諷刺什么的？你可以上暴走漫畫官網看一下，那上面有很方便的漫畫制作器，人物表情什么的任你挑，畢竟畫一幅漫畫不是簡單的事，而且還是這種創作類的東西，一般不會有人為了50財富值去幫你畫的，畫完了還是給你，怎么想都不劃算，而且別人創作的東西你拿出去給別人看心里也不安啊，所以還是自己畫吧

前言：這篇文章以前無名大足網友把它貼到自由漫畫聯盟，沒有引起太大的反應。事隔幾個月，漫畫家廖冰兄說：〝中國漫畫死了！〞倒是給了漫畫人當頭棒喝，看來革命光有兩把菜刀是不行的!　　先來看看其他藝術。中國的京劇做為國劇曾經顯赫一時，但現在呢？國家其實也拿不出什么更好的辦法，最好笑的是有人提出京劇不能發展是因為我們沒有很好的培養出觀眾群，大家對這種藝術不熟悉，要從小抓起。一門藝術都到了觀眾群得非自發性的從小去培養的地步了，從藝術發展的規律來說，還有救嗎？藝術是得靠傳承，但必須是藝術對人們內心的感召。藝術需要土壤，土壤都沒了你種子往哪撒呢？　　第二類就是相聲藝術，你說他還存在嗎？是的，是還在，不過也到了回光返照的時候了。相聲藝術家姜昆不是說過：現在不太好諷刺了，能諷刺的也都諷刺過了，而相聲的魅力所在其實就是諷刺。所以我們看到了一個個相聲演員，下海的下海，賣牛的賣牛。好不容易出了個奇志大兵，在創作手法上不拘于傳統，但大家想象得出，這種我個人稱之為“迷蹤派”的相聲，能與所謂的“傳統相聲”相融嗎？還在我遲疑時，這對搭檔卻分道了。相聲還是要保住的，因為他還有些價值，那就是他還能歌頌！　　擔心理由之一：北大怪才余杰在一篇《玩文喪志》中說：中國人的拉面功夫實在了得，明明就那么一團面，硬是被騰挪得眼花潦亂，花樣百出！這段論述用在中國現在的諷刺漫畫現狀上是恰當得不能再恰當了！藝術的可貴之處就在于他的創新和不可重復性，而我們只要比較一下上世紀九十年代和現在的諷刺漫畫就會發現一個有趣的問題，漫畫所諷刺的內容幾乎沒有變什么，有這么幾類：亂收費，機構臃腫，貪污受陏，環保，洶酒，偷井蓋，等等。不知道漫畫家哪練就的本事，硬是就憑這些個內容花樣翻新的一畫幾十年，樂此不彼。我們這些業余起家的漫畫家們呀，我們的余糧還有多少呢！　　擔心理由之二：我們國家的從事藝術的人才要想跳出來，你得想法進入相應的圈，單靠作品也能出來，但可能得晚一二十年，現在的社會的節奏有幾個二十年給你玩？問題就出在這個圈！圈內的人悠然自得，圈外的人人頭攢動，圈外的人心里一邊叫罵著里面的人占坑不拉屎，一邊卻還得投懷送抱。有一部分人則無奈的選擇了所謂“朋克”“先鋒”和“實驗”這樣看起來好象是多元化發展了，但深層次的是：傳統的圈內后續乏人，垂垂老矣，從不自我批評的罵道“現在的人唯利趨之，越來越沒奉獻精神了！”圈外人則另辟悉徑，越走越遠了，正因為這樣以后我們還會有更多的方成，方唐，小丁，詹同嗎？我們還會有受人愛戴和無比尊敬的諷刺大家嗎？我們漫畫家身上還能流多久正義，反判的熱血呢？漫畫界不要不好意思而回避這個問題，畫諷刺漫畫的人很清楚，要想畫諷刺畫有多難，而這個“難”有時候不是來自漫畫家自身而是有太多的原因！這些太多的因素使得很多漫畫人才望而卻步，或轉向其他。誰會說這些因素不會成為諷刺漫畫的掘墓人呢？　　擔心理由之三：我們的受眾群是很有意思的，大致有兩類。一種是忙人，這類人太忙了，生活節奏太緊張，有點空也只想看點輕松的，時尚的或搞笑的漫畫，有時也對諷刺的感興趣，但也只是看一些用時尚包裝起來的有些{{BANNED}}和扭曲的漫畫，諸如＜雙響炮＞。那么諷刺與忙人無緣了。那么閑人呢？閑人一般對吃，玩是很講究的，至于什么諷刺漫畫干他鳥事呀，有空他不得搓麻不是！好了，閑人也與之無緣了。　　從內容到作者，從作者到讀者都在泥失流，我一度狂迷的諷刺漫畫呀，你還能走多遠呢？我聽到有人在叫嚷“現在畫諷刺漫畫的不是越來越多了嗎？”你也不看看都是些什么人，如果不是那些大量的工資少，又沒別的賺錢本事，盯著這點時有時無的稿費的人撐著，你說誰畫這破玩意兒！當然嘍，馬王堆女尸你說她還存在，那是可以肯定的了，但她的生命意義早己終結了　　諷刺漫畫，走好，請保重。

