干草垛是谁画的啊?
著名畫家莫奈 進(jìn)入90年代,莫奈創(chuàng)作了若干組作品,即“組畫”。所謂的“組畫”,就是畫家在同一位置上,面對同一物象,在不同時(shí)間、不同的光照下,所作的多幅畫作。這大概是莫奈晚年作品中的一個(gè)特色。比如1890—91年間,對同一干草垛,畫家分別對在不同季節(jié)的早、午、傍晚的陽光下,物體所呈現(xiàn)出的不同色彩,任職多達(dá)15次的描繪
作為印象派的代表人物,他的畫就是通過自然抒發(fā)自己獨(dú)特的感受,那草垛在光的變化下,通過他的細(xì)微的觀察,可謂表現(xiàn)的淋漓盡致,在那時(shí)代,他開創(chuàng)了一種印象派風(fēng)格.他是代表人物,草剁又是開創(chuàng)印象派的代表作,所以價(jià)格高也不足為奇,無可厚非.日出·印象-莫奈 這是莫奈描繪法國勒阿弗爾港口一個(gè)多霧早晨的景象:海水被晨曦染成淡紫色,天空被各種色塊暈染成微紅,水的波浪由厚薄、長短不一的筆觸繪就,三只搖曳的小船在薄涂的色點(diǎn)中顯得朦朧模糊,船上人影依稀可辨,遠(yuǎn)處的工廠煙囪,大船上的吊車等若隱若現(xiàn)。畫家把從一個(gè)窗口上看到的這一印象收入畫布上,如此大膽地用零亂的筆觸來展示霧氣交融的景象,是史無前例的,這幅作品震撼了畫壇。 莫奈(1840~1926),法國畫家。印象畫派的創(chuàng)始人之一。印象派的名稱即由他的《日出印象 》一畫 而來。生于巴黎。初從布丹學(xué)習(xí),并受容金和柯羅的影響;后轉(zhuǎn)向外光的描寫,馬奈和透納的作品給了他很大的啟發(fā)。莫奈的創(chuàng)作目的主要是探索表現(xiàn)大自然的方法,記錄下瞬間的感覺印象和他所看到的充滿生命力和運(yùn)動(dòng)的東西。曾長期探索光色與空氣的表現(xiàn)效果;常在不同的時(shí)間和光線下,對同一對象連續(xù)作多幅描繪,從自然的光色變幻中抒發(fā)瞬間的感受。不注重對象的明晰的立體的形狀。主要作品有《草地上的午餐》、《圣阿德列斯的陽臺》、《花園里的女人們》、《日出印象》、《巴黎圣拉查爾火車站》、《干草垛》和組畫《睡蓮》等。 瘋狂、怪誕、反胃、不堪入目!”這是1874年巴黎一位藝術(shù)批評家的怒斥,對象是一個(gè)不落俗套的油畫、臘筆畫和其他繪畫展覽。主辦人是一群不肯在官方巴黎沙龍展出作品的朋友。這群青年叛逆者的作品,著色怪異,下筆粗放,以簡樸的日常生活為題材,不隨時(shí)尚繪畫端嚴(yán)人像和宏偉的歷史場面。畫展迅即成為巴黎街談巷議的話題,群眾不但前往訕笑,甚或向畫布唾啐。其中莫奈(CLaude Monet)所繪的一小幅海景,受譏嘲最多。畫的是哈佛港晨景,題名為《日出印象》。一個(gè)好譏誚別人的 評論家就用此題名挖苦那群畫家,稱他們?yōu)椤坝∠笈伞薄?從經(jīng)濟(jì)上著眼,畫展完全失敗,一張也沒有賣出。但這種新作風(fēng)的畫自此有了名,后來竟響徹全球。自此之后,印象派作品風(fēng)魔了千百萬人,大家不惜重金爭購。專家相信,莫奈那一小幅海景現(xiàn)在至少要值200萬美元。 莫奈勸他的朋友就用評論家送給他們的諢號做畫派名稱,以示反抗,并于不久后成為這一畫派公認(rèn)的領(lǐng)袖。他那壯健的身材、濃密的棕色長發(fā)、炯炯有神的黑眼睛、蓄須的清秀面龐,處處充滿了自信。他堅(jiān)持大家繼續(xù)用同一風(fēng)格作畫,讓法國人學(xué)習(xí)欣賞他們的作品。 