蒙娜丽莎的作者是谁画的呢?
生活随笔
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蒙娜丽莎的作者是谁画的呢?
小編覺得挺不錯的,現在分享給大家,幫大家做個參考.
蒙娜麗莎是列奧納多·達·芬奇創作的油畫。在《蒙娜麗莎》創作之前,就有一幅,《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》油畫:《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》出自達·芬奇,其創作時間遠遠早于《蒙娜麗莎》油畫作品。《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》繪畫,人物的面色清新紅潤,不沾歲月痕跡,有著與蒙娜麗莎非常相似的長相、服飾、手勢和神秘笑容,只是更為年輕。有專家還曾利用碳定年法對《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》進行了測定,結果顯示,該幅畫創作于15世紀。
蒙娜麗莎的話,你可以去百度看一下。蒙娜麗莎的得畫的真的很好看。很多人都喜歡看他微笑的樣子。她的微笑給人帶來一種積極向上的感覺。
意大利文藝復興時代著名畫家達·芬奇的肖像畫作品。畫中的主人公是當時的新貴喬孔多的年輕的妻子蒙娜·麗莎,這幅畫畫了4年。 那時,蒙娜麗莎的幼子剛剛夭折,她一直處于哀痛之中,悶悶不樂。為了讓女主人高興起來,達芬奇在作畫時請來音樂家和喜劇演員,想盡辦法讓蒙娜麗莎高興起來。 這幅畫完成后,端莊美麗的蒙娜麗莎臉上那神秘的微笑使無數人為之傾倒。 后即以“蒙娜麗莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫測的微笑。
在《蒙娜麗莎》還沒出世之前,就有一幅叫做《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》油畫。《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》出自達·芬奇,其創作時間遠遠早于《蒙娜麗莎》油畫作品。《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》里面,人像的面色清新圓潤,不沾歲月痕跡,和蒙娜麗莎非常相似,衣服,姿勢和神秘笑容,只是更為青澀。有專家還曾利用碳定年法對《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》進行了測定,結果顯示,該幅畫創作于15世紀。達芬奇 ,意大利著名畫家、科學家。與拉斐爾,米開朗基羅并稱意大利文藝復興三杰,也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。他學識淵博,多才多藝,各個方面都有成就,是一個博學者。
《蒙娜麗莎》是列奧納多·達·芬奇創作的繪畫作品,他是意大利文藝復興時期畫家,現畫作收藏于法國盧浮宮博物館。《蒙娜麗莎》 作品,表現了女性的典雅和恬靜的典型形象,成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。1、畫作簡介《蒙娜麗莎》原作的尺寸:縱77cm、橫53cm,該作品畫在一塊黑色的楊木板上。達·芬奇用了4年時間創作《蒙娜麗莎》畫作。該畫像沒有眉毛和睫毛,面龐看起來十分和諧。直視蒙娜麗莎的嘴巴,會覺得她沒怎么笑;然而當看著她的眼睛,感覺到她臉頰的陰影時,又會覺得她在微笑。蒙娜麗莎的微笑中,含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。