求电影《英雄》和《墨攻》的影评。谢谢!!
生活随笔
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求电影《英雄》和《墨攻》的影评。谢谢!!
小編覺得挺不錯的,現在分享給大家,幫大家做個參考.
《英雄》 影片英雄播出之后,俺指出該影片藝術成就極高,將獲得國際藝 術獎。網上的民主人士怎么說呢?從胡平到崔衛平,茉莉,都是 無限上綱,惡語交加。本壇有的民主人士,甚至打賭影片如此之 劣,根本不可能得獎。結果如何? 民主到了逢中必反,就如一群瘋子,根本沒有理性可言了。 好的藝術有超越語言和國境的感染力。影片英雄就是這種作品?! ∶绹衲?月首映英雄,票房打破歷史上一切影片的首映記錄就 是證明。時代周刊的專家評論是 “《英雄》最凄美、最令人著迷,總之是最好的作品。拍得非常 精密、細膩、完全沒有一格膠片是浪費的。” 俺在評論該影片時,也指出其成就: “電影主題寬闊。刺客刺秦,全力以赴,生命置之度外。但一旦破 解了‘天下’二字,立刻當機立斷,放棄一己之私,而為六國百 姓著想,束手就擒,從容赴死。這個死,比匹夫之勇,報一己之 仇要壯烈的多,深刻的多?! ∽怨艑懘炭?,多止于主仆恩報之份,自此影片踏入新境界。現在 要講究‘為國為民,俠之大者’。 正是,欲窮千里目,更上一層樓。 影片構思巧妙,倒敘,穿插,暴力,戀情,床戲,如蝴蝶穿花, 絲毫不亂。又如行云流水,渾然天成。在張藝謀的手下,千軍萬 馬的大場面,秦滅六國的宏大畫卷,歷歷在目。上殿百步,二十 步,十步,設計驚心動魄,高潮則在秦王手輕輕一揮中達到。成 大事者不拘小節,毀譽且由后人,我自天馬行空的意態,表現的 淋漓盡致?! ∪籼釘」P,則在飛雪殘劍兩刺客的殉情一幕,顯得拖沓冗長。然 而,在大漠狂風之中,黃土高臺之上,兩朵白蓮似的愛,永恒地 結合在一起,則不容否認地是一個很美的人道主義造型。 總評,遠勝藏龍臥虎。估計,得國際大獎?!薄 “车脑捯暨€沒落,英雄就已經獲得了阿而佛來德獎。俺又指出 英雄是“盛世的藝術”: “英雄奧斯卡也已經入圍,誠不可以親中解釋。阿而佛來德獎, 無非是說明英雄的藝術成就不錯。而俺最欣賞這部影片的是主 題。情節和拍攝屬於小技,俺讓給內行來品評?! ∮⑿鄄坏珜Υ炭秃蛡b的詮釋突破傳統,達到了新高度,而且提 倡了和平,人道,天下,不殺這些全新的,進步的文化觀念?! 『芏嘀袊死斫獠涣诉@些,是因為中國近代占主導的觀念是斗 爭,玩命,不妥協,不讓步,把革命看做盛大的慶典。這些腐 朽落后,給民族帶來災難的意識,要求無名那把劍十步之內, 血濺當場??墒?,百年歷史已經證明,這些意識的泛濫,于人 于己于民族,都沒什么好處?! ∨f小說如水滸講究快意恩仇,反應了這些初級和原始的叢林意 識,多落入殺來殺去的反人道俗套。而英雄則一反這種觀念, 對刺客和暗殺提出從人道主義角度的新觀照。英雄的潛臺詞是: 民重君輕,殺一個君王算什么,人民的幸福比君王的性命重要 的多。從這個意義上看,不殺比殺更難,因為要逾越珠峰般的 舊思想障礙。對該片的大量政治惡評,就是一個很好的證明。 這些惡評的水平,還沒有一篇能夠超過1966年姚文元已經達到 的水平。 中國走上世界舞臺,正處在大發展的前夜。大發展要求有新意 識,新文化,不解除斗爭意識這道民族魔咒是新發展的巨大障 礙。從‘活著’開始,張藝謀開始表達對內斗的極度厭惡,并 開始傳播西方的人道,理性,等新意識,到了英雄,則用尖銳 的電影語言,將這個思考推向嶄新的高度,這是十分難能可貴 的,是代表民族的新探索。俺說英雄是盛世藝術,就是從這個 角度上說的?!薄 赌ァ贰 》路鹗乾F在網上最熱的影片了.但果然應驗了那句話:中國所謂的大片就是一個玩笑.忽悠你看了就完成了任務.忽悠,接著忽悠…… 我們的劉德華同志依然是一臉正氣的出場。從我還是一個天真可愛的紅領巾開始,我就從我看的電影電視里明白了,只要做出這個表情的,一定是好人……而且我也相信,再過n+1年,好人的表情也是從來不會變的,只要中國的導演還在拍電影?! ≡谖铱磥?,劉德華最適合的角色其實是那種7分邪氣中帶有3分正氣的角色。從他最成功的兩部影片《無間道1》以及《暗戰》可以看出來,他本身的氣質就是那種正中帶邪的,只可惜他似乎永遠也明白不過來,只喜歡找些有著無限正義感而且柔情萬種的角色來演,嗯……形象是無比高大了,可永遠都只能在原地踏步而已。 謝天謝地,王志文演的是梁王,片中最惹人嫌的角色。從而可以將我對他的憤恨和片中的角色合而為一。提到中國最拿腔拿調的演員,除了孫海英就屬他了。不管演什么片子什么角色,這兩位大哥永遠都只是一種強調在背他們的臺詞,也不管我們煩不煩。不過在這也不得不承認,王志文那種輕聲開頭,中間停頓,重音結尾的語調,竟然跟片中的梁王角色不得了的搭調,還真挺那么回事。不得不驚嘆導演還是有點眼光了。像這種BT王不演誰演? 范冰冰,哎!范冰冰同學又出鏡了,范冰冰同學又出鏡了!美麗的范冰冰同學,又一次在電影中飾演了美麗而深情的花瓶角色,他繼承了中國年輕一代所有花瓶演員的優秀光榮傳統,新聞不斷、誹聞不斷,每天總能變著法在你眼前出現,可是當你把她所演的片段全部剪切掉的時候,你會毫不吃驚的發現,絲毫不會影響你對影片觀看。這就是偉大的花瓶,他們的全部作用就是告訴你,中國是有很多美女的?! ∽詈笠晃痪褪俏覀兊膮瞧媛⊥瑢W,不知道他已經多少歲了,還是和小虎隊時那般玉樹臨風。彎弓搭箭時的俊逸,可與《指環王》中精靈弓箭手相媲美。片中唯一一個讓我感覺眼前為之一亮的角色。 再就說說敵方主將巷中淹。這樣的人也能稱上將的話,戰國那些名將全都找牛皮蒙臉吧。臉都丟光了,跟這種人作對手……哎,怎是一個挫字了得?! ”F神速。革離同學剛到梁城時,手上無一兵一卒,還得去說服人心惶惶的梁城軍民與其一起 守城。此時一鼓作氣,梁城可下。而我們的巷將軍竟然按兵不動,坐等翁城建成。而他按兵不動的原因居然是梁城已派人來降。不說看在眼里的肉跟吃到口里的肉味道不一樣,你先打下來沒問題吧。我就說如果這是梁城真的要降,倘若真是詐降呢?兩軍對陣,示敵以弱,爾虞我詐之事甚眾,為將者豈可不知??此其一失?! 】藬撤πg,此其二。一者,看其攻城之術,無非是以人海戰術。后奪梁城,也是乘梁城內亂孳生之時。革離同學會筑甕城,你就不會筑高臺嗎?電影中可以清晰地看到,梁城不遠即有土山,取土筑城,十分便利。梁城4千人7日建成甕城,爾十萬大軍克日可成。弓箭手于其上射之,即可抵消梁城居高臨下之利。梁城所依仗之地利,無?! 〈握吖コ侵畷r,中箭落馬,旋退兵。兩軍相逢,勇者勝。劉邦被項羽一箭正中胸口,劉忍痛撥箭,反唇譏笑項羽只射中他腳后跟, 項乃退兵。而我們這位巷將軍干的什么事?須知此時外城已下,就算受計而損一將,戰時豈能不死人,此時若再堅持一下,梁城未必不可克。而一中箭,部署未得號令擅自下令鳴金收兵,可見平時治軍也不咋的。前面那些兵白死了。此一退,軍心渙散,士氣已竭?! ≡僬?,梁城一面環水,兩面地形不利于攻(猜想是依山而建,地勢險要之故)。若引水而攻,不失為一計,而且我看影片最后的革離帥眾反攻,用的也是水攻。為何你就想不到?! ∽詈缶褪遣恢兺?。其部署所提繞城而過不失一計,其不納之,反以軍心士氣駁之,開始你去哪了?再者,為將者豈有常勝,最后若撤走未始不能卷土重來,而他居然連再戰之勇氣也沒了。更何況你回去不是再打仗,而是去保家衛國,我真服了你老兄了。 為將者,智、信、仁、勇、嚴。觀其所為,未及時攻城曰無智,殺梁城細作曰無仁,中箭退兵曰無勇,部署未得號令擅自下令鳴金收金,謂之無嚴。最后就剩個信,死在城樓之上。誰要你這個傻b上去比試????你是十萬大軍之統帥,你以為街頭打架爭口氣啊。你這種人都能統軍……編劇和導演的水準果然是……佩服佩服! 如果沒有好的對手,獨角戲好看嗎?所以劉德華飾演的革離,本來就不咋的,對手一挫,戲就更出不來了。再加上他與范花瓶的愛情故事,一不纏綿悱惻,二不感人至深,最后生離死別那段兩人的表情那個假……再加上導演一直想說的為所愛的人而戰,或是為和平而戰,或是只有統一才能和平……暈,我承認我根本不知道這導演到底想講什么dd!一切的一切注定了這場影片的失敗?! ∴?,不得不承認,我就是傳說中的劉黑。