莫奈比任何畫家更著重于捕捉一瞬即逝的景象,并不注意物體本身的輪廓。他說:“光是畫中的主角。”他又描述如何努力去畫“空氣的美……但這是不可能的.”莫奈畢生致力繪畫那些不能畫的東西,他的精品中有許多是一瞬即逝的美麗景物——持傘少女后面天空中有浮云掠過,我們幾乎可以感覺到那吹送浮云的微風(fēng),在浪花飛濺岸巖的海景里嗅到空氣中的鹽味。 師法自然 莫奈1840年11月14日生于巴黎,父親是雜貨商,莫奈為長子。出生后不久,全家遷往曼諾第。他的漫畫才能為風(fēng)景畫家布丹賞識。18歲時(shí),布丹邀他同往戶外寫生,那時(shí)管裝顏料剛剛發(fā)明,戶外寫生還是新鮮玩意。莫奈起初不以為然,后來方知師法自然之妙,認(rèn)為戶外寫生確是風(fēng)景畫家最好的作業(yè)方法。有位青年畫家向他求教,他指著云天河樹說:“它們是老師,向它們請教,好好地聽從它們的教導(dǎo).” 莫奈以出售漫畫的積蓄,去巴黎學(xué)習(xí)藝術(shù)。 那時(shí)莫奈還沒有發(fā)展他那革命性的印象派技巧。有好幾幅畫都獲得了官方巴黎沙龍的接受.26歲那年,一位鑒賞家對他的《綠衣女郎》大為贊賞。那是一幅清新活潑的人像,畫的是他的心上人唐秀。 窮困潦倒 唐秀是個(gè)弱質(zhì)纖纖的黑發(fā)女郎,多年來莫奈從她那里獲得靈感。可是他那中產(chǎn)階級的家庭對于他們的結(jié)合非常憤怒。1867年,莫奈家中聞悉此事,就斷絕所有對他們的經(jīng)濟(jì)援助。這個(gè)不名一文的小家庭屢次遷居都為房東逐出。他的朋友亥諾瓦,自己也窮得要命,偷偷把他母親餐桌上的面包送給莫奈,莫奈一家因此得免餓死。就在那年夏天,莫奈和亥諾瓦二人都在創(chuàng)作上有了極高成就。為了要畫陽光在水面閃爍和樹葉顫動(dòng),他們采用新法,把幽暗的色彩通通拋棄,改用純色小點(diǎn)和短線,密布在畫布上,從遠(yuǎn)處看,這些點(diǎn)和線就融為一體了。那時(shí)還未命名的印象主義畫法,就在那年夏天誕生。 法戰(zhàn)爭爆發(fā)后,他把唐秀托付給朋友照顧,自己只身前往倫敦。倫敦縹緲的輕煙和渾濁的濃霧使他著了迷,后來他又去過幾次倫敦,前后用暈色畫了很多幅泰晤士河上的大小橋梁和英國議會(huì)大廈,一種恍非塵世的詭異色彩籠罩著整個(gè)畫面。戰(zhàn)爭結(jié)束后,莫奈回到法國,1871年冬天,他帶著妻兒到塞納河上的阿鄉(xiāng)德爾市居住了6年。莫奈每天自晨至暮都在戶外寫生。他還弄到了一艘小船,辟為畫室。不論陰晴寒暑,他都不在室內(nèi)工作。塞納河凍封了,他在冰上鑿孔置放畫架和小凳。手指凍僵了,就叫人送個(gè)暖水袋來。他在海上美島沙灘上作畫,因大西洋風(fēng)勢疾勁,便把自己和畫架縛在巖石上。(有幾幅海景,至今還看得見嵌著沙粒.)他以同樣刻苦的精神應(yīng)付生命中的逆境。1878年,他們的次子米歇爾出世,唐秀患重病。莫奈既要看護(hù)病人,又要照顧嬰兒和洗衣做飯,還得抽空在街上兜售油畫,雖然幅幅都是杰作,但所入微不足道。第二年,唐秀還未到30歲,便溘然長逝。 人間樂園 1883年,莫奈的作品在巴黎、倫敦、波士頓三地展出。這時(shí)印象派畫家己漸受注意。1886年在紐約舉行的畫展,展出莫奈的精品45件,這是他生命上的轉(zhuǎn)點(diǎn):他的作品成為收藏家獵取的對象,自己也成為名人。1888年連法國也公開承認(rèn)了他的地位,擬頒贈(zèng)“榮譽(yù)勛章”給他,他忿然峻拒,絕不向傳統(tǒng)低頭。