梵高文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷蘭后印象派畫家。他是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，并深深影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現(xiàn)已躋身于全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術(shù)作品的行列。1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結(jié)束了其年輕的生命，時年他才37歲。

《向日葵》是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內(nèi)容的一系列油畫作品。《向日葵》系列作品是梵高的代表作。梵高共創(chuàng)作了11幅有關(guān)向日葵的畫作，如今作品分布在荷、英、美、日、德等國。本次合璧展將展出的是荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館和英國倫敦國家美術(shù)館的館藏。梵高博物館向英國出借的這幅《向日葵》創(chuàng)作于1888年，是該系列作品中最著名的一幅。倫敦國家美術(shù)館館藏畫作由博物館1924年直接從梵高家人手中購得，是系列作品中的第四幅，描繪了向日葵花瓣逐漸凋零、色彩逐漸褪去的形態(tài)。專家評估，這兩幅畫作的拍賣價格均在1億英鎊左右。值得一提的是，有關(guān)《向日葵》繪制過程和所用材料的最新研究成果也將同兩幅畫作一起展出。據(jù)悉，《向日葵》一直是倫敦國家美術(shù)館最受歡迎的館藏之一。過去10年內(nèi)，美術(shù)館售出了上百萬張以《向日葵》為主題的海報和明信片。

《向日葵》是著名畫家凡·高的名畫。凡·高，荷蘭人，1853年出生在一個小村莊里。16歲時進(jìn)入一家美術(shù)公司工作。到1880年，已經(jīng)27歲的凡·高才開始下決心學(xué)習(xí)繪畫。從此他就把精力都集中在了繪畫事業(yè)上，并且經(jīng)常廢寢忘食地畫著，幾乎達(dá)到了癡迷的程度。在繪畫方面，凡·高很有獨創(chuàng)性，他大膽地按照自己的想法去作畫。然而遺憾的是，當(dāng)時的人們根本無法理解凡·高的作品。凡·高畫了大量的畫，卻幾乎沒有賣出去一張。賣不出去畫，就意味著掙不著錢；掙不著錢，就意味著沒有飯吃，沒有地方住。但貧困沒能使凡·高屈服，靠著弟弟和朋友提供的一點生活費，凡·高仍利用一切時間畫著、畫著。凡·高實在是太窮了，以至于連作畫的顏料和畫布也買不起。湯佳大爺是一個經(jīng)營繪畫用具的小店主，他很賞識凡·高，他認(rèn)為凡·高肯定會成功的。盡管自己并不富裕，湯佳大爺還是盡可能為凡·高提供一些繪畫用品。然而，湯佳大爺?shù)钠拮訉Υ藚s很不滿，她抱怨道：“凡·高浪費了那么多顏料和畫布，他畫的油畫卻賣不出一分錢。”由于日夜不停地作畫，再加上經(jīng)常挨餓、營養(yǎng)不良，凡·高的牙齒掉了許多，而且身體疲乏，面容異常蒼老、憔悴。接著，凡·高又患了精神病，并在療養(yǎng)院里呆了一年。盡管如此，凡·高依然沒有停止繪畫。1890年，貧病交加的凡·高自殺身亡，而凡·高的成名，卻在他的死后。黃色是明媚、充滿活力的顏色，在《向日葵》里，凡·高就使用了大量的黃色。在黃色的畫布上，向日葵像火苗般鮮艷、奪目，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看起來，整幅畫就像熊熊燃燒的火焰。《向日葵》給人的感覺就是：火熱、狂喜、充滿生機(jī)。1987年，《向日葵》被賣到了2250萬英鎊，這是一個驚人的價錢。對比凡·高生前的窮困潦倒，又怎能不令人感慨、深思呢！

