸取了唐、五代、宋、元諸派之長，形成了各具特殊風(fēng)格的繪畫藝術(shù)，又被后世稱為“明四家”。嘉靖時，杰出畫家徐渭，自辟蹊徑，創(chuàng)潑墨花卉。萬歷年，吳門畫家張宏開啟實景山水寫生之先河，在繼承吳門畫派風(fēng)格和特色的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，畫面清新典雅，意境空靈清曠。 明末還有人物畫家吳彬、丁云鵬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨，花鳥畫家陳淳等。2、清代的畫壇由文人畫占主導(dǎo)地位，山水畫科和水墨寫意畫法盛行，更多畫家追求筆墨情趣，在藝術(shù)形式上翻新出奇，并涌現(xiàn)出諸多不同風(fēng)格的流派。清初朱耷、石濤的山水花鳥畫，中期的“揚州八怪”，清末任伯年，吳昌碩的仕女花鳥畫及楊柳青、桃花塢和民間年畫均對后人有很大影響。清初六家：清初山水畫家王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷、惲壽平六人的合稱。亦稱“四王、吳、惲”。他們繼明代董其昌之后享有盛名，領(lǐng)導(dǎo)畫壇，左右時風(fēng)，當(dāng)時被目為“正統(tǒng)”。清初四高僧：即弘仁（江韜）、髡殘（劉介丘）、八大山人（朱耷）、石濤（朱若極）。皆明末遺民，八大山人和石濤，系明宗室，后出家為僧。均深通禪學(xué)，寄情書畫，各有獨特造詣。髡殘?zhí)柺c石濤并稱“二石”。金陵八家：龔賢、樊圻、吳宏、鄒喆、謝蓀、葉欣、高岑、胡慥八人，他們活動于明晚清興，清初金陵地區(qū)的畫家主要以金陵八家為主。其實在“八家”之外，當(dāng)時金陵地區(qū)的畫家還有陳卓、陸日為、武丹、陳舒等，他們或多或少地也都受金陵畫風(fēng)的影響或者本身就是倡導(dǎo)之人。他們在清初畫壇上是獨立于“四王”正統(tǒng)畫派之外的一個獨立創(chuàng)作群體，在創(chuàng)作技法和創(chuàng)作理念上較之前代都有著很大的突破，形成了嶄新的風(fēng)貌，后世稱之為“金陵畫派”，為了區(qū)分于現(xiàn)代以傅抱石、錢松巖等領(lǐng)銜的“金陵畫派”，我們多稱之為老“金陵畫派”。揚州八怪：清康熙中期至乾隆末年活躍于揚州地區(qū)的一批風(fēng)格相近的書畫家總稱，美術(shù)史上也常稱其為“揚州畫派”。在中國畫史上說法不一，較為公認指：金農(nóng)、鄭燮、黃慎、李鱓、李方膺、汪士慎、羅聘、高翔。至于有人提到的其它畫家，如阮元、華巖、閔貞、高鳳翰、李勉、陳撰、邊壽民、楊法等，因畫風(fēng)接近，也可并入。因“八”字可看作數(shù)詞，也可看做約數(shù)。他們大多出身貧寒，生活清苦，清高狂放，書畫往往成為抒發(fā)心胸志向、表達真情實感的媒介。揚州八怪的書畫風(fēng)格異于常人，不落俗套，有時含貶義，因此稱作“八怪”。