在1880年,莫奈才首次享受到快樂而富裕的生活。他帶著兩個(gè)小男孩,和有6個(gè)兒女的寡婦霍施黛組織了新家庭。2人和8個(gè)孩子,同住在巴黎市外75公里的席芬尼一幢蓋得不整齊,有灰色百葉窗的農(nóng)舍里,草地上有一條逶迤的小溪蜿蜒流過,花園旁有條單線鐵路,每天有4班火車往來。席芬尼是莫奈的人間樂土,前后43年;他喜愛這個(gè)地方,以它入畫,并在這里終老。一天,他和寄女白蘭在屋后山坡作畫。畫的是夕陽下的干草堆。15分鐘后,光線變了,使他無法繼續(xù),他大為苦惱,于是叫白蘭回家去再拿塊畫布來,不多時(shí),他不得不再換一塊。著名的“系列”油畫就這樣地產(chǎn)生了。莫奈一年四季,晨昏早晚都畫這個(gè)干草堆,出門時(shí)帶著十幾塊畫布,隨光線或天氣的改變而一塊塊地?fù)Q著畫。他又用同樣的方法畫盧昂市哥德式大教堂的正面,畫了兩年。 “獨(dú)具慧眼!” 莫奈最喜歡畫水。他搬到席芬尼后不久,就引溪水筑池,在池里種了黃、紅、藍(lán)、白和攻瑰色的睡蓮。他對這些花的愛好,與日俱增,前后將近30年,屢畫不厭,并且越畫越大越抽象。在他晚年所繪的巨幅油畫前,觀者會(huì)有懸身于怪異水世界上空的感覺,看著白云的倒影在睡蓮巨葉間的水面滑過。莫奈晚年最得力的朋友,是第一次世界大戰(zhàn)時(shí)的法國總理克雷芒梭。有一天莫奈對克雷芒梭說,他想造一間陳列室,四壁滿掛巨幅睡蓮畫,好讓人在這炮火連天的世界里,有個(gè)可以靜思的地方。克雷芒梭鼓勵(lì)他進(jìn)行這項(xiàng)計(jì)劃。可是莫奈的目力日漸衰退,常因力不從心而忿怒地把畫布割破,并曾有一兩次說要放棄這個(gè)計(jì)劃。忙得不可開交的總理聽了,便從內(nèi)閣辦公室趕往席芬尼勸這位老人不要?dú)怵H。“畫吧,畫吧,不管你自己知道不知道,會(huì)有不朽之作的.”克雷芒梭沒有說錯(cuò)。莫奈為紀(jì)念第一次大戰(zhàn)休戰(zhàn)獻(xiàn)給法國,在巴黎橙園陳列的《睡蓮補(bǔ)壁》油畫,公認(rèn)是莫奈最超卓的作品。他接受白內(nèi)障手術(shù)后,目力頗有進(jìn)步,因此得以在暮年繼續(xù)作畫。有時(shí)仍會(huì)暴躁而把畫布割破。不過在得心應(yīng)手的時(shí)候,他自知已幾乎實(shí)現(xiàn)了少年夢想,把“不可能畫得出的空氣美”差不多畫了出來。他86歲去世,死前不久,他從席芬尼寫的信里還說他在一天工作中得到無比歡樂。
莫奈的《草垛》系列組畫,是他1890年在吉維尼村創(chuàng)作的,共有十五件作品。他的研究的主題是同一場景下不同的角度不同時(shí)刻不同光線下,草垛所呈現(xiàn)的色彩的微妙的變化。他敏銳的觀察并捕捉這種光與色的微妙的變化,并尋找到自己獨(dú)特的繪畫語言和形式,從而形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。在這近一年的時(shí)間里,無論是漫長炎熱的夏日,還是白雪皚皚的冬日,晨曦微露的黎明,露珠搖曳的清晨,陽光正耀的正午,晚霞彌漫的黃昏,他細(xì)心的觀察著在不同時(shí)刻中草垛的變化,一天常常同時(shí)在幾幅畫布上作畫。為了捕捉瞬間的印象,他有時(shí)來不及在調(diào)色板上調(diào)色,直接用原色在畫面上混合。他快速的捕捉光線下的藝術(shù)對象的色彩變化、空氣環(huán)境的不同,并在筆觸方面做出了探索,變換握筆的姿勢、筆觸的運(yùn)動(dòng)方向以及筆觸的輕重緩急、大小,在光與色的追求中,他的色彩如同跳躍的音符在奏響生命的樂章。