向日葵的是谁画的啊?
生活随笔
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向日葵的是谁画的啊?
小編覺得挺不錯的,現在分享給大家,幫大家做個參考.
你好,是梵高(全名:文森特·威廉·梵高,即Vincent Willem van Gogh)的作品。《向日葵》是荷蘭畫家梵高最典型、最具代表性的作品,于1888年8月在法國南部所作。梵高用簡練的筆法表現出植物形貌,充滿了律動感及生命力。向日葵也是梵高最典型的最具代表性的作品。一位英國評論說:“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西,這就是太陽。”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩,而且不止一次地描繪令人無法逼視的太陽本身,并且多次描繪向日葵。在梵高看來,向日葵象征著一種激情,象征著一種生命的永存。 《向日葵》是現存6幅,分別存于日本-東鄉青兒美術館、倫敦-國家美術館、慕尼黑-新美術陳列館、美國-費城藝術博物館、荷蘭-阿姆斯特丹-梵高博物館,另有一幅為私人收藏。回答完畢,如有疑問,請追問,如滿意,請采納,謝謝!
梵高文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890),荷蘭后印象派畫家。他是表現主義的先驅,并深深影響了二十世紀藝術,尤其是野獸派與表現主義。梵高的作品,如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等,現已躋身于全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。1890年7月29日,梵高終因精神疾病的困擾,在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命,時年他才37歲。
《向日葵》是著名畫家凡·高的名畫。凡·高,荷蘭人,1853年出生在一個小村莊里。16歲時進入一家美術公司工作。到1880年,已經27歲的凡·高才開始下決心學習繪畫。從此他就把精力都集中在了繪畫事業上,并且經常廢寢忘食地畫著,幾乎達到了癡迷的程度。在繪畫方面,凡·高很有獨創性,他大膽地按照自己的想法去作畫。然而遺憾的是,當時的人們根本無法理解凡·高的作品。凡·高畫了大量的畫,卻幾乎沒有賣出去一張。賣不出去畫,就意味著掙不著錢;掙不著錢,就意味著沒有飯吃,沒有地方住。但貧困沒能使凡·高屈服,靠著弟弟和朋友提供的一點生活費,凡·高仍利用一切時間畫著、畫著。凡·高實在是太窮了,以至于連作畫的顏料和畫布也買不起。湯佳大爺是一個經營繪畫用具的小店主,他很賞識凡·高,他認為凡·高肯定會成功的。盡管自己并不富裕,湯佳大爺還是盡可能為凡·高提供一些繪畫用品。然而,湯佳大爺的妻子對此卻很不滿,她抱怨道:“凡·高浪費了那么多顏料和畫布,他畫的油畫卻賣不出一分錢。”由于日夜不停地作畫,再加上經常挨餓、營養不良,凡·高的牙齒掉了許多,而且身體疲乏,面容異常蒼老、憔悴。接著,凡·高又患了精神病,并在療養院里呆了一年。盡管如此,凡·高依然沒有停止繪畫。1890年,貧病交加的凡·高自殺身亡,而凡·高的成名,卻在他的死后。黃色是明媚、充滿活力的顏色,在《向日葵》里,凡·高就使用了大量的黃色。在黃色的畫布上,向日葵像火苗般鮮艷、奪目,遠遠看起來,整幅畫就像熊熊燃燒的火焰。《向日葵》給人的感覺就是:火熱、狂喜、充滿生機。1987年,《向日葵》被賣到了2250萬英鎊,這是一個驚人的價錢。對比凡·高生前的窮困潦倒,又怎能不令人感慨、深思呢!
《向日葵》的作者是梵高
梵高 梵高的名畫《向日葵》(時間:1888年 長寬:91X72厘米)凡·高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物,他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過:“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室,讓純凈的或調和的鉻黃,在各種不同的背景上,在各種程度的藍色底子上,從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色,閃閃發光;我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框,就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”凡·高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒,這些色彩熾熱的陽光,發自內心虔誠的敬神情感。凡高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰, 是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。凡高是一位生活在法國的荷蘭畫家,具有強烈的個性和坎坷的人生經歷,因此,他的藝術語言既有奔放而熱烈的狂躁情緒,也有孤獨和抑郁的悲劇意識。他特別強調在繪畫中表現人的感情與精神,他對色彩和線條有內在的敏悟。自然物象在他的眼中,只是表達主觀情緒的載體和象征,伴隨著自如而流暢的筆觸,他的色彩充滿著緊張而激動的情緒和飽滿而富生氣的活力。他用色彩來揭示人的精神,來表現人的生命,如被世人熟知的《向日葵》就具有這種藝術特征。作品以飽滿而純凈的黃色調,展示了畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力,那一團團如火焰般的向日葵,不僅散發著秋天的成熟,而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求,那一塊塊熾熱的黃色,不僅融集著自然的光彩,而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。凡高雖然只活了37歲,但他的生活和藝術卻始終保持著旺盛狀態,即使窮困潦倒,也未扔掉那維系生命與精神的畫筆。他畫的向日葵不是自然的真實寫照,而是他生命與精神的自我流露,是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。凡高的藝術中那種狂放不羈的風格,那種充滿激情的色彩,那種暢神達意的線條,脫卻了自然物象的束縛,而進入了頗為自覺的藝術狀態,盡管凡高的藝術在其生前未能得到社會的承認,但卻受到了20世紀現代藝術家們的青睞,尤其對野獸主義繪畫產生了極大影響。