石家莊毗盧寺水陸畫內(nèi)容豐富，技藝精湛，具有較高的史學(xué)價值與藝術(shù)價值，對研究古代宗教發(fā)展、社會生活以及繪畫藝術(shù)都有重要的意義。本文對其文化背景與藝術(shù)特征進行分析研究。水陸畫是中國古代宗教繪畫的一種，供佛教和道教舉行水陸法會時懸掛使用。因制作工藝和材料不同，水陸畫主要分為壁畫和卷軸畫兩種形式。水陸畫的繪畫技法傳承于敦煌壁畫，主要是運用中國傳統(tǒng)工筆重彩人物畫法，人物的造型、勾線、設(shè)色都具有很高的藝術(shù)技巧，是我國工筆重彩人物畫的珍貴遺產(chǎn)。水陸畫內(nèi)容一般繪有儒、釋、道三教人物故事，內(nèi)容包括了天堂、人間、地府三界。儒、釋、道三教的所有神、佛、仙，如佛教中的諸佛菩薩、明王尊者、護法韋陀等，道教的日月星辰、三官大帝、風(fēng)雨雷電等，另外還繪有儒家的帝王太子、后宮妃嬪、將帥士兵、賢婦烈女等反映現(xiàn)實社會生活的畫像，因此水陸畫具有一定的現(xiàn)實意義。水陸畫既是宗教繪畫，又是民俗文物，一幅完整的水陸畫，就是一幅天、地、人三界組成的社會全像圖。水陸畫上所保存的圖像和文字，對佛教史研究、儒釋道三教融合研究、信仰民俗研究、中國古代服飾研究、中國美術(shù)史研究等都有重要的價值，特別為齋戒、祈愿、抄經(jīng)等文獻的識讀和解釋提供了直接參考，成為藝術(shù)界、文物界、宗教界研究美術(shù)、歷史、宗教的診貴資料。石家莊毗盧寺是中國佛教臨濟宗的一座古老廟宇，位于河北省石家莊市西北郊杜北鄉(xiāng)上京村。始建于公元8世紀唐天寶年間，距今已有一千二百多年歷史。歷代有多次損壞和修葺。毗盧寺水陸畫是我國以壁畫形式繪制的水陸畫重要作品，它與甘肅敦煌、北京法海寺、山西永樂宮壁畫同為我國最富盛名的宗教壁畫，但其他三家描繪的只是某一教派的內(nèi)容，惟有毗盧寺壁畫集儒、釋、道三教于一堂，集三教人物于同一畫面，氣勢壯觀、富麗堂皇。毗盧寺前后兩殿繪有水陸畫共計二百多平方米，內(nèi)容豐富，人物眾多，比著名的永樂宮三清殿壁畫《朝元圖》的人物還多近一倍，其構(gòu)圖、線描、著色、人物刻劃等方面都達到了相當(dāng)高的水平，具有較高的藝術(shù)價值，對研究元明時期的社會生活、風(fēng)俗習(xí)慣以及古代美術(shù)具有重要價值，現(xiàn)代文藝評論家王朝聞在他的《新藝術(shù)創(chuàng)作論》中曾盛贊毗盧寺壁畫是中國古代壁畫遺存中不可多得的珍品。毗盧寺的前殿釋迦殿內(nèi)四壁繪制水陸畫共約八十三平方米，內(nèi)容有中國民間傳說《貍貓換太子》，以及漢化的佛傳故事、道教的天神地祗。殿內(nèi)東、西山墻繪有“八仙過海”的畫像，人物造型生動。可以看出其人物、風(fēng)俗、內(nèi)容都與常見的印度佛傳故事有很大的不同。它以連環(huán)畫的形式繪于墻上，富于情節(jié)性和趣味性。同時這些佛傳故事和中國民間傳說繪在一起，也充分體現(xiàn)了外來文化與中國本土民間文化的交流與融合。毗盧寺前殿繪制水平不如后殿，保存也不夠完整。后殿毗盧殿是寺內(nèi)正殿，中央佛臺上供奉的是佛教的本尊主佛毗盧遮那(印度語，意為光明普照，故該寺稱為毗盧寺)。毗盧佛像兩側(cè)有石刻香花菩薩。扇面墻正面繪有二護法金剛，背面繪有六幅觀音像。毗盧殿四壁水陸畫共122平方米，計508個人物。下層神像高約一米，中上層神像依次減少，多為大半身，每幅畫均有題字。毗盧寺水陸畫雖為明代民間畫工繪制，但其技法皆取自唐宋、與敦煌壁畫的風(fēng)格同出一脈。歷史上曾有許多著名畫家參與壁畫的繪制，如顧愷之、閻立本、吳道子等。