墨攻:瑜難掩瑕 如何化蝶? 在個人印象中,華語影壇迄今為止還沒有哪部商業古裝片曾涉及宏大的戰爭場面,而香港導演張之亮“十年磨一劍”的心血巨作《墨攻》的問世則適時地填補了我記憶中的空白。另外,劉德華、安圣基、范冰冰、王志文、吳奇隆、崔始元等一眾大牌紅星的傾力加盟更令人對此片充滿期待并寄以厚望,盼其能成為經典之作,莫再重蹈《無極》等片之覆轍。 然而看完全片后,卻無奈發現其雖有令人點頭稱道之處,亦多瑜難掩瑕之嘆。 先談談其優點。 眾所周知,此片改編自日本同名暢銷漫畫,講述的是戰國亂世一個名為革離的墨者為救小國梁城,以一己之力率四千婦孺平民與趙國十萬精兵對峙周旋,最后令其折損五千,無功而返的傳奇故事。 這樣一個故事對于之前擅長執導文藝片且口碑甚佳的張之亮而言,要將其說的圓滿生動,其實并非難事,而事實上從影片的整體角度而言,他也確實做到了。 影片的主題是以“呼喚和平、反對戰爭”為主,倡導墨家的“兼愛非攻”,因此顯得較為嚴肅,甚至有點深奧晦澀,故而很容易淪為浮于表面的說教,而張之亮則并沒有為了說教而說教,也沒有把自己的想法強加給觀眾,而是“寓教于樂”,盡可能地把故事講的精彩跌宕,從而自然而然的把自己的觀點給帶出來。 在此,首先要夸贊一下導演的選角眼光。雖然此片的演員陣容的最后確定自然跟各投資方有一定的關系,但作為影片導演,張之亮所選擇的這些演員如果不苛求與原著中人物形似的話,其他方面都可算是交足了功課。安圣基、王志文、午馬這樣的老戲骨自不必說,即便是演技稍遜一籌的范冰冰、崔始元亦可算是很稱職的花瓶,至于第一男主角劉德華,“勞模”的稱號更不是蓋的。你可以因為與原著有出入的原因而不喜歡他所飾演的革離,但你不能否認他本人對工作的敬業以及在演技上的精益求精。在此片中,他已竭盡所能地去隱藏自己的偶像光芒,以一個普通人的姿態去詮釋角色。如果你看片時還是覺得他太過“劉德華”,那也不是他的錯,而是造型本身就存在一些問題。 至于革離這個角色本身,他就是一副“英雄”即“凡人”的樣子,這不僅僅是在外形上,更多的是他內心亦會如普通人一樣,也會有掙扎與矛盾,困惑與彷徨。尤其在經過戰爭的洗禮后,他更會對自己一直堅持的理想與行為產生懷疑,而這個過程,亦是他不斷成長的過程。 此外,導演對場面調度以及掌控能力亦令人佩服,尤其是敵我雙方或攻或守的戰爭場面,令人看的熱血沸騰,嘆為觀止!想其之前的作品多是諸如《籠民》、《自梳》等文藝片,此次首次涉足古裝戰爭片,竟能拍出如此效果,著實難得! 另外有必要指出的一點是,所有的戰爭及打斗場面都并不怎么血腥,縱是“尸橫遍野”,也不曾見“血流成河”——張之亮似乎在有意地回避那些過于血腥及暴力的鏡頭,畫面語言相對比較溫和、真實且不矯情。雖然感官刺激欠奉,但卻隱約透露出他對戰爭與生命特有的理解與思考。 然而影片還存在著很多明顯的令人扼腕的不足之處。也正是因為有這些瑕疵,所以這部《墨攻》難成經典。 以比較寬容的眼光來看,由于其畢竟是改編自漫畫而非史書,所以其真實性大可不必認真考究,片中諸如黑人奴隸、孔明燈、墨者造型等頗顯爭議的地方也可念及此乃商業片,導演與編劇為使影片更具看點與噱頭而寬容一點不去過多計較,至于清朝林則徐的名言“豈能盡如人意,但求無愧我心” 為何會從千百年前戰國時期的一墨者口中說出,更可以忽略不計,但片中幾出諸如“革離刺馬擒敵”、“趙軍將士中箭身亡”等場面之虛假,電腦特效之拙劣則令人再也無法忍受!須知此片乃是內地、香港、日本、韓國四方共同投資1600萬美元拍攝完成,結果竟拍出如此效果,叫人何言以對?! 另外,革離與女將軍逸悅的愛情故事更令人郁悶不已! 個人以為,在這樣一部以兩國交戰為背景,并以“呼喚和平、反對戰爭”為主題的影片里,本應著重突出戰爭的殘酷無情,以及主人公與梁城君臣、軍民之間的恩恩怨怨,從而更好表達墨家“兼愛非攻”的思想,而不是反映俗套的個人情感糾葛問題。不過考慮到這樣處理確實多少能使其形象變的更為豐富立體,同時亦能吸引更多的觀眾注意,盡量照顧到不同層面的需求,故而還可以理解。 再者,英雄美人,本就是千古佳話,誰不愿意有情人終成眷屬? 所以本以為這場戰亂能成就一段浪漫的“傾城之戀”,但誰料革離費了那么多的周章才最終明白自己心中的真愛,結果卻眼睜睜地看著愛人死去而自己卻無能為力……此情此景,叫觀眾情何以堪?! 不錯,這樣的處理的方式確實避免了愛情在影片中的公式化路線,增強了影片的煽情度,同時亦令革離這一角色顯得更為真實:他可以憑借自身的謀略和智慧領導梁城軍民保衛家園,對抗外敵,但卻救不了自己最愛的女人,因此他縱是英雄,可說到底亦不過是個凡人而不是神。不過話說回來,既是這樣的結局,愛情這條支線看點亦就大打折扣,那在此之前何必浪費那么多篇幅來交代二人的情感發展過程?并非是看不得愛情以悲劇收場,只是早知如此,還不如一開始就淡化這味如雞肋的愛情,把重點放在更能突顯影片主題的橋段上,令其結構更為緊湊。 為了這部《墨攻》,張之亮準備了近十年。沒有人會去懷疑他的誠意和努力,而這部影片雖有瑕疵,但也還不至于是爛片,不過如果說它讓人看到了國產古裝大片羽化成蝶的希望,那么說句不客氣的話,這個希望也未免太渺茫了一點。 《墨攻》:“偽民族化中國符號”的撥亂反正… 赴影院的地鐵上,疲憊令倦意襲來,提供給《墨攻》一個最感性的評價標準:要么沉悶打盹,要么精彩清醒,相應的影片水準自然是劣優兩極。 走出影院,替代倦意的不只是清醒而是激動。經歷過中國大導們鴻篇巨制的一次次洗禮,承受著華麗形式滋生“審美疲勞”的我終于在大片中看到了真正的英雄氣概和男兒本色,長久的期待終于換得一回心靈的快感。 一、濃厚的英雄主義情懷 《墨攻》改編自日本同名漫畫,講述春秋時期墨者革離助梁國守城的故事。影片不再是宮廷皇室的你爭我斗和爾虞我詐,而是國與國之間引發的攻守對抗,彌漫著濃郁的英雄主義情愫,中國大片輪番復制的欲望、背叛、復仇被影片中一個個的英雄形象所淡化、壓制。開片春秋諸侯爭霸,狼煙四起,強趙攻弱梁,革離孤身獨步解救梁城,一箭嚇退趙軍先鋒部隊,“不入虎穴焉得虎子”的孤膽英雄已然迎面而來。革離絕非有勇少謀的燕人張冀德之輩,他既能洞民情又能察君心,一番游說令民眾安心、梁王交出兵權,與趙國大將軍巷淹中布棋斗智縱容淡定,所謂智勇雙全大抵如此。 同時,影片充滿著英雄主義的悲情氣息。革離的智謀與英勇使得公子梁適對他從懷疑、隔閡轉變為理解、尊敬與推崇,完全擺脫了諸如無歡、無鸞等皇家貴族身上的陰陽怪氣和心靈扭曲,如此錚錚鐵骨的王子最終為救革離而亡與亂箭。梁國第一勇士子團,忠君善戰,深得部下擁戴,可亂世忠義難兩全,他不得不為義受到軍法處置,最終面對無常世事而揮劍自盡。 影片的成功之處,還在于擺脫了影視劇作中正邪對立的設計,不對人物進行刻意的丑化處理,沒有出現真正的反派角色。梁國大臣挑唆梁王鏟除革離,只緣革離的名望勝過梁王,革離的思想不利于政治統治。對立雙方因立場不同才站在對面,而非私心雜念。對趙國大將軍巷淹中來說,攻城是國家使命,戰爭是政治必然,他統領十萬之眾,威望蓋三軍,貴族式的自負又讓他不甘愿接受失敗的結局,最終選擇了自殺式的留守。 在這部男人主打、宣揚墨家思想的電影中,革離與逸悅的愛情作為一條輔線豐富劇情。與以情感為主的電影相比較,兩人之間情感的產生多少顯得有些突兀??紤]到導演的焦點不在愛情戲,革離與逸悅的情感起到了應有的良好效果。