雕塑按形態，可分為圓雕、浮雕和透雕(鏤空雕)三種。圓雕，是不附著背景的完全立體的可從四面觀賞的一種雕塑。例如，《思想者》。浮雕，是在平面上雕出凸起的形象的一種雕塑。按照表面形象凸起的厚度，又分為高浮雕和淺浮雕。例如，北京人民英雄紀念碑浮雕。透雕，是在浮雕基礎上鏤空背景部分，有重視一面藝術效果的單面雕，也有兩面都雕出完美藝術效果的雙面雕。透雕，多用于裝飾園林、墻飾、室內隔擋等。　　雕塑按功用和置放地點，又分為城市雕塑、園林雕塑、紀念碑或紀念雕塑、室內雕塑、案頭雕塑等。　　從欣賞的角度來講，雕塑藝術的主要特點可以歸納為以下幾個方面：　　一、雕塑的形體　　雕塑作為三維空間的實體，給予人的感受，首先來自它的形體。形體美是雕塑形式美的靈魂。雕塑的形體，不僅要比例勻稱，結構嚴謹，更要通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。例如，羅丹的《思想者》以回攏的手臂支撐頭部，帶動全身形體以弓曲團縮、咬手皺眉的動態表情及緊張的肌肉，表現他思緒的涌動和精神的痛苦。這便是具有感染力的動態語言，是具有強勁生命力和豐富精神內涵的形體。　　當從遠處看一廣場或街頭雕塑時，首先觸目的是它的并不清晰的“影像”效果(見《錨》)。“影像”就是作品形體大的起伏呈現的總體輪廓。這個“影像”。可能給人以或是宏偉崇高，或是寧靜沉重，或是升騰飛躍，或是一種形體結構的美。這是形體“影像”傳達出的作品內容信息之一。作為欣常者要留意“影像”給予自已的是一種什么樣的感受。　　表現性雕塑，由于強調主觀精神、審美理想等某方面的表現意向，其形體更具表現力。例如，摩爾的《斜臥像》，給人以如山之厚重和如自然之奇妙的感覺，使人感到蘊含著神秘的精神力量。　　雕塑的體積有體量感。它直接影響著觀賞效果與主題的表達。例如，四川《樂山大佛》的體積之大和秦始皇陵兵馬俑的數量之多，都是構成迫人氣勢和宏大氣魄的重要因素，也是作品內容的重要方面和表達主題的重要因素。而面人的小巧，則給人以玲瓏可愛的審美感受。　　二、雕塑作品的象征性和寓意性　　雕塑作品，不可能像繪畫那樣進行復雜的精細描繪和環境空間的表現，因而形象單純，所以通常賦予形體和體積以象征性和寓意性來表達主題。西方雕塑，多借助于人體來象征某種思想，表達某種思想感情和審美觀念。例如，羅丹的《思想者》、馬約爾的《地中海》等。而中國多用裝飾性較強的人物、動物形象，賦予象征性和寓意性。例如，常見的龜、獅、龍、馬等形象。　　三、注重作品的材質與內容的關系　　雕塑材料的不同和對材料運用得如何，涉及到作品內容的體現。例如，宋慶齡雕像利用潔白的大理石表現偉大女性的純潔與高雅;而《思想者》則用青銅鑄造與深沉的內容相吻合;《歡樂柱》用侗族地區的木材雕成，使人感到親切和具有鄉土氣息。　　雕塑家還注意作品顯示材質的美感，使材質自身的審美價值得以體現。例如，漢代霍去病墓石雕中的《伏虎》，利用石料自然形態稍事加工，使其神形得以體現，氣勢雄渾，充分顯示石質材料本身的屬性特征。印鈕《鱉》，巧用石材中的色斑雕琢成鱉，其余部分保持質材原貌特征使之富有情趣。　　四、雕塑作品與環境的協調統一性　　雕塑作品大多是為某一特定環境制作的。置于室外就要與日影、天光、地景、建筑等發生關系，并受其制約。因此，雕塑作品與環境的協調，使作品作用于環境，并使環境成為作品的組成部分共生出新的景觀，是雕塑藝術的特點之一。欣賞雕塑作品也應從這一角度的以下幾個方面去分析研究。　　1.注意作品與場景的適應性。不同的公共場所的場景，有不同的文化心理與文化背景。紀念雕塑莊嚴、肅穆，具有建筑性與宏偉性。園林雕塑適應園林的優美恬靜特點，給人以親切感、輕松感和富有裝飾性。　　2.注意與建筑形式的關聯性。雕塑風格應與建筑風格相協調適應，一般來說，現代建筑前的雕塑就應具有現代風格，古建筑前的雕塑應與古建筑相適應。　　3.注意借景構成關系。借用環境和景物來豐富作品的表現力，如丹麥哥本哈根海濱公園的《美人魚》倚坐在水邊礁石上，使礁石、海水、天光、倒影都成為作品內涵不可缺少的部分。　　4.注意心理誘導的作用。雕塑的大小、形體、置放的位置與底座的高低等均具有不同的心理誘導作用。例如，高底座和高大須仰視的作品使人產生崇高感，低底座的平視的作品令人感到親切。所以羅丹堅持《加萊義民》不用高底座，平放于地上面，令加萊市民們感到英雄就在他們中間。《紅色立方體》是美國海上保險公司門前的抽象雕塑，一角著地的立方體給人以不安全的危險感，其形式的心理誘導作用就是其表現的內容。

總結

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