他的畫色調(diào)明亮,色彩非常豐富,冷色與暖色、色彩既有強(qiáng)烈的對比又很和諧,在抒寫色彩真實(shí)的同時(shí),又表達(dá)了他真摯而又熱烈的情感。他的畫是優(yōu)美的而又寧靜的,在光與影的流動(dòng)之間,又會(huì)給人一種無限的激勵(lì)和感動(dòng)。大自然給了他無限的生命的激情,他狂熱的追求大自然中稍縱即逝的瞬間的印象。在晨曦初起的黎明,天空霧蒙蒙的、空氣濕濕的帶點(diǎn)桔黃和藍(lán)色,遠(yuǎn)處的山若隱若現(xiàn),朦朧的光線照到草垛上,草垛的暗部描繪成藍(lán)紫色,莫奈帶給我們清新的意境,彌漫著花香的草垛。冬日的草垛的光線是很明顯的,遠(yuǎn)處的藍(lán)色的山,黃中透著白色的空氣,而又有著玫瑰紅的感覺,暗部仍然有著微妙的色彩變化的,使冬日的草垛呈現(xiàn)出幾分溫馨的感覺。莫奈能夠以獨(dú)特的眼光捕捉大自然不同的美,并以精確的色彩和筆觸把它表現(xiàn)出來,正如羅丹所說,所謂大師,就是他能從我們習(xí)以為常的事物中發(fā)現(xiàn)出美來。他的藝術(shù)就是富有感情的對大自然的解釋,他在他的畫布上,在他的筆觸的跳躍之間,譜寫了一首首充滿和諧韻律的禮贊大自然的生命之歌。
法國 克洛德. 莫奈
干草垛90年代,莫奈創(chuàng)作了若干組作品,即“組畫”。所謂的“組畫”,就是畫家在同一位置上,面對同一物象,在不同時(shí)間、不同的光照下,所作的多幅畫作。這大概是莫奈晚年作品中的一個(gè)特色。1890—91年間,對同一干草垛,畫家分別對在不同季節(jié)的早、午、傍晚的陽光下,物體所呈現(xiàn)出的不同色彩,任職多達(dá)15次的描繪。
莫奈有畫“稻草堆”,其實(shí)真名叫 干草垛 。
作為印象派的代表人物,他的畫就是通過自然抒發(fā)自己獨(dú)特的感受,那草垛在光的變化下,通過他的細(xì)微的觀察,可謂表現(xiàn)的淋漓盡致,在那時(shí)代,他開創(chuàng)了一種印象派風(fēng)格.他是代表人物,草剁又是開創(chuàng)印象派的代表作,所以價(jià)格高也不足為奇,無可厚非.日出·印象-莫奈 這是莫奈描繪法國勒阿弗爾港口一個(gè)多霧早晨的景象:海水被晨曦染成淡紫色,天空被各種色塊暈染成微紅,水的波浪由厚薄、長短不一的筆觸繪就,三只搖曳的小船在薄涂的色點(diǎn)中顯得朦朧模糊,船上人影依稀可辨,遠(yuǎn)處的工廠煙囪,大船上的吊車等若隱若現(xiàn)。畫家把從一個(gè)窗口上看到的這一印象收入畫布上,如此大膽地用零亂的筆觸來展示霧氣交融的景象,是史無前例的,這幅作品震撼了畫壇。 莫奈(1840~1926),法國畫家。印象畫派的創(chuàng)始人之一。印象派的名稱即由他的《日出印象 》一畫 而來。生于巴黎。初從布丹學(xué)習(xí),并受容金和柯羅的影響;后轉(zhuǎn)向外光的描寫,馬奈和透納的作品給了他很大的啟發(fā)。莫奈的創(chuàng)作目的主要是探索表現(xiàn)大自然的方法,記錄下瞬間的感覺印象和他所看到的充滿生命力和運(yùn)動(dòng)的東西。曾長期探索光色與空氣的表現(xiàn)效果;常在不同的時(shí)間和光線下,對同一對象連續(xù)作多幅描繪,從自然的光色變幻中抒發(fā)瞬間的感受。不注重對象的明晰的立體的形狀。