不同于現代的靚妹傍大款,古代的美女更鐘情于有勇有謀的英雄,逸悅傾慕革離甚至寬衣解帶也就有理可據。更令我慶幸的是,范冰冰逃過了中國大導們的“洗澡情結”和半推半就的激情戲,給觀眾一種純粹的脫離肉體欲望的情感。她從懸崖跳水之后賴在革離背上不愿下來,不就是一個普通女孩對于鐘意男子的撒嬌嗎?當革離穿上她送予的鞋時,對著革離的莞爾一笑與《神話》中玉漱公望著蒙毅的一笑有異曲同工之妙,展現出穿透自然美的心靈美,是我看到過的范冰冰最美的樣子。笑厴如花的畫面,也讓我想起了《我的父親母親》中招弟扶著門框對到家里吃飯的老師的咧嘴笑容,猶如一幅美麗的畫圈。 二、寫實鏡頭下的恢弘場面 在故事內容方面,《墨攻》擺脫了中國大片的稗官野史。在技術方面,也不同于中國大導們迷戀的數字技術包裝下的宮廷山水畫。全片色調以暗黃和黑色為主,道具場景亦不刻意求所謂的美學意境,更加貼近老百姓的審美需求與水平。影片的用鏡非常講究,比如,趙軍兵退后梁王下令火燒巷淹中所在的城樓,透過箭飛火燃的鏡頭,一端是梁王得意洋洋的笑容,一端則是巷淹中凜然、威嚴的身姿,產生一種強烈的對比效果。川井憲次的配樂大氣、渾厚、壯烈,音樂的陽剛之氣非常適合《墨攻》這類男子氣濃郁的影片,提升了影片的娛樂快感,這一點同樣在《七劍》、《龍虎門》中有所體現。 與《勇敢的心》、《角斗士》這類好萊塢史詩名作相比,香港導演(甚至整個華語影壇的導演)都缺乏對于冷兵器時代戰爭大場面的駕馭能力。去年的《神話》中,我們見到了香港電影中久違的戰爭大場面,令人遺憾的是,唐季禮對大場面過于陌生,幾場戰爭顯得凌亂不堪,片中陣勢的擺設有《英雄》的影子但遠沒有后者的美感,山間的追殺同樣達不到《天地英雄》的大氣與激烈。這一次,素以文藝片著稱的張之亮卻冷不防讓我大為驚艷了一回,長鏡頭下進攻、防守的陣形、陣勢極具章法,壯觀而有序;近景下的短兵相接,真實、激烈而殘酷,理應在香港電影的發展史上留下濃墨重彩的一筆。 在《墨攻》的兩軍交戰過程中,我們可以看到古代中國民眾的智慧,中國古代兵法的心理戰術、攻守策略得以靈活運用。從盾陣到箭陣,從火陣到水陣,從改革弓箭到挖地道偷襲,從煮肉動搖軍心到誘敵深入甕中捉鱉,斗智斗勇此起彼伏,使得影片猶如一部中國兵法書籍的演練。 三、以藝術的真實呈現墨家思想 《墨攻》在表達基本的墨家思想時,出現諸多與歷史事實不符的細節,這也成為大眾詬病的焦點之一。事實上,對于電影而言,一部歷史題材的作品提供的是“藝術的真實”而非“歷史的真實”,觀眾不能以是否符合“歷史事實”來批判電影的“虛構”,進而評判一部歷史題材電影的優劣與否。如果要尋找歷史的事實大可走進圖書館的歷史文庫,而不必選擇早被貼上娛樂標簽的電影院。一部作品的成敗更多的取決于“虛構”部分和劇情、主題的關系?!赌ァ分胁环稀皻v史事實”的“虛構”既不違背起碼的敘事邏輯,也不傷害創作者最終表達的主題,反而加強了故事的完整性與親合力,有利于大眾更加直觀、清晰的觀賞。 作為影片的靈魂人物,革離承載著墨家最基本的思想“兼愛”、“非攻”。他一切的行動都取決于此。以天下為己任、救民眾于水火。革離救助梁國卻沒有絲毫個人圖謀,不收他人任何禮物。《墨攻》中的墨家思想并不深奧,相反淺顯易懂,且革離助梁守城為戰與墨家思想并不矛盾。片中有兩個細節需要注意。其一,革離進城說服民眾進行抵抗的同時,鏡頭以記憶性的閃回轉換到趙軍攻城略地、殺害降民的場面,降與不降都難逃劫數,還不如奮起反抗力求自保;其二,革離與奴隸再次相遇后說:墨家不同意救援,是自己孤意到梁城。這說明墨家主流反對戰爭,而革離的思想有所不同,在特定條件下以戰爭形式尋求自保。最后,革離與巷淹中的對話也體現出為自己的利益和名望而攻擊他人他方,最終會禍及自己或已方,這也是墨子“攻之不利”思想的表達。此外,革離將弓箭營交由子團指揮一段體現的是墨家的“尚賢”思想。公子梁適與子團比試射箭,最終子團勝出獲得指揮權,正是墨家不拘一格降人才的舉賢任能。 古書記載:“墨子之門多勇士”, “墨子服役百八十人,皆可使赴火蹈刃,死不旋踵”。這說明了墨家具有俠肝義膽和崇俠尚武的理想人格。在影片中,這種數千年傳統的俠義精神不僅體現在革離的身上,也體現在公子梁適、勇士子團以及趙軍將士身上,他們站在自己的立場上,置生死與度外,愿為國為民赴湯蹈火。譬如,影片最后巷淹中命令副將帶領趙軍士兵撤退回國,副將不從、愿與其共生死,最終被部下抬著撤退。這些簡單的設計,表達了最真實最粗礦最豪邁的俠義情懷。 四、對“偽民族化中國符號”的校正 張之亮堅持了一向擅長的人文關懷,對戰爭進行了探討,對人性進行了刻畫。任何的戰爭最終造成的將是生靈涂炭,手無寸鐵的百姓被無辜地卷入進來,成了利用和殺戮的對象,年輕的姐姐為了保護妹妹而被殘殺,老實巴交的村民為了保護妻兒而葬身野外,妻兒老小也逃不過被釘木樁的慘局,夜襲梁城被困的兩千趙兵被活活射死,只不過是百年之后長平之戰活埋四十萬趙軍的小小預演,點滴之中將戰爭的殘酷、無情呈現在大屏幕上。從反面證明著墨家的兼愛和平思想絕非是空洞的說教,而是人類生存的所需,是社會文明的所需。 然而,這種可貴理念最終在人性的弱點面前遭遇失敗。革離宣揚的“兼愛”思想要求愛無差等、不分等級地愛一切人,這無疑與等級森嚴的奴隸、封建社會的宗法觀念相背,必然招致統治階級階級的反對;革離宣揚的“非攻”思想,旗幟鮮明地反對戰爭,這在群雄爭霸、弱肉強食的社會怎么會得到統治者的采納?革離助梁城打退趙軍之后,梁國君臣的王權思想就完全暴露,殺革離、統民心便迫不急待地展開,妒忌、自私、以怨報德、茍且偷安也就隨之進入觀眾的視野,與影片氤氳的英雄、俠義情懷形成強烈對比。影片最后一個鏡頭別具深意,革離帶著無家可歸的孤兒走在荒野,曾為梁城救世主的他此時已成為城外的無人喝彩者,這一幕暗合了墨家最終的命運。墨家先秦時期尚是與儒家分庭抗禮的顯學,漢武帝“罷絀百家,獨尊儒術”令其消失于朝政,幾成絕學。 從《英雄》到《夜宴》,張藝謀等中國大導們導筒下的大制作無一不落入“形式大于內容”的境地。投資1600萬美元、集結兩岸三地與韓國明星的《墨攻》與這些巨制不同,濃厚的文化底蘊使其成為一部“內容大于形式”的大片。當中國大導背離俠義、演繹三角戀愛、熱衷于克隆欲望復仇和曖昧亂倫時,“仁、義、禮、智、信”這些中國傳統文化的精髓在中國香港導演的《墨攻》中得以體現、張揚。這種反差值得中國電影人反思,是我們的大導們太過于在乎奧斯卡大叔的垂青而迷失方向,還是我們的大導們太自以為是以一已的精英思想強奸大眾的審美情趣?從《墨攻》可以看出,在大英帝國統治下成長的張之亮給自小在中華文化熏陶下的中國大導們上了一堂精彩的藝術課:如何在大片中表現中華傳統文化。我想,馮小剛對《夜宴》自我陶醉式的評價倒是非常適合《墨攻》:對長期被世界誤讀了的“偽民族化中國符號”的一次撥亂反正! 《墨攻》∶雖九死心未悔,歷百世愛不衰 如果錯過《墨攻》,將是2006的最大遺憾。 一. 博奕:故事與史詩 張之亮是一個細膩的人,當《墨攻》的字幕出現,多年來,我第一次看見緊隨而來的導演名字感覺到那是一種“驕傲與坦誠”,而非“權勢與炫耀”。當張藝謀還在顏色的海洋里苦苦堆積;當陳凱歌還在神話般的虛無里包容天下;當馮小剛還在情節與權謀,人心與陰險里左右周旋,張之亮已經成功的做到了一點∶在眾多明星與大筆金錢的堆砌下,完整的講述一個故事,并將這個故事將得不失精彩。兼為宏大。 故事的題材選擇了戰國時期墨家革離為守梁城而演繹的一段可歌可泣的歷史。 與眾多的國產大片一樣,《墨攻》中有著很司空見慣的宮廷斗爭,而戰爭場面,也盡顯出張之亮所獨有的場景調度能力。 故事開頭,簡單的雙線敘事∶梁王派降,其兵離城,革離獨來,一箭退敵。鏡頭在二者之間切換。革離亦在出手見章顯其智計與膽識。