蒙娜麗莎,坐在一把半圓形的木椅上,背后是一道欄桿,隔開了人物和背景,背景有道路、河流、橋、山巒,它們在達·芬奇“無界漸變著色法”的筆法下,和蒙娜麗莎的微笑融為一體,散發著夢幻而神秘的氣息。2、創作背景文藝復興是盛行于14世紀到17世紀的一場歐洲思想文化運動。在中世紀晚期發源于佛羅倫薩,后擴展至歐洲各國。歐洲源自對基督教統治下中世紀的批判,產生了世俗價值觀念。人的觀念在達·芬奇等藝術家的觀念里居于核心的地位,無疑,蒙娜麗莎也展現了神性和人性的光輝,肯定了人從自然狀態脫離而存在的意義。[7]關于《蒙娜麗莎》有一個傳說。公元前817年,古埃及有一個叫哈歌布蘇的女祭祀,非常美麗,可以預測未來。她為了給法老祈福并獲得永生,她自愿被人做成木乃伊,葬在胡夫金字塔的石棺中。2003年,一考古隊開啟了她的石棺,可里面什么也沒有。墓室墻上的古老文字,是女祭祀給她自己留下的預言:她將在300年后復活,然后會有一個來自芬奇鎮的畫家萊昂納多把她的微笑畫下來。3、藝術鑒賞《蒙娜麗莎》的姿勢,已經升華為一種神圣的符號,它不僅僅是藝術規律問題,不僅僅是對文藝復興人文思想粗糙大潮的沖擊,而是心靈回歸者、覺醒者心中的一個崇高細致理想的顯現。《蒙娜麗莎》具有另一種難以說明的象征意義,如佛的坐勢、站勢、講道姿勢,菩薩的動勢,基督的幾種象征性姿勢:如兩手攤開,一手持十字,一手指天,這有某種非世俗的意味,不是做作,而是不得不是如此,是最不自然最自然,最不簡單最簡單,最輕松最沉甸甸的樣式,你無法贊美它,又無法挑剔它,它就是這樣,原始的樣子,人們只能沉醉其中,而不能有條理地褒貶它。一切欺騙與神秘都集中在《蒙娜麗莎》身上,而令人們產生一種畏懼。《蒙娜麗莎》是一個精力充沛的形象,在該幅作品面前,不能說她是女人肖像,她穿越一切無所不見、又視而不見的空洞目光,你想躲避是辦不到的,而想迎接那目光同樣也是枉然。奇異的前額,廣闊得失去了一個平凡人的味道,彌漫在臉上的那種神奇表情,似笑、非笑使人們無法相信這是一張現實的臉,而它的存在,又無法使人們的懷疑進行得徹底。《蒙娜麗莎》的表情,像東方佛教中佛陀的表情一樣,是非凡人所能做出來的。“蒙娜麗莎”不是因為了什么而微笑,她只是靜靜地在那,臉上是自然地出現的一種永恒的、無所謂表情的表情。《蒙娜麗莎》的美學意義,主要在于人物形象煥發出的人性的光輝;而在這之前,即使是人的形象,也帶有或多或少的宗教氣息。
蒙娜麗莎像的作者是:達.芬奇。仿畫作者_時永華_中國著名油畫大師。
蒙娜麗莎的話,你可以去百度看一下。蒙娜麗莎的得畫的真的很好看。很多人都喜歡看他微笑的樣子。她的微笑給人帶來一種積極向上的感覺。
意大利文藝復興時代著名畫家達·芬奇的肖像畫作品。畫中的主人公是當時的新貴喬孔多的年輕的妻子蒙娜·麗莎,這幅畫畫了4年。 那時,蒙娜麗莎的幼子剛剛夭折,她一直處于哀痛之中,悶悶不樂。為了讓女主人高興起來,達芬奇在作畫時請來音樂家和喜劇演員,想盡辦法讓蒙娜麗莎高興起來。 這幅畫完成后,端莊美麗的蒙娜麗莎臉上那神秘的微笑使無數人為之傾倒。 后即以“蒙娜麗莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫測的微笑。
在《蒙娜麗莎》還沒出世之前,就有一幅叫做《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》油畫。《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》出自達·芬奇,其創作時間遠遠早于《蒙娜麗莎》油畫作品。《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》里面,人像的面色清新圓潤,不沾歲月痕跡,和蒙娜麗莎非常相似,衣服,姿勢和神秘笑容,只是更為青澀。有專家還曾利用碳定年法對《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》進行了測定,結果顯示,該幅畫創作于15世紀。達芬奇 ,意大利著名畫家、科學家。與拉斐爾,米開朗基羅并稱意大利文藝復興三杰,也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。他學識淵博,多才多藝,各個方面都有成就,是一個博學者。