你好，是梵高（全名：文森特·威廉·梵高，即Vincent Willem van Gogh）的作品。《向日葵》是荷蘭畫家梵高最典型、最具代表性的作品，于1888年8月在法國南部所作。梵高用簡練的筆法表現(xiàn)出植物形貌，充滿了律動感及生命力。向日葵也是梵高最典型的最具代表性的作品。一位英國評論說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地描繪令人無法逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。在梵高看來，向日葵象征著一種激情，象征著一種生命的永存。 《向日葵》是現(xiàn)存6幅，分別存于日本-東鄉(xiāng)青兒美術(shù)館、倫敦-國家美術(shù)館、慕尼黑-新美術(shù)陳列館、美國-費城藝術(shù)博物館、荷蘭-阿姆斯特丹-梵高博物館，另有一幅為私人收藏。回答完畢，如有疑問，請追問，如滿意，請采納，謝謝！

梵高 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——火一樣熾熱的大畫家 　　（文森特·梵高（1853-1890），荷蘭畫家。患有精神分裂癥。青年時期曾從事宗教活動，后轉(zhuǎn)向繪畫，以其對生活的熱烈渴 望開辟出一個藝術(shù)的新天地。） 　　梵高出生于一個基督教牧師的家庭。16歲時，他到古比爾美術(shù)公司海牙分店當(dāng)?shù)陠T，以后又去倫敦分店工作。幾年以后，由于 痛苦的失戀和對職業(yè)的厭倦，梵高投身宗教，決心做一個福音傳道者。 　　1897年，他25歲時來到比利時南部的博里納日傳教。在那里，幾乎人人都做礦工謀生。他們冒著瓦斯中毒和爆炸等危險，掙扎 在死亡線上。梵高懷著極大的同情心來到礦區(qū)，只見礦工們穿著破爛的衣服，滿臉煤灰，渾身污黑，骨瘦如柴，肩狹背駝，不時有 人發(fā)出陣陣的咳嗽聲。幾天以后，梵高就在一間簡陋的席棚里開始了第一次宗教集會。他天天去看望那些身患重病的人，把自己的 大半薪水用在為病人購買儀器和藥物上。他甚至把床讓出去，自己睡在地板上，村里的病人他全都護(hù)理過，每一間草棚他都送去過 牛奶，面包。而自己呢，卻由于缺吃少穿，得了熱病，瘦得皮包骨頭。上司以他超越牧師職責(zé)為名，禁止他繼續(xù)講道。梵高失去了 “上帝”，他不得不離開這個生活了6個月的苦難深重的地方。 　　梵高貧困潦倒，到處流浪。這時，他閱讀了莎士比亞、狄更斯、雨果的作品，并開始學(xué)畫素描。1882年，他到海牙學(xué)習(xí)繪畫， 比他小4歲的泰奧是一位畫商，每月寄錢供梵高學(xué)畫。梵高后來藝術(shù)上的成功，是與泰奧在物質(zhì)上、精神上對他的幫助分不開的。 　　一次，梵高在小酒店遇到了憔悴不堪、被貧困損害了身心的女人西恩。西恩以洗衣為生，有時還得找個男人為她的5個孩子掙 點吃的。她肚子里還懷著一個孩子，這些孩子的父親都是一些陌生人。梵高請西恩當(dāng)模特兒。并收留了她。西恩以充滿愛情的雙手 為梵高做飯、煮咖啡、鋪床、打掃工作室，使他感到從未有過的溫暖。梵高多次為西恩畫速寫，對她身體的線條完全熟悉了，就畫 了一張正式的作品，這是一個生命精髓被榨干的婦人，畫上題了米歇勒的話：“世上怎么會有一個如此孤獨絕望的女人？” 　　但是，好景不長。梵高把泰奧寄來的生活費大部分用在請模特兒和買繪畫材料上，經(jīng)常身無分文，沒有食物。西恩勸梵高把寄 來的錢留作家用，而梵高堅持繪畫第一。他和她只好痛苦地分手了。 　　1883年12月，梵高遷到紐南。在這里，他畫了很多樸素的農(nóng)村場景，畫了農(nóng)民、織工的肖像。1885年5月，梵高畫了一幅《食 土豆者》：幽暗的燈光，挖掘土地的手伸向盆里，去拿土豆。作品反映了作者對勞動者深厚的感情。 　　1886年，梵高來到巴黎與泰奧同住。他在巴黎第一次看到印象派的繪畫，大為震驚。泰奧把印象派的情況介紹給他，他們還一 起參觀了第一次印象派畫展。印象派畫家大都喜歡表現(xiàn)自然界的光和色，也表現(xiàn)現(xiàn)代都市的運動感。泰奧陪著梵高仔細(xì)地揣摩了所 有的展品；莫奈的油畫描繪了河水、天空、房屋、樹木，捕捉了變幻的色、跳動的光，使他感到充滿戰(zhàn)栗的生命感。畢沙羅的作品 表現(xiàn)大自然的歡騰之息。日本浮世給版畫鮮明的大色塊對比的裝飾性色彩，使他一見傾心。