宋、元之時，中國從事和繼承中國工筆人物的主要是那些為寺院繪制壁畫和水陸畫的民間畫師，他們多是虔誠的宗教信徒，在技法上一絲不茍，同時又融入了自己對描繪對象的情感。他們參照顧凱之、閻立本、吳道子等前輩大師們的以線為骨的中國人物畫傳統(tǒng)筆法，結(jié)合了豐富的想象力，創(chuàng)作出這些精美的水陸畫。毗盧寺水陸畫主要有三大特點：一是儒、釋、道三教合一：畫面上人物千姿百態(tài)，渾然一體，形成了一個總的節(jié)奏和韻律。但它們又三、五成組，獨立成幅，構(gòu)成有主有從，變化多樣，自成格局，每個人物都有一篇寓意和傳說故事，形成了三教合一的壁畫藝術(shù)。水陸畫至明清之際基本定型，一堂均在120幅以上，毗盧殿水陸畫正符合基本定型數(shù)目。毗盧殿北壁高2．8米，寬3．95米，內(nèi)容以佛教題材為主，繪有梵天、帝釋為中心的諸天神；畫有十大明王及帝釋、梵天、天龍八部、四大天王、玉皇大帝等道教和釋教人物120多身。西壁繪有北極紫微大帝、四瀆五湖和雷電、山水和花木神五湖龍神等眾、崇寧護國真君等，共140多身。東西兩壁均高2．8米，寬7．6米，壁畫以道教內(nèi)容為主。東壁繪有南極長生大帝、扶桑大帝、玄天大帝、地藏王菩薩、東岳、中岳、南岳、四海龍王和五方諸神、地藏十王及鬼子母等共130多身。東南、西南壁是佛教人物，而東北、西北壁則是儒家人物，每組人物都有一個傳說故事。南壁高寬與東西壁相同，描繪內(nèi)容以世俗人物為主，東側(cè)畫引路王菩薩、為國捐軀忠臣烈士、九流百家一切街市等，共80多身。西側(cè)畫鬼王、城隍土地和古帝王后妃、往古賢婦烈女等，共60多身。殿內(nèi)壁畫佛、釋、道三教合流，這在別處是不多見的，充分體現(xiàn)了中華民族幾千年博大精深的歷史文化底蘊和寬廣的包容胸懷。這些畫雖屬宗教題材，但仍然能看到現(xiàn)實生活的影子，有許多地方還直接描繪了勞動人民的形象。二是造型優(yōu)美，線描豐富：毗盧寺水陸畫的畫風(fēng)，承襲了我國古代工筆人物畫的傳統(tǒng)畫法，線條瀟灑自如，色彩艷麗，人物形象生動逼真，主次分明。不同于永樂宮《朝元圖》整齊排列的形式，毗盧寺水陸畫將全壁分成100多個小規(guī)模組合，運用對稱手法，將內(nèi)容龐雜的一百多組壁畫，五百多身的帝君神仙各式人物安排得井然有序，錯落有秩，雜而不亂。各組之間由紫、石綠、淺赭三色螺旋形的祥云分隔開，圖案化的云朵既調(diào)整了畫面，又有助于烘托主題。這樣的總體布局，使人感到內(nèi)容豐富，形象突出，情節(jié)生動。每組都可以是一幅多帶帶成立的精彩人物畫，但上下左右互相聯(lián)系，謹嚴奇巧。線的應(yīng)用是中國繪畫的一大特點，水陸畫屬于傳統(tǒng)工筆重彩人物畫，勾線極為關(guān)鍵。毗盧寺水陸畫中的線描有很深的功力，成功地刻畫了不同人物在不同場景中的各種動作、表情和心理狀態(tài)，形象真實生動，在繼承唐宋線描優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有了新發(fā)展。畫工從描繪對象的實際需要出發(fā)，巧妙地運用線條的節(jié)奏、虛實、剛?cè)岬扰帕薪M織的變化，把人物描繪得異常生動。給人以有靈魂、有生命之感，物像的內(nèi)容和質(zhì)感也表現(xiàn)得很好。