《蒙娜麗莎》是列奧納多·達·芬奇創作的繪畫作品,他是意大利文藝復興時期畫家,現畫作收藏于法國盧浮宮博物館。《蒙娜麗莎》 作品,表現了女性的典雅和恬靜的典型形象,成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。1、畫作簡介《蒙娜麗莎》原作的尺寸:縱77cm、橫53cm,該作品畫在一塊黑色的楊木板上。達·芬奇用了4年時間創作《蒙娜麗莎》畫作。該畫像沒有眉毛和睫毛,面龐看起來十分和諧。直視蒙娜麗莎的嘴巴,會覺得她沒怎么笑;然而當看著她的眼睛,感覺到她臉頰的陰影時,又會覺得她在微笑。蒙娜麗莎的微笑中,含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。蒙娜麗莎,坐在一把半圓形的木椅上,背后是一道欄桿,隔開了人物和背景,背景有道路、河流、橋、山巒,它們在達·芬奇“無界漸變著色法”的筆法下,和蒙娜麗莎的微笑融為一體,散發著夢幻而神秘的氣息。2、創作背景文藝復興是盛行于14世紀到17世紀的一場歐洲思想文化運動。在中世紀晚期發源于佛羅倫薩,后擴展至歐洲各國。歐洲源自對基督教統治下中世紀的批判,產生了世俗價值觀念。人的觀念在達·芬奇等藝術家的觀念里居于核心的地位,無疑,蒙娜麗莎也展現了神性和人性的光輝,肯定了人從自然狀態脫離而存在的意義。[7]關于《蒙娜麗莎》有一個傳說。公元前817年,古埃及有一個叫哈歌布蘇的女祭祀,非常美麗,可以預測未來。她為了給法老祈福并獲得永生,她自愿被人做成木乃伊,葬在胡夫金字塔的石棺中。2003年,一考古隊開啟了她的石棺,可里面什么也沒有。墓室墻上的古老文字,是女祭祀給她自己留下的預言:她將在300年后復活,然后會有一個來自芬奇鎮的畫家萊昂納多把她的微笑畫下來。3、藝術鑒賞《蒙娜麗莎》的姿勢,已經升華為一種神圣的符號,它不僅僅是藝術規律問題,不僅僅是對文藝復興人文思想粗糙大潮的沖擊,而是心靈回歸者、覺醒者心中的一個崇高細致理想的顯現。《蒙娜麗莎》具有另一種難以說明的象征意義,如佛的坐勢、站勢、講道姿勢,菩薩的動勢,基督的幾種象征性姿勢:如兩手攤開,一手持十字,一手指天,這有某種非世俗的意味,不是做作,而是不得不是如此,是最不自然最自然,最不簡單最簡單,最輕松最沉甸甸的樣式,你無法贊美它,又無法挑剔它,它就是這樣,原始的樣子,人們只能沉醉其中,而不能有條理地褒貶它。一切欺騙與神秘都集中在《蒙娜麗莎》身上,而令人們產生一種畏懼。《蒙娜麗莎》是一個精力充沛的形象,在該幅作品面前,不能說她是女人肖像,她穿越一切無所不見、又視而不見的空洞目光,你想躲避是辦不到的,而想迎接那目光同樣也是枉然。奇異的前額,廣闊得失去了一個平凡人的味道,彌漫在臉上的那種神奇表情,似笑、非笑使人們無法相信這是一張現實的臉,而它的存在,又無法使人們的懷疑進行得徹底。《蒙娜麗莎》的表情,像東方佛教中佛陀的表情一樣,是非凡人所能做出來的。“蒙娜麗莎”不是因為了什么而微笑,她只是靜靜地在那,臉上是自然地出現的一種永恒的、無所謂表情的表情。《蒙娜麗莎》的美學意義,主要在于人物形象煥發出的人性的光輝;而在這之前,即使是人的形象,也帶有或多或少的宗教氣息。
蒙娜麗莎像的作者是:達.芬奇。仿畫作者_時永華_中國著名油畫大師。
總結
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