這種在開場以獨自神計一舉制敵的方式,與在《特洛伊》開頭,阿卡流斯對巨人的穿身一劍,有著異曲同功之妙。場景不多,卻將幾個人物的個性清晰的刻畫了出來∶梁王的陰險與失節,王子多疑與擅信,牛將軍不智與反抗,于是,除了尚未現身的趙巷將軍與未多著墨的梁女將逸悅。各色人等盡皆粉墨登場,比之開頭即為大戰或剝繭抽絲的遞進。這個開頭都對影片相對為“守與攻”梁城這一較為單一的敘事打下了不錯的基礎。 金庸曾說過,既然某些人物有了性格基礎,如果象張無忌般難以左右,則會被環境所推動。而如果角色有了智慧,就會像革離一樣改變周遭,城在是一種氣勢,但是守城不能只靠氣勢,智慧先行的革離在得到梁王的兵權之后,在數次守城中改變了一切。這個時候,革離不是神。而是一個普通的人,但是革離的行為與民心的所向,恰恰是一個神的行為。 這樣的革離與梁城的一切,是一種介于神話與傳說之下,平實與生活之上的故事,通過董緯大巧若拙的動作設計,人物并沒有超越一切。而顯得成就了非凡的親切,這樣的故事中想傳揚思想,也就更加能夠獲得觀者的認同。 二.輔線:人心與愛情 《墨攻》的輔線有兩條:民眾的反映與逸悅的深情。在這兩條線上,都有值得書寫的筆墨所在。 首先說民眾:在影片的開端,第一次大戰在南門修建甕城時,幾個飽受戰火戰火摧殘流離失所的流民在對革離和守城的態度懷疑,并因此議論不休,之后的出逃,引出了趙軍的十萬精銳,這個出逃的片段另一個作用,即是在他們的妻兒被趙軍扣押之時,他們面對著刺殺革離的脅迫,所表現的出來的人性的一切:即戰爭的真正傷害 對革離,民眾是從最初的不信任,到受之感染眾志成城,到權術干擾產生動搖,再到面對生死的反戈一擊,都是一個凡人的正常體現,而作為命令的授權者即真正的權謀者,隱藏在背后的“梁王”,則是一切的左右者,民心謂之所向,也就不能發現直至“防民之口”的五年后的滅頂之災。 這條線索作用一是反映了簡單的道理:權術左右民眾,二也昭示了一點:即戰爭對普通人的迫害,當看見左右搖擺對革離的殺與不殺,在面對妻兒的慘死城下之時,直至為了生路的東郭之行,都昭示了在戰爭下扭曲的人性和行為。幾個普通的鄉民,作為趙軍的細作出現,通篇下來,比之靠某一時刻百姓的振臂高呼或者是街頭小兒的童謠之聲更來得貼切傳神,他能使你我自然的相信也感受戰爭的殘酷。并深味這一悲涼。 再說說逸悅的愛情,范冰冰終于奉獻了一個能夠精心演繹的角色,當然,劇本本身的角色設置功不可沒。禮物在影片中,是一個隱寓,那雙鞋子和阿甘的羽毛,太極旗的鋼筆,一樣,承載著革離作為墨者,在思想上的轉變過程,也為二者牽起了一條有機的線索。找到生的希望,明了所愛真諦,都是由此引起,禮物的施與舍,愛情的退與進,都在期間通過二者的幾次對話和情感上的交流,變得令人信服。 可以說,面對逸悅,革離一直以來的思想第一次有了動搖,兼愛天下,卻不知吾愛之何在,是一種悲哀,也是革離作為墨者的個人悲哀,而逸悅解開了心結,也了然了此生。 在情節上,逸悅不是可有可無的,在梁城中,牛將軍是王之親信,革離乃外來勢力,子團是有聲無勢,唯有逸悅自己,與官民之間都是最近的。在與梁王的對峙中,逸悅的話語,恰恰是梁城人中除了民眾的普遍因為懼怕的“惡”,所對立的真正的“善”,可以想見,如若沒有這種精神,五年后的民眾暴亂,也只是一紙空談。 三.思想:說教與親歷 不知從何時起,國產影片開始熱衷于說教。 于是,在影片中,我們信仰的英雄常?;乇苤┝εc權勢,或是是舍身取儀的壯烈無比??墒牵搅怂枷胄栽趲撞繃a大片中最為強烈的《墨攻》,這種說教開始潛移默化的出現。而非大面積的令人難以接受。 對墨家思想的兼容并包,止戰博愛,影片中的革離在第一次發動囚犯的時候,通過人物的臺詞和斬釘截鐵不容置疑的發問,直達人心:“在戰爭中誰不是無辜的?!” 這樣的話語令人震撼,因為很簡單的一點,之前通過對攻城場景的慘烈描述和普通小民的恐慌失常,已經有了很好的鋪墊。這樣,此時此刻的發問達到了一個效果:使觀影者因為感同身受去接受這種思想。 這樣的親歷,遠比說教來得緊。 在影片中段,面對趙國的細作,和挖通道的奴隸,都用了很大的篇幅描寫,那個在鐘聲后懵懂的少女被眾人亂拳相加的場景,和奴隸搶奪小孩的招致橫禍,兩次救贖中:第一次無能為力失敗的革離,第二次設身處地的成功的革離都給人極大的震撼。這和《世界大戰》中瘋狂搶車的暴民一樣,讓人有很大的觸動。仿佛身臨其境的感受著絕望。 影片的最后結尾,革離救了孩子們離開,周游列國,傳揚墨家思想??芍^是一種傳承的體現。影片借梁城一戰,真正的向世間傳遞了這樣一種信息:在這樣的慘絕人寰與爾虞我詐中,在這樣的浩然正氣,舍生取義中,你是否會對戰爭和周遭的暴虐世間,真的無動于衷? 在觀者看來。這樣的結尾有一種希望的注入,而對影片的精神內核,則是拋棄了說教自我的完全主動的接受。 四.反思:傳達與希望 《墨攻》不是一部完美的作品,卻是一部有著重大意義的作品。 縱觀《墨攻》,人物眾多,敘事清晰,戰爭場面宏大,至少,令人感覺作為一部反映歷史的戰爭影片,足夠值回票價和世間。可見通過對比之前四部《英雄》《無極》《夜宴》《十面埋伏》的四大皆空,《墨攻》令我們看到了希望。 一直以來的大片敘事基礎和風格,都在不停的左右著作為主流的美國影視界的影像,這樣的《墨攻》,宣揚的不是人心比之毒藥的險惡,不是飛檐走壁的神人,也不是出人意表的畸戀。而是中華民族的正氣,如在城樓中熊熊烈火因敗受死的巷將軍,使我想到了巨輪上不愿離開駕駛室的船長。他們的身上,或者說角色的身上都在傳達著統一的信念,表達了人類對于美好正氣的贊頌與追求,所以可以被不同文化和民族的人民接受。文明就是傳達。而對民族文化的傳達,電影作為主流藝術應該承擔的是一種艱巨的責任,有必要使自己和異鄉都為之驕傲。 而且《墨攻》還彌補了國語電影一直以來沒有表現大型戰爭場面的遺憾,當年《神話》秦兵的雜亂布陣還歷歷在目,但是,今次綿延數里的趙國十萬雄師,攻城的箭陣與鐵騎,都給人留下了很深的印象,顯示了張之亮不凡的場景調度能力,在城樓慘烈廝殺的畫面突然轉為漫畫,即是對原著的一種致敬,也是張之亮的神來之筆,令人印象深刻。 國產大片常常出現的笑場或者出其不意的臺詞等等瑕疵,在影片中并不多見,幾可絕跡。 這樣的《墨攻》,還有很多的不足,比如說到幾個出逃的民眾,在趙軍圍城,不得擅離的情況下,怎會輕易逃出梁城。而又在城邊歇息?還有結尾的突入其來的毒水,呼應前文,應是毒水,并且還有水池震動士兵面部血肉模糊的特寫,那在結尾尋找逸悅的革離二人又怎能在水中相安無事?并且在梁王勸說牛將軍緝拿革離時,革離有一句對話,只見字幕,未聞其聲。 未來的希望與承載的命運,在《墨攻》拉開了年度票房之戰的時刻,變得意味深重,而隨著影片傳揚的思想,為和平和天下九死一生的革離,都在滿天嘶喊中化為永世的傳頌。 究竟《墨攻》與此,世間會否安寧?你我,想來都深明其理,并深醉其中。
英雄的影評墨攻的影評
影評?就是看過這部電影的人對它的評論嗎?好多哦,隨便舉點吧作為前所未有的史詩戰爭巨片,《墨攻》與以往所有的“大片”都不相同,沒有恢弘的宮殿、奇異的裝容和絢麗的服裝,整個影片從人物、場景到影片的色彩都真實呈現群雄紛爭、兵荒馬亂的戰國時代的史境之中。而劉德華在影片中塑造的一個草莽布衣形象的智者革離,和一場場驚心動魄的搏戰、玄機四起的陰謀、甚至與逸悅朦朧、絕望的愛情,讓人耳目一新,更驚魂不定。 http://ent.sina.com.cn/f/m/mozi/新浪網上有很多評論,網友的,報紙的都有.你看看吧.
豆瓣里很多成員寫的影評都不錯.墨攻的影評鏈接如下:http://www.douban.com/subject/1455979/英雄的影評鏈接如下:http://www.douban.com/subject/1306123/希望這些對你有用.