燦爛的陽光，豐富的色調(diào)，給了梵高 許多靈感。他到街頭寫生，到近郊寫生。他力圖畫得很亮，但卻喪失了自己的獨特風(fēng)格。他感到苦惱，他要表現(xiàn)光明的世界。 　　1888年，梵高來到法國南部的阿爾。那里碧藍(lán)的天空中懸掛著眩目火球，大地仿佛被熾熱的陽光點燃，顯示出強(qiáng)烈的色彩。梵 高欣喜若狂，創(chuàng)作激情燃燒著他一生中最優(yōu)秀的作品就在這里誕生了。梵高發(fā)自內(nèi)心地說：“畫面里的色彩就是生活里的熱情。” 　　梵高最著名的作品是1888年8月完成的《向日葵》。在這幅畫中，黃色是太陽的象征。他還不止一次地描繪灼目的太陽。同年 10月所作的《夕陽剪柳》中那歡快明亮的色彩，大放光芒的太陽，使觀眾的心和梵高的心一起跳動。這一時期，他還畫了《普羅旺 斯的果園》、《阿爾的收割季節(jié)》、《圣瑪利的漁船》、《郵遞員約瑟夫·魯蘭》等著名的作品。他幾乎用原色來描繪，強(qiáng)烈的色 彩對比一下子攫住了觀眾的心；短促而粗壯的筆觸，形成一種節(jié)奏感。色彩猶如鑲嵌在畫面上的寶石，閃閃發(fā)光。梵高用心靈感受 光明，由荷蘭古典畫法、印象派和日本浮世給予的靈感，在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域里開辟出一個新的天地。 　　在生活極端困難的情況下，梵高還想在阿爾創(chuàng)立“友人之家”。他在巴黎時的畫友高更來到阿爾，同他熱烈討論藝術(shù)問題，因 意見不一致而爭論起來。這時，梵高的精神分裂癥已經(jīng)很嚴(yán)重，他竟拿起刀片撲向高更。還有一次，梵高在阿爾的一個妓院認(rèn)識了 一個16歲小姑娘拉歇爾。拉歇爾天真調(diào)皮，她擰著梵高的耳朵說：“你來這兒，如果沒錢，就把耳朵割下來送給我”。梵高果真把 自己的耳朵割下來，用毛巾把滿臉是血的頭包好，又用紙把耳朵包好，送給了拉歇爾。拉歇爾打開一看，嚇得暈死過去。 　　梵高被送進(jìn)阿爾醫(yī)院。住院期間，他畫了病院、病室等奇麗的作品。因病情不好，又轉(zhuǎn)到圣雷米精神病院。在這里，他畫周圍 的一切，病院花園里的石凳、病友、窗口望得見的景色、鳶尾花、橄欖園以及遠(yuǎn)山和太陽，都是他繪畫的題材。他特別喜歡畫病院 周圍的側(cè)柏。他說：“我感到奇怪，竟然沒有人來畫象我看到的側(cè)柏，它線條很好，比例適當(dāng)，是那樣的優(yōu)美，就像埃及的宮女一 樣。” 　　只有繪畫才是梵高最好的藥物，藝術(shù)使他感到欣慰。泰奧把他接到巴黎，安排在離巴黎不遠(yuǎn)的奧維，請精神病專家迦歇醫(yī)生為 他治療。迦歇是個美術(shù)愛好者，19世紀(jì)中葉許多的著名畫家?guī)缀醵际撬呐笥选ｅ刃鲇趯﹁蟾咚囆g(shù)的熱愛，免費為他治病。在他 的細(xì)心照料下，梵高畫了最后一批作品：《迦歇醫(yī)生肖像》、《奧弗的教學(xué)》、《茅草房》、《葡萄園的房舍》、《多比尼的花園 》、《麥田上的鴉群》等。這些畫都有強(qiáng)烈的表現(xiàn)力，筆觸賦予畫面一種運動的旋律。這是他生命最后一刻放射出的光華。 　　1890年7月27日，梵高舊病復(fù)發(fā)，他借一只手槍，對準(zhǔn)胸膛扣動了扳機(jī)。29日清晨1時許，梵高的心臟停止了跳動。他的死， 使泰奧的精神瀕于崩潰。半年后，泰奧在烏得勒友逝世。泰奧的妻子把泰奧的尸體遷到奧弗，安葬在梵高墓旁。墓地上種滿了象征 梵高理想的向日葵。 　　梵高死后，他的名聲才傳遍世界。他的繪畫，像一顆燃燒的星星，給人間帶來了奇異的光芒，促進(jìn)了20世紀(jì)新的繪畫思潮和流 派的發(fā)展。1934年，美國著作家歐文·斯通出版了《渴望生活——梵高的藝術(shù)生涯》。這部作品受到世界各國讀者的歡迎，譯成 80多種文字。1951年，日本首次在舞臺上演了三好十郎描寫梵高生平的戲劇《火一樣的人》，使更多的人認(rèn)識了梵高。 　　梵高生前只賣過一幅畫，而且售價極低。可是今天，梵高的畫卻價值連城。梵高并不追求金錢，正如歐文·斯通所說：“這些 天文數(shù)字不會打動梵高的心，因為他對金錢是漠不關(guān)心的，他要的是了解生活，描繪生活。 　　梵高的高尚心靈，體現(xiàn)在他一生嘔心瀝血創(chuàng)造出的非凡的作品中。看到這些作品，人們會感到心里燃起一把火，猶如窺視到梵 高那深邃的眼睛射出熾熱的光芒。

