我覺得歷史上畫靜物畫的原因，是因為靜物畫是一種能夠讓人記住的東西，而且不會總是變動，這樣更加容易繪畫。

靜物素描是素描的基礎，在畫靜物素描的時候，樓主要練習好如何正確的使用線條。了解調子的關系。最好先畫一些幾何形體，比如立方體，球體，三角體等等，這些幾何形體都練習好了以后再畫靜物素描。靜物素描除了要正確地掌握造型，還要表現出靜物的質感。建議樓主畫一下紡織品也就是背景布，陶土罐子，玻璃，水果，金屬 靜物的練習。因為這些都是些比較容易上手的練習品，質感容易表達。

謝楚余：1962年生于廣東汕頭市。1988年畢業于廣州美術學院油畫系，現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。以一副油畫“抱陶女”-《陶》而出名。謝楚余的許多作品，畫風流暢和諧，飽滿充實，人體形象接近完美無瑕。他的另外一些作品，則讓人們感受到畫家那種唯美情懷和對生命的追問。《南國少女》、《中國少女》（參加過中國油畫藝術展，中國美協收藏）、《青山》、《香銷輕夢》、《歲月無痕》、《旅人》、靜物作品《木板上的拳套》（參加過第8屆全國美展優秀作品展）等，無不耐人尋味。　　《謝楚余油畫藝術》被列入“中國當代實力派油畫精品叢書”，其精美的設計、印刷得到普遍贊譽。難以見到油畫原作的讀者，可從中一睹謝楚余油畫藝術代表作品的本來面目。他畫的都是女人，而且都辣么美，當這樣的畫家真是太幸福了。原文地址http://m.douban.com/note/271815997/?session=c25d6d37此油畫請以藝術的眼光看待，莫帶任何有色眼鏡看待

標志著歐洲靜物畫霧化獨立的規劃作品名稱是什么嗯是劃算畫畫畫的專門的一個名字就叫做美化

《陶》　　完成于1997年，是謝楚余最為成功的作品之一，在全世界有不下200萬份盜版，真跡已難覓其蹤，據說即將在倫敦舉行的拍賣會上它的標價為80萬英鎊。　　謝楚余是廣州美術學院油畫系講師.多次入選全國性美展并獲獎。　　謝楚余1962年生于汕頭市。1988年以全優成績畢業于廣州美術學院油畫系，1992年完成研究生專業課程并任油畫系講師。1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。1991年參加法國專家“依維爾古典油畫技法材料研究班”。現為廣州美院油畫系副教授。多年的探索和實踐，形成了自己精致、嚴謹而又典雅洗練的繪畫風格，是近年來活躍于中國畫壇的青年畫家。　　從1989年起，曾先后在廣州、新加坡、珠海、汕頭舉辦四次個人畫展。代表作＜中國少女＞（中國美協收藏）參加 中國油畫藝術展 ， ＜旅人＞（中國美術館收藏），＜木板上的拳套＞（廣東美術館收藏）參加第八屆全國美展優秀作品展。 ＜青山＞＜遠方＞＜蘇＞分別參加 中國油畫菁英邀請展海峽兩岸大型美展隔山大獎賽中國油畫精品大賽 。在以上全國性的畫展中多次獲獎。作品還被＜美術＞＜中國油畫＞＜收藏天地＞.　　近年來，他的人體油畫被人以臨摹、翻印的方式大量盜版，其中《陶》被某口服液侵權一案列入了1999年中國十大廣告糾紛案。以《陶》為代表的一批人體油畫還出現在眾多餐館、酒吧、發廊的墻上，印在各式各樣的掛歷和商品的包裝上，擾亂了大眾的視線。《謝楚余油畫藝術》的出版，起到了以正視聽的作用。　　謝楚余的許多作品，畫風流暢和諧，飽滿充實，人體形象接近完美無瑕。他的另外一些作品，則讓人們感受到畫家那種唯美情懷和對生命的追問。《南國少女》、《中國少女》（參加過中國油畫藝術展，中國美協收藏）、《青山》、《香銷輕夢》、《歲月無痕》、《旅人》、靜物作品《木板上的拳套》（參加過第8屆全國美展優秀作品展）等，無不耐人尋味。　　《謝楚余油畫藝術》被列入“中國當代實力派油畫精品叢書”，其精美的設計、印刷得到普遍贊譽。難以見到油畫原作的讀者，可從中一睹謝楚余油畫藝術代表作品的本來面目。