1.吊足了的胃最終吃了一頓飽飯。在一片狼籍的中國電影飯桌,英雄是一道真正的招牌菜。 集中了華人乃至世界頂尖的制作群體,投入3000萬美金,英雄成為我所見過制作最為精良的中國電影。很久沒有一部中國電影讓眼睛,耳朵如此興奮了。張藝謀的專業精神令人敬佩,如果誰要向張藝謀豎中指,還是先鞠個躬再說。 看過片子絕對同意這種評價:英雄是一場視覺上的盛宴。我覺得如果早些時候拍出來,英雄還可以拿去做申奧片。所有關于中國的符號,英雄里都不遺余力地再現:圍棋,書法,劍,古琴,山水,竹簡,弓箭,威威樓宇,漫漫黃沙,青山碧水,紅墻綠瓦。英雄電影的畫面,極具中國畫的意境。如果不去做申奧片,英雄還可以去做中國旅游的廣告片,或是愛國主義教育范本,的確,我相信每個看過電影的都會為我大好江山,我泱泱大國擊節贊嘆,相信這部電影全球放映后,會加快留學人員歸國效力,加大各國人民來華旅游觀光力度。 有幾個鏡頭給人留下強烈印像:李連杰一劍刺中甄子丹,為描述劍之快,鏡頭在李連杰的臉一點點穿破雨水的畫面中一一定格。李連杰與梁朝偉在九寨溝一場對決戲,二人蜻蜓點水,水面及水下的鏡頭,絕對可以寫入武俠片視覺經典。我也相信很多人在章子怡和張曼玉比劍那段漫天黃葉的戲中瞠目結舌,盡管那段戲倒更像屬于日本人的意境。 在聽覺方面,英雄把武俠片的音效提升到一個新的境界,不再像以往武俠片強調刀劍,拳腳,飛行的強烈夸張表現,相反,英雄的錄音和擬音方面都相當克制,他們更重視體現"綿長""幽遠"的意境,更強調聲音的質感。這些克制后表達出的竟境令人大開"耳"界。在影院,正對畫面,背景聲安靜得像清澈的湖水,在一片衣袍揮舞和鼓聲的中低音中,劍聲劃破空氣的銳響,配合人影騰挪的聲音,槍劍相撞后的漸弱的震顫聲,極富韌性極具質感。讓人印像深刻的是為描述李連杰劍法之準,他一劍橫貫毛筆,從劈裂筆桿竹質到筆尖毛質聲音的變化。還有在九寨溝對決的劍戲,人腳踏在平靜的水面聲,劍挑破水,震開的一圈圈漣漪聲,人耳悶在水里到躍出水面后撲面而來的空氣感。影片配樂依然是譚盾,看到最后,我幾乎有點迷乎了,那鼓聲,琴聲,包括伊扎特帕爾曼的小提琴,都真的很像《臥虎藏龍》。 編劇李馮和張藝謀用紅,蘭,白,黃四段視覺的變化把故事的不同版本分段講述,還加了不少辯析的色彩,這讓人想起《羅生門》。這個故事講得很別致而且基本能自圓其說。再一想到電影的短短的拍攝周期,讓人對老謀子心生敬意。而畫面上,英難更像一部部精美的MTV或廣告片的聯播。 英雄是一部符號化的電影,所有的符號都在傳達一個標識:"MADE IN CHINA"。在這樣的視覺聽覺轟炸中,演員的表演成為影片中最為弱化的環節,如果不是出于商業的考慮,估計誰來演都可以完成任務。大牌明星們的表演徘徊在扮酷或更好的扮酷之間,說狠一點,劇本給他們的空間,無法演出"人味兒",他們的內心活動,表情都不再重要,重要是他們要服從服裝顏色變化的需要,電影的主角是服裝,布景,道具,這些符號代表著忠,義,情。演員是人,但是有一群神一樣的攝影舞美燈光,人便不再是人,是英雄,于是一個歷史故事最終變成一個超現實故事。2. 一部電影是否好,取決于什么呢?取決于觀眾的喜好,這是最基本的! 對觀眾來說,什么是好?什么是不好呢?那就是這部電影好不好看,而好不好看最重要的是演員的演技;故事的情節;道具的仿真程度和剪輯的手法四要素。 《墨攻》中的演員,可謂陣容強大。但是,強的演員陣容并未引發觀眾們的激情。并非演員們的演技不好,主要是演員的個人風彩都被金戈鐵馬的巨大音效和視覺沖擊所覆蓋,人物形象就反而蒼白了許多。另外,整個故事所要闡述的“兼愛”思想,是一個不能用幾句話,幾個動作就能詮釋的,人類思想中較為復雜的“高檔”產品。這對大多數觀眾而言,等于什么也沒說。剩下的就是刀槍劍戟,斧鉞鉤叉了.!一小杯矛臺,兌上一大杯可樂,成什么了! 《墨攻》中的道具還說得過去,有一種強悍,厚重的重金屬感.剪輯的手法平淡,沒什么新奇之處.范冰冰在對劉德華同志的情感上,缺少鋪墊,有快餐的味道.好吃肯德基的碰上不喜歡吃西餐的了,有些遷強.! 《墨攻》中最值得評述的就是兩個鏡頭。兩個死亡的鏡頭。一個是在守城初期,被火攻燒死的趙國士兵們。以前的電影里,只有一個,兩個,三個被燒死的,也只是一帶而過。而這里卻是一百,二百,三百的燒。雖然火苗的特效處理的不太理想外,也還真有一種震憾,讓人聯想到圣經中所描述的場面。地獄里的罪人遭受著硫磺火湖的燒烤,千年不滅。真讓人靈魂出殼。這讓我們對人類自身的罪惡還真要反思反省。!另一個死亡鏡頭就是在趙兵殺個回馬槍,乘坐“孔明燈”,“熱氣球”之類的飛行器從天而降,攻城未果時,在營救大將軍時,幾百幾百的士兵在大門洞被三百弓箭手穿心射死。一箭,兩箭,三箭,四箭,在垂死的肉體上又戳上十幾二十幾下,讓人們面對頻死的人類哀嚎,讓人們面對充滿殺戮的人類歷史感到戰栗。 不管怎么說,一部電影,有一兩段讓人震憾的畫面,還算是成功的! 但是,最讓人咽不下最后一口氣的是王志文同志。王志文所扮演的梁王對大臣們說:“不能讓他人轉變我們的思想”這句臺詞,同志哥,那年頭有思想這一詞語嗎?還有,劉德華一嘴一個心理戰。我知道“四面楚歌”是心理戰的典型戰例,但真要上升到“心理戰”的理論層面上,還要等2000多年吧!好了,不說了,說多了讓人煩。說多了,就不厚道了。大家都不去看,就有失“兼愛”了!總之,可以看出,導演的手筆還差點火候!
墨攻:瑜難掩瑕 如何化蝶? 在個人印象中,華語影壇迄今為止還沒有哪部商業古裝片曾涉及宏大的戰爭場面,而香港導演張之亮“十年磨一劍”的心血巨作《墨攻》的問世則適時地填補了我記憶中的空白。另外,劉德華、安圣基、范冰冰、王志文、吳奇隆、崔始元等一眾大牌紅星的傾力加盟更令人對此片充滿期待并寄以厚望,盼其能成為經典之作,莫再重蹈《無極》等片之覆轍。 然而看完全片后,卻無奈發現其雖有令人點頭稱道之處,亦多瑜難掩瑕之嘆。 先談談其優點。 眾所周知,此片改編自日本同名暢銷漫畫,講述的是戰國亂世一個名為革離的墨者為救小國梁城,以一己之力率四千婦孺平民與趙國十萬精兵對峙周旋,最后令其折損五千,無功而返的傳奇故事。 這樣一個故事對于之前擅長執導文藝片且口碑甚佳的張之亮而言,要將其說的圓滿生動,其實并非難事,而事實上從影片的整體角度而言,他也確實做到了。 影片的主題是以“呼喚和平、反對戰爭”為主,倡導墨家的“兼愛非攻”,因此顯得較為嚴肅,甚至有點深奧晦澀,故而很容易淪為浮于表面的說教,而張之亮則并沒有為了說教而說教,也沒有把自己的想法強加給觀眾,而是“寓教于樂”,盡可能地把故事講的精彩跌宕,從而自然而然的把自己的觀點給帶出來。 在此,首先要夸贊一下導演的選角眼光。雖然此片的演員陣容的最后確定自然跟各投資方有一定的關系,但作為影片導演,張之亮所選擇的這些演員如果不苛求與原著中人物形似的話,其他方面都可算是交足了功課。安圣基、王志文、午馬這樣的老戲骨自不必說,即便是演技稍遜一籌的范冰冰、崔始元亦可算是很稱職的花瓶,至于第一男主角劉德華,“勞模”的稱號更不是蓋的。你可以因為與原著有出入的原因而不喜歡他所飾演的革離,但你不能否認他本人對工作的敬業以及在演技上的精益求精。在此片中,他已竭盡所能地去隱藏自己的偶像光芒,以一個普通人的姿態去詮釋角色。如果你看片時還是覺得他太過“劉德華”,那也不是他的錯,而是造型本身就存在一些問題。 至于革離這個角色本身,他就是一副“英雄”即“凡人”的樣子,這不僅僅是在外形上,更多的是他內心亦會如普通人一樣,也會有掙扎與矛盾,困惑與彷徨。尤其在經過戰爭的洗禮后,他更會對自己一直堅持的理想與行為產生懷疑,而這個過程,亦是他不斷成長的過程。 此外,導演對場面調度以及掌控能力亦令人佩服,尤其是敵我雙方或攻或守的戰爭場面,令人看的熱血沸騰,嘆為觀止!想其之前的作品多是諸如《籠民》、《自梳》等文藝片,此次首次涉足古裝戰爭片,竟能拍出如此效果,著實難得! 另外有必要指出的一點是,所有的戰爭及打斗場面都并不怎么血腥,縱是“尸橫遍野”,也不曾見“血流成河”——張之亮似乎在有意地回避那些過于血腥及暴力的鏡頭,畫面語言相對比較溫和、真實且不矯情。雖然感官刺激欠奉,但卻隱約透露出他對戰爭與生命特有的理解與思考。 然而影片還存在著很多明顯的令人扼腕的不足之處。也正是因為有這些瑕疵,所以這部《墨攻》難成經典。 以比較寬容的眼光來看,由于其畢竟是改編自漫畫而非史書,所以其真實性大可不必認真考究,片中諸如黑人奴隸、孔明燈、墨者造型等頗顯爭議的地方也可念及此乃商業片,導演與編劇為使影片更具看點與噱頭而寬容一點不去過多計較,至于清朝林則徐的名言“豈能盡如人意,但求無愧我心” 為何會從千百年前戰國時期的一墨者口中說出,更可以忽略不計,但片中幾出諸如“革離刺馬擒敵”、“趙軍將士中箭身亡”等場面之虛假,電腦特效之拙劣則令人再也無法忍受!須知此片乃是內地、香港、日本、韓國四方共同投資1600萬美元拍攝完成,結果竟拍出如此效果,叫人何言以對?! 另外,革離與女將軍逸悅的愛情故事更令人郁悶不已! 個人以為,在這樣一部以兩國交戰為背景,并以“呼喚和平、反對戰爭”為主題的影片里,本應著重突出戰爭的殘酷無情,以及主人公與梁城君臣、軍民之間的恩恩怨怨,從而更好表達墨家“兼愛非攻”的思想,而不是反映俗套的個人情感糾葛問題。