梵高 梵高的名畫《向日葵》(時間:1888年 長寬:91X72厘米)凡·高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的或調(diào)和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍(lán)色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級的藍(lán)色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”凡·高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內(nèi)心虔誠的敬神情感。凡高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰, 是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優(yōu)雅甚至細(xì)膩,那富有運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強(qiáng)烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。凡高是一位生活在法國的荷蘭畫家，具有強(qiáng)烈的個性和坎坷的人生經(jīng)歷，因此，他的藝術(shù)語言既有奔放而熱烈的狂躁情緒，也有孤獨和抑郁的悲劇意識。他特別強(qiáng)調(diào)在繪畫中表現(xiàn)人的感情與精神，他對色彩和線條有內(nèi)在的敏悟。自然物象在他的眼中，只是表達(dá)主觀情緒的載體和象征，伴隨著自如而流暢的筆觸，他的色彩充滿著緊張而激動的情緒和飽滿而富生氣的活力。他用色彩來揭示人的精神，來表現(xiàn)人的生命，如被世人熟知的《向日葵》就具有這種藝術(shù)特征。作品以飽滿而純凈的黃色調(diào)，展示了畫家內(nèi)心中似乎永遠(yuǎn)沸騰著的熱情與活力，那一團(tuán)團(tuán)如火焰般的向日葵，不僅散發(fā)著秋天的成熟，而且更狂放地表現(xiàn)出畫家對生活的熱烈渴望與頑強(qiáng)追求，那一塊塊熾熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。凡高雖然只活了37歲，但他的生活和藝術(shù)卻始終保持著旺盛狀態(tài)，即使窮困潦倒，也未扔掉那維系生命與精神的畫筆。他畫的向日葵不是自然的真實寫照，而是他生命與精神的自我流露，是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。凡高的藝術(shù)中那種狂放不羈的風(fēng)格，那種充滿激情的色彩，那種暢神達(dá)意的線條，脫卻了自然物象的束縛，而進(jìn)入了頗為自覺的藝術(shù)狀態(tài)，盡管凡高的藝術(shù)在其生前未能得到社會的承認(rèn)，但卻受到了20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)家們的青睞，尤其對野獸主義繪畫產(chǎn)生了極大影響。

總結(jié)

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