畢加索(1881~1973)，是二十世紀西方最具影響力的藝術家之一。他一生留下了數量驚人的作品，風格豐富多變，充滿非凡的創造性。畢加索生于西班牙的馬拉加，后來長期定居法國。他的父親是一位藝術教師。他自幼喜愛藝術，15歲時以優異成績進入巴塞羅那美術學校，后來轉入馬德里圣費爾南多美術學院。他于1900年來到法國巴黎，開始以極大的同情心描繪窮人的生活。此時，他的作品充滿悲劇性。瘦削的形象和冷灰的藍色調，使他的畫上充滿孤獨和絕望、災難與不幸的感覺。人們把這一時期稱為其創作的“藍色時期”(1900~1904年)。1904~1906年是畢加索創作生涯的“粉紅色時期”。他這一時期的作品以描繪馬戲團人物為主，形象雖然憂郁，卻并不孤寂。1906年畢加索受到非洲原始雕刻和塞尚繪畫影響，而轉向一種新畫風的探索。于是，他畫出了那幅具有里程碑意義的著名杰作——《亞維農的少女》。這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，它引發了立體主義運動的誕生。《亞維農的少女》始作于1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。畫中五個裸女和一組靜物，組成了富于形式意味的構圖。這幅畫的標題是由畢加索的朋友安德魯·塞爾曼所加，據說畢加索本人對之并不喜歡。但不管怎樣，這只不過是作品名稱罷了。在現代藝術中，標題與作品的相關性越來越小，畫家們常常有意識地不以標題來說明作品的內容。畢加索這幅《亞維農的少女》，想必亦是如此。該畫原先的構思，是以性病的諷喻為題，取名《罪惡的報酬》，這在最初的草圖上一目了然；草圖上有一男子手捧骷髏，讓人聯想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虛空”。然而在此畫正式的創作過程中，這些軼事的或寓意的細節，都被畫家一一去除了。其最終的震撼力，并不是來自任何文學性的描述，而是來自它那繪畫性語言的感人力量。這幅畫，可謂第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個裸女形象，顯然是古典型人體的生硬變形；而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態，則充滿了原始藝術的野性特質。野獸派畫家發現了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并將它們介紹給畢加索。然而用原始藝術來摧毀古典審美的，是畢加索，而不是野獸派畫家。在這幅畫上，不僅是比例，就連人體有機的完整性和延續性，都遭到了否定。因而這幅畫(正如一位評論家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在這里，畢加索破壞了許多東西，可是，在這破壞的過程中他又獲得了什么呢?當我們從第一眼見到此畫的震驚中恢復過來，便開始發現，那種破壞卻是相當地井井有條：所有的東西，無論是形象還是背景，都被分解為帶角的幾何塊面。我們注意到，這些碎塊并不是扁平的，它們由于被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺。我們并不總能確定它們是凹進去還是凸出來；它們看起來有的象實體的塊面，有的則象是透明體的碎片。這些非同尋常的塊面，使畫面具有了某種完整性與連續性。從這幅畫上，可看出一種在二維平面上表現三維空間的新手法，這種手法早在塞尚的畫中就已采用了。我們看見，畫面中央的兩個形象臉部呈正面，但其鼻子卻畫成了側面；左邊形象側面的頭部，眼睛卻是正面的。不同角度的視象被結合在同一個形象上。這種所謂“同時性視象”的語言，被更加明顯地用在了畫面右邊那個蹲著的形象上。這個呈四分之三背面的形象，由于受到分解與拼接的處理，而脫離了脊柱的中軸。它的腿和臂均被拉長，暗示著向深處的延伸；而那頭部也被擰了過來，直楞楞地對著觀者。畢加索似乎是圍著形象繞了180度之后，才將諸角度的視象綜合為這一形象的。這種畫法，徹底打破了自意大利文藝復興之始的五百年來透視法則對畫家的限制。畢加索力求使畫面保持平面的效果。雖然畫上的諸多塊面皆具有凹凸感，但它們并不凹得很深或凸很高。畫面顯示的空間其實非常淺，以致該畫看起來好象表現的是一個浮雕的圖像。畫家有意地消除人物與背景間的距離，力圖使畫面的所有部分都在同一個面上顯示。假如我們對右邊背景的那些藍色塊面稍加注意，便可發現畫家的匠心獨具。藍色，通常在視覺上具有后退的效果。畢加索為了消除這種效果，便將這些藍色塊勾上耀眼的白邊，于是，它們看上去就拼命地向前凸現了。實際上，《亞維農的少女》是一個獨立的繪畫結構，它并不關照外在的世界。它所關照的，是它自身的形、色構成的世界。它脫胎于塞尚那些描繪浴女的紀念碑式作品。它以某種不同于自然秩序的秩序，組建了一個純繪畫性的結構。

總結

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