《向日葵》是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品,作品分別繪制了插在花瓶中的3朵,5朵,12朵,以及15朵向日葵。并分別收藏于德國慕尼黑新美術館、英國倫敦國家畫廊、日本東京興亜美術館、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館、美國費城美術館。
梵高文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890),荷蘭后印象派畫家。他是表現主義的先驅,并深深影響了二十世紀藝術,尤其是野獸派與表現主義。梵高的作品,如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等,現已躋身于全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。1890年7月29日,梵高終因精神疾病的困擾,在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命,時年他才37歲。
《向日葵》是著名畫家凡·高的名畫。凡·高,荷蘭人,1853年出生在一個小村莊里。16歲時進入一家美術公司工作。到1880年,已經27歲的凡·高才開始下決心學習繪畫。從此他就把精力都集中在了繪畫事業上,并且經常廢寢忘食地畫著,幾乎達到了癡迷的程度。在繪畫方面,凡·高很有獨創性,他大膽地按照自己的想法去作畫。然而遺憾的是,當時的人們根本無法理解凡·高的作品。凡·高畫了大量的畫,卻幾乎沒有賣出去一張。賣不出去畫,就意味著掙不著錢;掙不著錢,就意味著沒有飯吃,沒有地方住。但貧困沒能使凡·高屈服,靠著弟弟和朋友提供的一點生活費,凡·高仍利用一切時間畫著、畫著。凡·高實在是太窮了,以至于連作畫的顏料和畫布也買不起。湯佳大爺是一個經營繪畫用具的小店主,他很賞識凡·高,他認為凡·高肯定會成功的。盡管自己并不富裕,湯佳大爺還是盡可能為凡·高提供一些繪畫用品。然而,湯佳大爺的妻子對此卻很不滿,她抱怨道:“凡·高浪費了那么多顏料和畫布,他畫的油畫卻賣不出一分錢。”由于日夜不停地作畫,再加上經常挨餓、營養不良,凡·高的牙齒掉了許多,而且身體疲乏,面容異常蒼老、憔悴。接著,凡·高又患了精神病,并在療養院里呆了一年。盡管如此,凡·高依然沒有停止繪畫。1890年,貧病交加的凡·高自殺身亡,而凡·高的成名,卻在他的死后。黃色是明媚、充滿活力的顏色,在《向日葵》里,凡·高就使用了大量的黃色。在黃色的畫布上,向日葵像火苗般鮮艷、奪目,遠遠看起來,整幅畫就像熊熊燃燒的火焰。《向日葵》給人的感覺就是:火熱、狂喜、充滿生機。1987年,《向日葵》被賣到了2250萬英鎊,這是一個驚人的價錢。對比凡·高生前的窮困潦倒,又怎能不令人感慨、深思呢!
《向日葵》的作者是梵高
梵高 梵高的名畫《向日葵》(時間:1888年 長寬:91X72厘米)凡·高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物,他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過:“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室,讓純凈的或調和的鉻黃,在各種不同的背景上,在各種程度的藍色底子上,從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色,閃閃發光;我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框,就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”凡·高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒,這些色彩熾熱的陽光,發自內心虔誠的敬神情感。凡高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰, 是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。凡高是一位生活在法國的荷蘭畫家,具有強烈的個性和坎坷的人生經歷,因此,他的藝術語言既有奔放而熱烈的狂躁情緒,也有孤獨和抑郁的悲劇意識。他特別強調在繪畫中表現人的感情與精神,他對色彩和線條有內在的敏悟。自然物象在他的眼中,只是表達主觀情緒的載體和象征,伴隨著自如而流暢的筆觸,他的色彩充滿著緊張而激動的情緒和飽滿而富生氣的活力。他用色彩來揭示人的精神,來表現人的生命,如被世人熟知的《向日葵》就具有這種藝術特征。作品以飽滿而純凈的黃色調,展示了畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力,那一團團如火焰般的向日葵,不僅散發著秋天的成熟,而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求,那一塊塊熾熱的黃色,不僅融集著自然的光彩,而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。凡高雖然只活了37歲,但他的生活和藝術卻始終保持著旺盛狀態,即使窮困潦倒,也未扔掉那維系生命與精神的畫筆。他畫的向日葵不是自然的真實寫照,而是他生命與精神的自我流露,是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。凡高的藝術中那種狂放不羈的風格,那種充滿激情的色彩,那種暢神達意的線條,脫卻了自然物象的束縛,而進入了頗為自覺的藝術狀態,盡管凡高的藝術在其生前未能得到社會的承認,但卻受到了20世紀現代藝術家們的青睞,尤其對野獸主義繪畫產生了極大影響。
《向日葵》是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品,作品分別繪制了插在花瓶中的3朵,5朵,12朵,以及15朵向日葵。并分別收藏于德國慕尼黑新美術館、英國倫敦國家畫廊、日本東京興亜美術館、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館、美國費城美術館。
總結
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