過周日了，哎。是政治教材里的一幅漫畫吧。我自己畫的，不好看，希望對你有幫助。

漫畫一詞，在中國最早不是畫類的一種，而是鳥類的別名，北宋時期漫畫指的是棲息在黃河邊的琵鷺，到了清朝初年，漫畫一詞才與繪畫產生些微的關連，揚州八怪之一的金農（1687-1762），在他的中提到，五月是家鄉湖廣楊梅成熟的季節，在離家數年以后，他漫畫折枝數顆，以解淡鄉愁，對於金農而言，漫畫只是一種動詞，及漫不經心，隨便畫的意思 清末（1907）在天津出版的＜人鏡畫報＞中，開始有畫家從政治事件中或日常生活中取材，透過夸張，比喻，象徵，寓意的手法，表現幽默詼諧的畫面，藉以諷刺和揭露事物的真相，現今的漫畫才逐漸成形，但這些畫不稱漫畫，而有〔諷畫〕，〔滑稽畫〕，〔寓意畫〕，〔時事漫畫〕，〔時畫〕，〔諧畫〕等不同名稱，然〔漫畫〕一詞取代其他名詞在中國普遍流行，要等到一九二三年左右＜文學周報＞刊載豐子凱的小畫，編者給這些畫冠上〔漫畫〕的題頭開始，瘋子凱的漫畫也是從這時候開始以〔子凱漫畫〕聞名（摘錄自＜漫畫美學＞，李闡著，臺北，群流出版社） 臺灣漫畫的旅程 [1930~1970] 在亞洲的國家，在文化上都不可避免的受到兩大文明古國--中國和印度的影響，但是，作為一個異軍突起的發達的資本主義國家，日本的文化也在許多的地方留下了痕跡，其中比較明顯的是臺灣和韓國。（當然，其中也包含了戰爭的因素。）所以，臺灣和韓國的漫畫事業也是在號稱"漫畫王國" 的日本影響下成長起來，并且逐漸形成了自己的風格，最近更隱隱然形成了與日本漫畫鼎足而三的局面。 一. 早期漫畫概況： 早期的臺灣漫畫的內容基本上是反映了當時的社會現實，如貧富差距、物價飛漲、官僚貪污受賄等等。可以說，那時候的漫畫是現實主義的，發揮了積極的社會功能。而早在西元前1909年日本人北澤樂天創刊了《東京潑克》，此〔潑克〕風（諷刺漫畫）吹到了朝鮮，中國大陸和臺灣也引起了不小（潑克旋風）且在《少年俱樂部》，《大王》，《幼年俱樂部》，《譚海》，等日本兒童雜志中的漫畫盛行下，七十歲上下老一輩的漫畫家（如前輩王朝基，陳定國，陳光熙〔羊鳴〕）大多看過田河水泡的＜野狗二等兵＞，島田啟三的＜冒險攤吉＞ 之后在日本〔東京漫畫協會〕，〔新漫畫集團〕，〔三光漫畫集團〕，等畫會的影響下，1930新竹也出現了臺灣第一個漫畫集團〔新高漫畫集團〕（陳家鵬，洪兆明，陳光熙，陳定國皆是成員之一）

首先漫畫要有獨特視角，諷刺漫畫尤其是，要有作者明確的立場和觀點。幽默感很重要，這是諷刺漫畫吸引人的關鍵。建議多看一些作品，個人最為推崇的是方成先生的畫，畫面精彩優雅，針砭時弊，很有參考價值。當然，繪畫功底也很重要，畢竟作為漫畫，是要畫出來的，從臨摹開始去學習怎么繪畫人物的神態動態。作為新聞類的漫畫，生動是非常重要的，這個是它最鮮明的特色，要多練習才可以。諷刺漫畫雖然看起來線條簡單，結構也不復雜，但是要畫好是很難的，加油吧！

提示：漫畫對比，時間1793年（雅各賓派專政時期），一方是英國的優雅安寧和強大（盾牌、法律天平、出海商船），一方是法國的恐怖暴戾，尸橫片野（叉子上的人頭，被踐踏的人，上吊的人，婦女另一手拿著匕首）。這是英國漫畫，諷刺法國革命導致的社會暴力與動蕩，也有勸誡英國下層社會不要模仿法國革命之意。漫畫原標題為《Which is best》。

總結

以上是生活随笔為你收集整理的讽刺漫画是谁画的呢？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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