主要作品有《草地上的午餐》、《圣阿德列斯的陽臺》、《花園里的女人們》、《日出印象》、《巴黎圣拉查爾火車站》、《干草垛》和組畫《睡蓮》等。 瘋狂、怪誕、反胃、不堪入目!”這是1874年巴黎一位藝術(shù)批評家的怒斥,對象是一個(gè)不落俗套的油畫、臘筆畫和其他繪畫展覽。主辦人是一群不肯在官方巴黎沙龍展出作品的朋友。這群青年叛逆者的作品,著色怪異,下筆粗放,以簡樸的日常生活為題材,不隨時(shí)尚繪畫端嚴(yán)人像和宏偉的歷史場面。畫展迅即成為巴黎街談巷議的話題,群眾不但前往訕笑,甚或向畫布唾啐。其中莫奈(CLaude Monet)所繪的一小幅海景,受譏嘲最多。畫的是哈佛港晨景,題名為《日出印象》。一個(gè)好譏誚別人的 評論家就用此題名挖苦那群畫家,稱他們?yōu)椤坝∠笈伞薄?從經(jīng)濟(jì)上著眼,畫展完全失敗,一張也沒有賣出。但這種新作風(fēng)的畫自此有了名,后來竟響徹全球。自此之后,印象派作品風(fēng)魔了千百萬人,大家不惜重金爭購。專家相信,莫奈那一小幅海景現(xiàn)在至少要值200萬美元。 莫奈勸他的朋友就用評論家送給他們的諢號做畫派名稱,以示反抗,并于不久后成為這一畫派公認(rèn)的領(lǐng)袖。他那壯健的身材、濃密的棕色長發(fā)、炯炯有神的黑眼睛、蓄須的清秀面龐,處處充滿了自信。他堅(jiān)持大家繼續(xù)用同一風(fēng)格作畫,讓法國人學(xué)習(xí)欣賞他們的作品。 莫奈比任何畫家更著重于捕捉一瞬即逝的景象,并不注意物體本身的輪廓。他說:“光是畫中的主角。”他又描述如何努力去畫“空氣的美……但這是不可能的.”莫奈畢生致力繪畫那些不能畫的東西,他的精品中有許多是一瞬即逝的美麗景物——持傘少女后面天空中有浮云掠過,我們幾乎可以感覺到那吹送浮云的微風(fēng),在浪花飛濺岸巖的海景里嗅到空氣中的鹽味。 師法自然 莫奈1840年11月14日生于巴黎,父親是雜貨商,莫奈為長子。出生后不久,全家遷往曼諾第。他的漫畫才能為風(fēng)景畫家布丹賞識。18歲時(shí),布丹邀他同往戶外寫生,那時(shí)管裝顏料剛剛發(fā)明,戶外寫生還是新鮮玩意。莫奈起初不以為然,后來方知師法自然之妙,認(rèn)為戶外寫生確是風(fēng)景畫家最好的作業(yè)方法。有位青年畫家向他求教,他指著云天河樹說:“它們是老師,向它們請教,好好地聽從它們的教導(dǎo).” 莫奈以出售漫畫的積蓄,去巴黎學(xué)習(xí)藝術(shù)。 那時(shí)莫奈還沒有發(fā)展他那革命性的印象派技巧。有好幾幅畫都獲得了官方巴黎沙龍的接受.26歲那年,一位鑒賞家對他的《綠衣女郎》大為贊賞。那是一幅清新活潑的人像,畫的是他的心上人唐秀。 窮困潦倒 唐秀是個(gè)弱質(zhì)纖纖的黑發(fā)女郎,多年來莫奈從她那里獲得靈感。可是他那中產(chǎn)階級的家庭對于他們的結(jié)合非常憤怒。1867年,莫奈家中聞悉此事,就斷絕所有對他們的經(jīng)濟(jì)援助。這個(gè)不名一文的小家庭屢次遷居都為房東逐出。他的朋友亥諾瓦,自己也窮得要命,偷偷把他母親餐桌上的面包送給莫奈,莫奈一家因此得免餓死。就在那年夏天,莫奈和亥諾瓦二人都在創(chuàng)作上有了極高成就。為了要畫陽光在水面閃爍和樹葉顫動(dòng),他們采用新法,把幽暗的色彩通通拋棄,改用純色小點(diǎn)和短線,密布在畫布上,從遠(yuǎn)處看,這些點(diǎn)和線就融為一體了。那時(shí)還未命名的印象主義畫法,就在那年夏天誕生。 