不過考慮到這樣處理確實多少能使其形象變的更為豐富立體,同時亦能吸引更多的觀眾注意,盡量照顧到不同層面的需求,故而還可以理解。 再者,英雄美人,本就是千古佳話,誰不愿意有情人終成眷屬? 所以本以為這場戰亂能成就一段浪漫的“傾城之戀”,但誰料革離費了那么多的周章才最終明白自己心中的真愛,結果卻眼睜睜地看著愛人死去而自己卻無能為力……此情此景,叫觀眾情何以堪?! 不錯,這樣的處理的方式確實避免了愛情在影片中的公式化路線,增強了影片的煽情度,同時亦令革離這一角色顯得更為真實:他可以憑借自身的謀略和智慧領導梁城軍民保衛家園,對抗外敵,但卻救不了自己最愛的女人,因此他縱是英雄,可說到底亦不過是個凡人而不是神。不過話說回來,既是這樣的結局,愛情這條支線看點亦就大打折扣,那在此之前何必浪費那么多篇幅來交代二人的情感發展過程?并非是看不得愛情以悲劇收場,只是早知如此,還不如一開始就淡化這味如雞肋的愛情,把重點放在更能突顯影片主題的橋段上,令其結構更為緊湊。 為了這部《墨攻》,張之亮準備了近十年。沒有人會去懷疑他的誠意和努力,而這部影片雖有瑕疵,但也還不至于是爛片,不過如果說它讓人看到了國產古裝大片羽化成蝶的希望,那么說句不客氣的話,這個希望也未免太渺茫了一點。 《墨攻》:“偽民族化中國符號”的撥亂反正… 赴影院的地鐵上,疲憊令倦意襲來,提供給《墨攻》一個最感性的評價標準:要么沉悶打盹,要么精彩清醒,相應的影片水準自然是劣優兩極。 走出影院,替代倦意的不只是清醒而是激動。經歷過中國大導們鴻篇巨制的一次次洗禮,承受著華麗形式滋生“審美疲勞”的我終于在大片中看到了真正的英雄氣概和男兒本色,長久的期待終于換得一回心靈的快感。 一、濃厚的英雄主義情懷 《墨攻》改編自日本同名漫畫,講述春秋時期墨者革離助梁國守城的故事。影片不再是宮廷皇室的你爭我斗和爾虞我詐,而是國與國之間引發的攻守對抗,彌漫著濃郁的英雄主義情愫,中國大片輪番復制的欲望、背叛、復仇被影片中一個個的英雄形象所淡化、壓制。開片春秋諸侯爭霸,狼煙四起,強趙攻弱梁,革離孤身獨步解救梁城,一箭嚇退趙軍先鋒部隊,“不入虎穴焉得虎子”的孤膽英雄已然迎面而來。革離絕非有勇少謀的燕人張冀德之輩,他既能洞民情又能察君心,一番游說令民眾安心、梁王交出兵權,與趙國大將軍巷淹中布棋斗智縱容淡定,所謂智勇雙全大抵如此。 同時,影片充滿著英雄主義的悲情氣息。革離的智謀與英勇使得公子梁適對他從懷疑、隔閡轉變為理解、尊敬與推崇,完全擺脫了諸如無歡、無鸞等皇家貴族身上的陰陽怪氣和心靈扭曲,如此錚錚鐵骨的王子最終為救革離而亡與亂箭。梁國第一勇士子團,忠君善戰,深得部下擁戴,可亂世忠義難兩全,他不得不為義受到軍法處置,最終面對無常世事而揮劍自盡。 影片的成功之處,還在于擺脫了影視劇作中正邪對立的設計,不對人物進行刻意的丑化處理,沒有出現真正的反派角色。梁國大臣挑唆梁王鏟除革離,只緣革離的名望勝過梁王,革離的思想不利于政治統治。對立雙方因立場不同才站在對面,而非私心雜念。對趙國大將軍巷淹中來說,攻城是國家使命,戰爭是政治必然,他統領十萬之眾,威望蓋三軍,貴族式的自負又讓他不甘愿接受失敗的結局,最終選擇了自殺式的留守。 在這部男人主打、宣揚墨家思想的電影中,革離與逸悅的愛情作為一條輔線豐富劇情。與以情感為主的電影相比較,兩人之間情感的產生多少顯得有些突兀??紤]到導演的焦點不在愛情戲,革離與逸悅的情感起到了應有的良好效果。不同于現代的靚妹傍大款,古代的美女更鐘情于有勇有謀的英雄,逸悅傾慕革離甚至寬衣解帶也就有理可據。更令我慶幸的是,范冰冰逃過了中國大導們的“洗澡情結”和半推半就的激情戲,給觀眾一種純粹的脫離肉體欲望的情感。她從懸崖跳水之后賴在革離背上不愿下來,不就是一個普通女孩對于鐘意男子的撒嬌嗎?當革離穿上她送予的鞋時,對著革離的莞爾一笑與《神話》中玉漱公望著蒙毅的一笑有異曲同工之妙,展現出穿透自然美的心靈美,是我看到過的范冰冰最美的樣子。笑厴如花的畫面,也讓我想起了《我的父親母親》中招弟扶著門框對到家里吃飯的老師的咧嘴笑容,猶如一幅美麗的畫圈。 二、寫實鏡頭下的恢弘場面 在故事內容方面,《墨攻》擺脫了中國大片的稗官野史。在技術方面,也不同于中國大導們迷戀的數字技術包裝下的宮廷山水畫。全片色調以暗黃和黑色為主,道具場景亦不刻意求所謂的美學意境,更加貼近老百姓的審美需求與水平。影片的用鏡非常講究,比如,趙軍兵退后梁王下令火燒巷淹中所在的城樓,透過箭飛火燃的鏡頭,一端是梁王得意洋洋的笑容,一端則是巷淹中凜然、威嚴的身姿,產生一種強烈的對比效果。川井憲次的配樂大氣、渾厚、壯烈,音樂的陽剛之氣非常適合《墨攻》這類男子氣濃郁的影片,提升了影片的娛樂快感,這一點同樣在《七劍》、《龍虎門》中有所體現。 與《勇敢的心》、《角斗士》這類好萊塢史詩名作相比,香港導演(甚至整個華語影壇的導演)都缺乏對于冷兵器時代戰爭大場面的駕馭能力。去年的《神話》中,我們見到了香港電影中久違的戰爭大場面,令人遺憾的是,唐季禮對大場面過于陌生,幾場戰爭顯得凌亂不堪,片中陣勢的擺設有《英雄》的影子但遠沒有后者的美感,山間的追殺同樣達不到《天地英雄》的大氣與激烈。這一次,素以文藝片著稱的張之亮卻冷不防讓我大為驚艷了一回,長鏡頭下進攻、防守的陣形、陣勢極具章法,壯觀而有序;近景下的短兵相接,真實、激烈而殘酷,理應在香港電影的發展史上留下濃墨重彩的一筆。 在《墨攻》的兩軍交戰過程中,我們可以看到古代中國民眾的智慧,中國古代兵法的心理戰術、攻守策略得以靈活運用。從盾陣到箭陣,從火陣到水陣,從改革弓箭到挖地道偷襲,從煮肉動搖軍心到誘敵深入甕中捉鱉,斗智斗勇此起彼伏,使得影片猶如一部中國兵法書籍的演練。 三、以藝術的真實呈現墨家思想 《墨攻》在表達基本的墨家思想時,出現諸多與歷史事實不符的細節,這也成為大眾詬病的焦點之一。事實上,對于電影而言,一部歷史題材的作品提供的是“藝術的真實”而非“歷史的真實”,觀眾不能以是否符合“歷史事實”來批判電影的“虛構”,進而評判一部歷史題材電影的優劣與否。如果要尋找歷史的事實大可走進圖書館的歷史文庫,而不必選擇早被貼上娛樂標簽的電影院。一部作品的成敗更多的取決于“虛構”部分和劇情、主題的關系?!赌ァ分胁环稀皻v史事實”的“虛構”既不違背起碼的敘事邏輯,也不傷害創作者最終表達的主題,反而加強了故事的完整性與親合力,有利于大眾更加直觀、清晰的觀賞。 作為影片的靈魂人物,革離承載著墨家最基本的思想“兼愛”、“非攻”。他一切的行動都取決于此。以天下為己任、救民眾于水火。革離救助梁國卻沒有絲毫個人圖謀,不收他人任何禮物。《墨攻》中的墨家思想并不深奧,相反淺顯易懂,且革離助梁守城為戰與墨家思想并不矛盾。片中有兩個細節需要注意。其一,革離進城說服民眾進行抵抗的同時,鏡頭以記憶性的閃回轉換到趙軍攻城略地、殺害降民的場面,降與不降都難逃劫數,還不如奮起反抗力求自保;其二,革離與奴隸再次相遇后說:墨家不同意救援,是自己孤意到梁城。這說明墨家主流反對戰爭,而革離的思想有所不同,在特定條件下以戰爭形式尋求自保。最后,革離與巷淹中的對話也體現出為自己的利益和名望而攻擊他人他方,最終會禍及自己或已方,這也是墨子“攻之不利”思想的表達。此外,革離將弓箭營交由子團指揮一段體現的是墨家的“尚賢”思想。公子梁適與子團比試射箭,最終子團勝出獲得指揮權,正是墨家不拘一格降人才的舉賢任能。 古書記載:“墨子之門多勇士”, “墨子服役百八十人,皆可使赴火蹈刃,死不旋踵”。這說明了墨家具有俠肝義膽和崇俠尚武的理想人格。在影片中,這種數千年傳統的俠義精神不僅體現在革離的身上,也體現在公子梁適、勇士子團以及趙軍將士身上,他們站在自己的立場上,置生死與度外,愿為國為民赴湯蹈火。譬如,影片最后巷淹中命令副將帶領趙軍士兵撤退回國,副將不從、愿與其共生死,最終被部下抬著撤退。這些簡單的設計,表達了最真實最粗礦最豪邁的俠義情懷。 四、對“偽民族化中國符號”的校正 張之亮堅持了一向擅長的人文關懷,對戰爭進行了探討,對人性進行了刻畫。任何的戰爭最終造成的將是生靈涂炭,手無寸鐵的百姓被無辜地卷入進來,成了利用和殺戮的對象,年輕的姐姐為了保護妹妹而被殘殺,老實巴交的村民為了保護妻兒而葬身野外,妻兒老小也逃不過被釘木樁的慘局,夜襲梁城被困的兩千趙兵被活活射死,只不過是百年之后長平之戰活埋四十萬趙軍的小小預演,點滴之中將戰爭的殘酷、無情呈現在大屏幕上。從反面證明著墨家的兼愛和平思想絕非是空洞的說教,而是人類生存的所需,是社會文明的所需。 然而,這種可貴理念最終在人性的弱點面前遭遇失敗。革離宣揚的“兼愛”思想要求愛無差等、不分等級地愛一切人,這無疑與等級森嚴的奴隸、封建社會的宗法觀念相背,必然招致統治階級階級的反對;革離宣揚的“非攻”思想,旗幟鮮明地反對戰爭,這在群雄爭霸、弱肉強食的社會怎么會得到統治者的采納?革離助梁城打退趙軍之后,梁國君臣的王權思想就完全暴露,殺革離、統民心便迫不急待地展開,妒忌、自私、以怨報德、茍且偷安也就隨之進入觀眾的視野,與影片氤氳的英雄、俠義情懷形成強烈對比。影片最后一個鏡頭別具深意,革離帶著無家可歸的孤兒走在荒野,曾為梁城救世主的他此時已成為城外的無人喝彩者,這一幕暗合了墨家最終的命運。墨家先秦時期尚是與儒家分庭抗禮的顯學,漢武帝“罷絀百家,獨尊儒術”令其消失于朝政,幾成絕學。 