人物衣紋描繪飄逸靈動，線條流暢且勁健有力，氣韻生動，飄逸自然，表現(xiàn)手法極為成熟，達到形神兼?zhèn)洌糁龅乃囆g(shù)境界。三是畫面色彩豐富和諧：水陸畫使用的顏色極為考究，多以礦物顏料及金屬顏料為主，有石青、石綠、云母、赭石、金、銀箔料，凡選材皆為化學(xué)性質(zhì)穩(wěn)定之物，這些顏料穩(wěn)定性好，保存時間長，即使歷經(jīng)千年也不會褪色，能夠長期保持住畫面色彩的鮮明艷麗，因此毗盧寺水陸畫雖已經(jīng)歷了幾百年，但色彩至今還很鮮艷。水陸畫采用傳統(tǒng)的重彩勾填法，以石綠、朱紅為基調(diào)，從強烈的對比中取得調(diào)和。色彩豐富妍麗，線條瀟灑流利，人物形象生動。水陸畫還大量使用了瀝粉貼金技法，使人物形象有強烈的立體感，整個壁畫看起來艷而不俗，富麗堂皇。畫面各組人物之間由三色螺旋形的祥云分隔開，圖案化的云朵既調(diào)整了畫面，又有助于烘托主題。毗盧寺水陸畫的這些繪畫特征不僅反映了明代高超的繪畫藝術(shù)水平，具有較高的歷史文物價值和藝術(shù)價值，同時，從一個側(cè)面反映了明代民間繪畫在當(dāng)時所謂的“士大夫所不欲揮毫而世人喜之者，皆工匠為之畫”，是我國古代勞動人民在現(xiàn)實生活中默默無聞地創(chuàng)造歷史、創(chuàng)造文化藝術(shù)的見證。毗盧寺水陸畫為中國美術(shù)史研究提供了重要的資料。佛教傳人中國后給中國美術(shù)帶來新的題材和風(fēng)格，特別是促進了中國人物畫的發(fā)展。中國歷代人物畫內(nèi)容多以道釋為主，故事畫、風(fēng)俗畫為輔，但在唐代之后出現(xiàn)了以寫意畫為主的文人畫。繼承中國工筆人物畫的多是那些繪制宗教畫的民間畫師，而民間畫師的粉本是世代相傳的。我們可以從水陸畫中研究中國古代工筆重彩人物畫的技法，了解到古代繪畫大師所創(chuàng)作的人物畫的大致原形。毗盧寺水陸畫中不僅可以見到人物畫、山水畫的技法，而且可以看到許多民俗方面的內(nèi)容。壁畫繪制者在服務(wù)于宗教這一大前提下，將當(dāng)時的社會風(fēng)俗繪入畫中，為現(xiàn)代人的研究提供了生動的歷史資料。毗盧寺水陸畫中的500多位佛、神、仙都是中國老百姓所敬奉的，從中可以研究出中國人的信仰民俗和信仰心理。古代的畫師除了佛、神、仙的畫像繼承前代畫師的樣稿外，一般帝王、臣民的俗世服飾都是按照當(dāng)時社會的服飾制度描繪的，它為中國古代服飾研究提供了具體形象的資料。由此可見，水陸畫是為宗教內(nèi)容服務(wù)的藝術(shù)，其本身具備宗教和藝術(shù)雙重職能。毗盧寺水陸畫是我國宗教壁畫藝術(shù)的寶貴遺產(chǎn)，傳統(tǒng)文化的一座寶庫，是民族繪畫藝術(shù)的精華。毗盧寺水陸畫三教合一的內(nèi)容體現(xiàn)了當(dāng)時宗教發(fā)展的狀況，而其藝術(shù)特征則反映出明代宗教畫是相對于當(dāng)時文人畫而言非常重要的一個領(lǐng)域，與此前的宗教畫相比較，它的題材更為廣泛，造型與色彩表現(xiàn)更為成熟。

總結(jié)

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