法戰(zhàn)爭爆發(fā)后,他把唐秀托付給朋友照顧,自己只身前往倫敦。倫敦縹緲的輕煙和渾濁的濃霧使他著了迷,后來他又去過幾次倫敦,前后用暈色畫了很多幅泰晤士河上的大小橋梁和英國議會(huì)大廈,一種恍非塵世的詭異色彩籠罩著整個(gè)畫面。戰(zhàn)爭結(jié)束后,莫奈回到法國,1871年冬天,他帶著妻兒到塞納河上的阿鄉(xiāng)德爾市居住了6年。莫奈每天自晨至暮都在戶外寫生。他還弄到了一艘小船,辟為畫室。不論陰晴寒暑,他都不在室內(nèi)工作。塞納河凍封了,他在冰上鑿孔置放畫架和小凳。手指凍僵了,就叫人送個(gè)暖水袋來。他在海上美島沙灘上作畫,因大西洋風(fēng)勢疾勁,便把自己和畫架縛在巖石上。(有幾幅海景,至今還看得見嵌著沙粒.)他以同樣刻苦的精神應(yīng)付生命中的逆境。1878年,他們的次子米歇爾出世,唐秀患重病。莫奈既要看護(hù)病人,又要照顧嬰兒和洗衣做飯,還得抽空在街上兜售油畫,雖然幅幅都是杰作,但所入微不足道。第二年,唐秀還未到30歲,便溘然長逝。 人間樂園 1883年,莫奈的作品在巴黎、倫敦、波士頓三地展出。這時(shí)印象派畫家己漸受注意。1886年在紐約舉行的畫展,展出莫奈的精品45件,這是他生命上的轉(zhuǎn)點(diǎn):他的作品成為收藏家獵取的對象,自己也成為名人。1888年連法國也公開承認(rèn)了他的地位,擬頒贈(zèng)“榮譽(yù)勛章”給他,他忿然峻拒,絕不向傳統(tǒng)低頭。在1880年,莫奈才首次享受到快樂而富裕的生活。他帶著兩個(gè)小男孩,和有6個(gè)兒女的寡婦霍施黛組織了新家庭。2人和8個(gè)孩子,同住在巴黎市外75公里的席芬尼一幢蓋得不整齊,有灰色百葉窗的農(nóng)舍里,草地上有一條逶迤的小溪蜿蜒流過,花園旁有條單線鐵路,每天有4班火車往來。席芬尼是莫奈的人間樂土,前后43年;他喜愛這個(gè)地方,以它入畫,并在這里終老。一天,他和寄女白蘭在屋后山坡作畫。畫的是夕陽下的干草堆。15分鐘后,光線變了,使他無法繼續(xù),他大為苦惱,于是叫白蘭回家去再拿塊畫布來,不多時(shí),他不得不再換一塊。著名的“系列”油畫就這樣地產(chǎn)生了。莫奈一年四季,晨昏早晚都畫這個(gè)干草堆,出門時(shí)帶著十幾塊畫布,隨光線或天氣的改變而一塊塊地?fù)Q著畫。他又用同樣的方法畫盧昂市哥德式大教堂的正面,畫了兩年。 “獨(dú)具慧眼!” 莫奈最喜歡畫水。他搬到席芬尼后不久,就引溪水筑池,在池里種了黃、紅、藍(lán)、白和攻瑰色的睡蓮。他對這些花的愛好,與日俱增,前后將近30年,屢畫不厭,并且越畫越大越抽象。在他晚年所繪的巨幅油畫前,觀者會(huì)有懸身于怪異水世界上空的感覺,看著白云的倒影在睡蓮巨葉間的水面滑過。莫奈晚年最得力的朋友,是第一次世界大戰(zhàn)時(shí)的法國總理克雷芒梭。有一天莫奈對克雷芒梭說,他想造一間陳列室,四壁滿掛巨幅睡蓮畫,好讓人在這炮火連天的世界里,有個(gè)可以靜思的地方。克雷芒梭鼓勵(lì)他進(jìn)行這項(xiàng)計(jì)劃。可是莫奈的目力日漸衰退,常因力不從心而忿怒地把畫布割破,并曾有一兩次說要放棄這個(gè)計(jì)劃。忙得不可開交的總理聽了,便從內(nèi)閣辦公室趕往席芬尼勸這位老人不要?dú)怵H。“畫吧,畫吧,不管你自己知道不知道,會(huì)有不朽之作的.”克雷芒梭沒有說錯(cuò)。莫奈為紀(jì)念第一次大戰(zhàn)休戰(zhàn)獻(xiàn)給法國,在巴黎橙園陳列的《睡蓮補(bǔ)壁》油畫,公認(rèn)是莫奈最超卓的作品。他接受白內(nèi)障手術(shù)后,目力頗有進(jìn)步,因此得以在暮年繼續(xù)作畫。有時(shí)仍會(huì)暴躁而把畫布割破。不過在得心應(yīng)手的時(shí)候,他自知已幾乎實(shí)現(xiàn)了少年夢想,把“不可能畫得出的空氣美”差不多畫了出來。他86歲去世,死前不久,他從席芬尼寫的信里還說他在一天工作中得到無比歡樂。