從《英雄》到《夜宴》,張藝謀等中國大導們導筒下的大制作無一不落入“形式大于內容”的境地。投資1600萬美元、集結兩岸三地與韓國明星的《墨攻》與這些巨制不同,濃厚的文化底蘊使其成為一部“內容大于形式”的大片。當中國大導背離俠義、演繹三角戀愛、熱衷于克隆欲望復仇和曖昧亂倫時,“仁、義、禮、智、信”這些中國傳統文化的精髓在中國香港導演的《墨攻》中得以體現、張揚。這種反差值得中國電影人反思,是我們的大導們太過于在乎奧斯卡大叔的垂青而迷失方向,還是我們的大導們太自以為是以一已的精英思想強奸大眾的審美情趣?從《墨攻》可以看出,在大英帝國統治下成長的張之亮給自小在中華文化熏陶下的中國大導們上了一堂精彩的藝術課:如何在大片中表現中華傳統文化。我想,馮小剛對《夜宴》自我陶醉式的評價倒是非常適合《墨攻》:對長期被世界誤讀了的“偽民族化中國符號”的一次撥亂反正! 《墨攻》∶雖九死心未悔,歷百世愛不衰 如果錯過《墨攻》,將是2006的最大遺憾。 一. 博奕:故事與史詩 張之亮是一個細膩的人,當《墨攻》的字幕出現,多年來,我第一次看見緊隨而來的導演名字感覺到那是一種“驕傲與坦誠”,而非“權勢與炫耀”。當張藝謀還在顏色的海洋里苦苦堆積;當陳凱歌還在神話般的虛無里包容天下;當馮小剛還在情節與權謀,人心與陰險里左右周旋,張之亮已經成功的做到了一點∶在眾多明星與大筆金錢的堆砌下,完整的講述一個故事,并將這個故事將得不失精彩。兼為宏大。 故事的題材選擇了戰國時期墨家革離為守梁城而演繹的一段可歌可泣的歷史。 與眾多的國產大片一樣,《墨攻》中有著很司空見慣的宮廷斗爭,而戰爭場面,也盡顯出張之亮所獨有的場景調度能力。 故事開頭,簡單的雙線敘事∶梁王派降,其兵離城,革離獨來,一箭退敵。鏡頭在二者之間切換。革離亦在出手見章顯其智計與膽識。這種在開場以獨自神計一舉制敵的方式,與在《特洛伊》開頭,阿卡流斯對巨人的穿身一劍,有著異曲同功之妙。場景不多,卻將幾個人物的個性清晰的刻畫了出來∶梁王的陰險與失節,王子多疑與擅信,牛將軍不智與反抗,于是,除了尚未現身的趙巷將軍與未多著墨的梁女將逸悅。各色人等盡皆粉墨登場,比之開頭即為大戰或剝繭抽絲的遞進。這個開頭都對影片相對為“守與攻”梁城這一較為單一的敘事打下了不錯的基礎。 金庸曾說過,既然某些人物有了性格基礎,如果象張無忌般難以左右,則會被環境所推動。而如果角色有了智慧,就會像革離一樣改變周遭,城在是一種氣勢,但是守城不能只靠氣勢,智慧先行的革離在得到梁王的兵權之后,在數次守城中改變了一切。這個時候,革離不是神。而是一個普通的人,但是革離的行為與民心的所向,恰恰是一個神的行為。 這樣的革離與梁城的一切,是一種介于神話與傳說之下,平實與生活之上的故事,通過董緯大巧若拙的動作設計,人物并沒有超越一切。而顯得成就了非凡的親切,這樣的故事中想傳揚思想,也就更加能夠獲得觀者的認同。 二.輔線:人心與愛情 《墨攻》的輔線有兩條:民眾的反映與逸悅的深情。在這兩條線上,都有值得書寫的筆墨所在。 首先說民眾:在影片的開端,第一次大戰在南門修建甕城時,幾個飽受戰火戰火摧殘流離失所的流民在對革離和守城的態度懷疑,并因此議論不休,之后的出逃,引出了趙軍的十萬精銳,這個出逃的片段另一個作用,即是在他們的妻兒被趙軍扣押之時,他們面對著刺殺革離的脅迫,所表現的出來的人性的一切:即戰爭的真正傷害 對革離,民眾是從最初的不信任,到受之感染眾志成城,到權術干擾產生動搖,再到面對生死的反戈一擊,都是一個凡人的正常體現,而作為命令的授權者即真正的權謀者,隱藏在背后的“梁王”,則是一切的左右者,民心謂之所向,也就不能發現直至“防民之口”的五年后的滅頂之災。 這條線索作用一是反映了簡單的道理:權術左右民眾,二也昭示了一點:即戰爭對普通人的迫害,當看見左右搖擺對革離的殺與不殺,在面對妻兒的慘死城下之時,直至為了生路的東郭之行,都昭示了在戰爭下扭曲的人性和行為。幾個普通的鄉民,作為趙軍的細作出現,通篇下來,比之靠某一時刻百姓的振臂高呼或者是街頭小兒的童謠之聲更來得貼切傳神,他能使你我自然的相信也感受戰爭的殘酷。并深味這一悲涼。 再說說逸悅的愛情,范冰冰終于奉獻了一個能夠精心演繹的角色,當然,劇本本身的角色設置功不可沒。禮物在影片中,是一個隱寓,那雙鞋子和阿甘的羽毛,太極旗的鋼筆,一樣,承載著革離作為墨者,在思想上的轉變過程,也為二者牽起了一條有機的線索。找到生的希望,明了所愛真諦,都是由此引起,禮物的施與舍,愛情的退與進,都在期間通過二者的幾次對話和情感上的交流,變得令人信服。 可以說,面對逸悅,革離一直以來的思想第一次有了動搖,兼愛天下,卻不知吾愛之何在,是一種悲哀,也是革離作為墨者的個人悲哀,而逸悅解開了心結,也了然了此生。 在情節上,逸悅不是可有可無的,在梁城中,牛將軍是王之親信,革離乃外來勢力,子團是有聲無勢,唯有逸悅自己,與官民之間都是最近的。在與梁王的對峙中,逸悅的話語,恰恰是梁城人中除了民眾的普遍因為懼怕的“惡”,所對立的真正的“善”,可以想見,如若沒有這種精神,五年后的民眾暴亂,也只是一紙空談。 三.思想:說教與親歷 不知從何時起,國產影片開始熱衷于說教。 于是,在影片中,我們信仰的英雄常?;乇苤┝εc權勢,或是是舍身取儀的壯烈無比??墒牵搅怂枷胄栽趲撞繃a大片中最為強烈的《墨攻》,這種說教開始潛移默化的出現。而非大面積的令人難以接受。 對墨家思想的兼容并包,止戰博愛,影片中的革離在第一次發動囚犯的時候,通過人物的臺詞和斬釘截鐵不容置疑的發問,直達人心:“在戰爭中誰不是無辜的?!” 這樣的話語令人震撼,因為很簡單的一點,之前通過對攻城場景的慘烈描述和普通小民的恐慌失常,已經有了很好的鋪墊。這樣,此時此刻的發問達到了一個效果:使觀影者因為感同身受去接受這種思想。 這樣的親歷,遠比說教來得緊。 在影片中段,面對趙國的細作,和挖通道的奴隸,都用了很大的篇幅描寫,那個在鐘聲后懵懂的少女被眾人亂拳相加的場景,和奴隸搶奪小孩的招致橫禍,兩次救贖中:第一次無能為力失敗的革離,第二次設身處地的成功的革離都給人極大的震撼。這和《世界大戰》中瘋狂搶車的暴民一樣,讓人有很大的觸動。仿佛身臨其境的感受著絕望。 影片的最后結尾,革離救了孩子們離開,周游列國,傳揚墨家思想??芍^是一種傳承的體現。影片借梁城一戰,真正的向世間傳遞了這樣一種信息:在這樣的慘絕人寰與爾虞我詐中,在這樣的浩然正氣,舍生取義中,你是否會對戰爭和周遭的暴虐世間,真的無動于衷? 在觀者看來。這樣的結尾有一種希望的注入,而對影片的精神內核,則是拋棄了說教自我的完全主動的接受。 四.反思:傳達與希望 《墨攻》不是一部完美的作品,卻是一部有著重大意義的作品。 縱觀《墨攻》,人物眾多,敘事清晰,戰爭場面宏大,至少,令人感覺作為一部反映歷史的戰爭影片,足夠值回票價和世間。可見通過對比之前四部《英雄》《無極》《夜宴》《十面埋伏》的四大皆空,《墨攻》令我們看到了希望。 一直以來的大片敘事基礎和風格,都在不停的左右著作為主流的美國影視界的影像,這樣的《墨攻》,宣揚的不是人心比之毒藥的險惡,不是飛檐走壁的神人,也不是出人意表的畸戀。而是中華民族的正氣,如在城樓中熊熊烈火因敗受死的巷將軍,使我想到了巨輪上不愿離開駕駛室的船長。他們的身上,或者說角色的身上都在傳達著統一的信念,表達了人類對于美好正氣的贊頌與追求,所以可以被不同文化和民族的人民接受。文明就是傳達。而對民族文化的傳達,電影作為主流藝術應該承擔的是一種艱巨的責任,有必要使自己和異鄉都為之驕傲。 而且《墨攻》還彌補了國語電影一直以來沒有表現大型戰爭場面的遺憾,當年《神話》秦兵的雜亂布陣還歷歷在目,但是,今次綿延數里的趙國十萬雄師,攻城的箭陣與鐵騎,都給人留下了很深的印象,顯示了張之亮不凡的場景調度能力,在城樓慘烈廝殺的畫面突然轉為漫畫,即是對原著的一種致敬,也是張之亮的神來之筆,令人印象深刻。 國產大片常常出現的笑場或者出其不意的臺詞等等瑕疵,在影片中并不多見,幾可絕跡。 這樣的《墨攻》,還有很多的不足,比如說到幾個出逃的民眾,在趙軍圍城,不得擅離的情況下,怎會輕易逃出梁城。而又在城邊歇息?還有結尾的突入其來的毒水,呼應前文,應是毒水,并且還有水池震動士兵面部血肉模糊的特寫,那在結尾尋找逸悅的革離二人又怎能在水中相安無事?并且在梁王勸說牛將軍緝拿革離時,革離有一句對話,只見字幕,未聞其聲。 未來的希望與承載的命運,在《墨攻》拉開了年度票房之戰的時刻,變得意味深重,而隨著影片傳揚的思想,為和平和天下九死一生的革離,都在滿天嘶喊中化為永世的傳頌。 究竟《墨攻》與此,世間會否安寧?你我,想來都深明其理,并深醉其中。
英雄的影評墨攻的影評
影評?就是看過這部電影的人對它的評論嗎?好多哦,隨便舉點吧作為前所未有的史詩戰爭巨片,《墨攻》與以往所有的“大片”都不相同,沒有恢弘的宮殿、奇異的裝容和絢麗的服裝,整個影片從人物、場景到影片的色彩都真實呈現群雄紛爭、兵荒馬亂的戰國時代的史境之中。而劉德華在影片中塑造的一個草莽布衣形象的智者革離,和一場場驚心動魄的搏戰、玄機四起的陰謀、甚至與逸悅朦朧、絕望的愛情,讓人耳目一新,更驚魂不定。 http://ent.sina.com.cn/f/m/mozi/新浪網上有很多評論,網友的,報紙的都有.你看看吧.
豆瓣里很多成員寫的影評都不錯.墨攻的影評鏈接如下:http://www.douban.com/subject/1455979/英雄的影評鏈接如下:http://www.douban.com/subject/1306123/希望這些對你有用.
1.吊足了的胃最終吃了一頓飽飯。在一片狼籍的中國電影飯桌,英雄是一道真正的招牌菜。 集中了華人乃至世界頂尖的制作群體,投入3000萬美金,英雄成為我所見過制作最為精良的中國電影。很久沒有一部中國電影讓眼睛,耳朵如此興奮了。張藝謀的專業精神令人敬佩,如果誰要向張藝謀豎中指,還是先鞠個躬再說。 看過片子絕對同意這種評價:英雄是一場視覺上的盛宴。我覺得如果早些時候拍出來,英雄還可以拿去做申奧片。所有關于中國的符號,英雄里都不遺余力地再現:圍棋,書法,劍,古琴,山水,竹簡,弓箭,威威樓宇,漫漫黃沙,青山碧水,紅墻綠瓦。英雄電影的畫面,極具中國畫的意境。如果不去做申奧片,英雄還可以去做中國旅游的廣告片,或是愛國主義教育范本,的確,我相信每個看過電影的都會為我大好江山,我泱泱大國擊節贊嘆,相信這部電影全球放映后,會加快留學人員歸國效力,加大各國人民來華旅游觀光力度。 有幾個鏡頭給人留下強烈印像:李連杰一劍刺中甄子丹,為描述劍之快,鏡頭在李連杰的臉一點點穿破雨水的畫面中一一定格。李連杰與梁朝偉在九寨溝一場對決戲,二人蜻蜓點水,水面及水下的鏡頭,絕對可以寫入武俠片視覺經典。我也相信很多人在章子怡和張曼玉比劍那段漫天黃葉的戲中瞠目結舌,盡管那段戲倒更像屬于日本人的意境。 在聽覺方面,英雄把武俠片的音效提升到一個新的境界,不再像以往武俠片強調刀劍,拳腳,飛行的強烈夸張表現,相反,英雄的錄音和擬音方面都相當克制,他們更重視體現"綿長""幽遠"的意境,更強調聲音的質感。這些克制后表達出的竟境令人大開"耳"界。在影院,正對畫面,背景聲安靜得像清澈的湖水,在一片衣袍揮舞和鼓聲的中低音中,劍聲劃破空氣的銳響,配合人影騰挪的聲音,槍劍相撞后的漸弱的震顫聲,極富韌性極具質感。讓人印像深刻的是為描述李連杰劍法之準,他一劍橫貫毛筆,從劈裂筆桿竹質到筆尖毛質聲音的變化。還有在九寨溝對決的劍戲,人腳踏在平靜的水面聲,劍挑破水,震開的一圈圈漣漪聲,人耳悶在水里到躍出水面后撲面而來的空氣感。影片配樂依然是譚盾,看到最后,我幾乎有點迷乎了,那鼓聲,琴聲,包括伊扎特帕爾曼的小提琴,都真的很像《臥虎藏龍》。 編劇李馮和張藝謀用紅,蘭,白,黃四段視覺的變化把故事的不同版本分段講述,還加了不少辯析的色彩,這讓人想起《羅生門》。這個故事講得很別致而且基本能自圓其說。再一想到電影的短短的拍攝周期,讓人對老謀子心生敬意。而畫面上,英難更像一部部精美的MTV或廣告片的聯播。 英雄是一部符號化的電影,所有的符號都在傳達一個標識:"MADE IN CHINA"。在這樣的視覺聽覺轟炸中,演員的表演成為影片中最為弱化的環節,如果不是出于商業的考慮,估計誰來演都可以完成任務。大牌明星們的表演徘徊在扮酷或更好的扮酷之間,說狠一點,劇本給他們的空間,無法演出"人味兒",他們的內心活動,表情都不再重要,重要是他們要服從服裝顏色變化的需要,電影的主角是服裝,布景,道具,這些符號代表著忠,義,情。演員是人,但是有一群神一樣的攝影舞美燈光,人便不再是人,是英雄,于是一個歷史故事最終變成一個超現實故事。2. 一部電影是否好,取決于什么呢?取決于觀眾的喜好,這是最基本的! 對觀眾來說,什么是好?什么是不好呢?那就是這部電影好不好看,而好不好看最重要的是演員的演技;故事的情節;道具的仿真程度和剪輯的手法四要素。 《墨攻》中的演員,可謂陣容強大。但是,強的演員陣容并未引發觀眾們的激情。并非演員們的演技不好,主要是演員的個人風彩都被金戈鐵馬的巨大音效和視覺沖擊所覆蓋,人物形象就反而蒼白了許多。另外,整個故事所要闡述的“兼愛”思想,是一個不能用幾句話,幾個動作就能詮釋的,人類思想中較為復雜的“高檔”產品。這對大多數觀眾而言,等于什么也沒說。剩下的就是刀槍劍戟,斧鉞鉤叉了.!一小杯矛臺,兌上一大杯可樂,成什么了! 《墨攻》中的道具還說得過去,有一種強悍,厚重的重金屬感.剪輯的手法平淡,沒什么新奇之處.范冰冰在對劉德華同志的情感上,缺少鋪墊,有快餐的味道.好吃肯德基的碰上不喜歡吃西餐的了,有些遷強.! 《墨攻》中最值得評述的就是兩個鏡頭。兩個死亡的鏡頭。一個是在守城初期,被火攻燒死的趙國士兵們。以前的電影里,只有一個,兩個,三個被燒死的,也只是一帶而過。而這里卻是一百,二百,三百的燒。雖然火苗的特效處理的不太理想外,也還真有一種震憾,讓人聯想到圣經中所描述的場面。地獄里的罪人遭受著硫磺火湖的燒烤,千年不滅。真讓人靈魂出殼。這讓我們對人類自身的罪惡還真要反思反省。!另一個死亡鏡頭就是在趙兵殺個回馬槍,乘坐“孔明燈”,“熱氣球”之類的飛行器從天而降,攻城未果時,在營救大將軍時,幾百幾百的士兵在大門洞被三百弓箭手穿心射死。一箭,兩箭,三箭,四箭,在垂死的肉體上又戳上十幾二十幾下,讓人們面對頻死的人類哀嚎,讓人們面對充滿殺戮的人類歷史感到戰栗。 不管怎么說,一部電影,有一兩段讓人震憾的畫面,還算是成功的! 但是,最讓人咽不下最后一口氣的是王志文同志。王志文所扮演的梁王對大臣們說:“不能讓他人轉變我們的思想”這句臺詞,同志哥,那年頭有思想這一詞語嗎?還有,劉德華一嘴一個心理戰。我知道“四面楚歌”是心理戰的典型戰例,但真要上升到“心理戰”的理論層面上,還要等2000多年吧!好了,不說了,說多了讓人煩。說多了,就不厚道了。大家都不去看,就有失“兼愛”了!總之,可以看出,導演的手筆還差點火候!
總結
以上是生活随笔為你收集整理的求电影《英雄》和《墨攻》的影评。谢谢!!的全部內容,希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。
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