莫奈的《草垛》系列組畫,是他1890年在吉維尼村創(chuàng)作的,共有十五件作品。他的研究的主題是同一場景下不同的角度不同時(shí)刻不同光線下,草垛所呈現(xiàn)的色彩的微妙的變化。他敏銳的觀察并捕捉這種光與色的微妙的變化,并尋找到自己獨(dú)特的繪畫語言和形式,從而形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。在這近一年的時(shí)間里,無論是漫長炎熱的夏日,還是白雪皚皚的冬日,晨曦微露的黎明,露珠搖曳的清晨,陽光正耀的正午,晚霞彌漫的黃昏,他細(xì)心的觀察著在不同時(shí)刻中草垛的變化,一天常常同時(shí)在幾幅畫布上作畫。為了捕捉瞬間的印象,他有時(shí)來不及在調(diào)色板上調(diào)色,直接用原色在畫面上混合。他快速的捕捉光線下的藝術(shù)對象的色彩變化、空氣環(huán)境的不同,并在筆觸方面做出了探索,變換握筆的姿勢、筆觸的運(yùn)動(dòng)方向以及筆觸的輕重緩急、大小,在光與色的追求中,他的色彩如同跳躍的音符在奏響生命的樂章。他的畫色調(diào)明亮,色彩非常豐富,冷色與暖色、色彩既有強(qiáng)烈的對比又很和諧,在抒寫色彩真實(shí)的同時(shí),又表達(dá)了他真摯而又熱烈的情感。他的畫是優(yōu)美的而又寧靜的,在光與影的流動(dòng)之間,又會(huì)給人一種無限的激勵(lì)和感動(dòng)。大自然給了他無限的生命的激情,他狂熱的追求大自然中稍縱即逝的瞬間的印象。在晨曦初起的黎明,天空霧蒙蒙的、空氣濕濕的帶點(diǎn)桔黃和藍(lán)色,遠(yuǎn)處的山若隱若現(xiàn),朦朧的光線照到草垛上,草垛的暗部描繪成藍(lán)紫色,莫奈帶給我們清新的意境,彌漫著花香的草垛。冬日的草垛的光線是很明顯的,遠(yuǎn)處的藍(lán)色的山,黃中透著白色的空氣,而又有著玫瑰紅的感覺,暗部仍然有著微妙的色彩變化的,使冬日的草垛呈現(xiàn)出幾分溫馨的感覺。莫奈能夠以獨(dú)特的眼光捕捉大自然不同的美,并以精確的色彩和筆觸把它表現(xiàn)出來,正如羅丹所說,所謂大師,就是他能從我們習(xí)以為常的事物中發(fā)現(xiàn)出美來。他的藝術(shù)就是富有感情的對大自然的解釋,他在他的畫布上,在他的筆觸的跳躍之間,譜寫了一首首充滿和諧韻律的禮贊大自然的生命之歌。
法國 克洛德. 莫奈
干草垛90年代,莫奈創(chuàng)作了若干組作品,即“組畫”。所謂的“組畫”,就是畫家在同一位置上,面對同一物象,在不同時(shí)間、不同的光照下,所作的多幅畫作。這大概是莫奈晚年作品中的一個(gè)特色。1890—91年間,對同一干草垛,畫家分別對在不同季節(jié)的早、午、傍晚的陽光下,物體所呈現(xiàn)出的不同色彩,任職多達(dá)15次的描繪。
莫奈有畫“稻草堆”,其實(shí)真名叫 干草垛 。
總結(jié)
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