帝從來不許可世人以真神之名或主耶穌基督之名作任何畫像或雕像。 上帝從來不許可世人以真神之名作任何畫像或雕像，也從來不許可世人以主耶穌基督之名作任何畫像或雕像。那些都是上帝所憎惡的惡行

華鐸一生沒有結婚，只有一個女仆和他作伴。據說女傭人長得十分健美，又是一位金發姑娘，華鐸常在自己的作品里以她為模特兒，如他的《狄安娜入浴》上的浴女即是她的形象。華鐸的藝術一生，可以1712年為界，在這之前，命途坎坷，生活很困難，幸虧在巴黎結識了畫商西魯瓦，才使他有了安身立命之地。華鐸成名之后，他給這位患難相助的畫商完成了一幅轟動巴黎的大畫《熱爾桑畫店》，當時的動機也是為了報答西魯瓦及其女婿熱爾桑(他還是西魯瓦畫店的繼承人)對他的無私幫助。這一幅不朽之作的可貴價值，在于通過看來是作廣告的大畫，揭示了路易十四與十五時代法國貴族們空虛的靈魂。可以說，與華鐸同時代的作家勒薩日的著名小說《吉爾·布拉斯》在形象揭露方面，有著異曲同工之妙。只是勒薩日用的是犀利的文學語言，刻畫了一些荒淫無恥的市儈，而華鐸用富有裝飾趣味的華麗彩筆描繪了那些附庸風雅而又胸無點墨的貴族男女的典型。與此同時，華鐸的另一幅杰作《吉爾斯》，也是這一時期的具有同樣意義的代表作之一。油畫《吉爾斯》與另一幅《意大利喜劇演員》是同時完成的姊妹篇。《吉爾斯》是為巴黎一家劇院作招牌用的大畫。畫上那個意大利喜劇丑角，比例比真人還大，作此畫時一定得使用腳手架。華鐸先后畫過好幾幅“吉爾斯”形象，但以這一幅最著名，也最富表現力。這個專門供人取樂的插科打諢人物，身穿白色丑角上衣。畫家沒有畫他在表演時的舞臺生活，而象一座紀念碑那樣，讓他頂天立地站在畫幅中央。背景為一野外之地，悠悠彩云嵌入蔚藍的天空中。吉爾斯立于前景上，在他的右下角，有一組象征正直與善良的舞臺角色，他們躲在樹叢中；在左邊，有一騎驢的人被處于深沉的陰影中，它象征虛偽、淫蕩與社會上普遍存在的陰謀詭計。吉爾斯就如同出污泥而不染的一朵蓮花，他無力地垂著手，目光凝視，似在追思什么。他沒有現出丑態——那本是舞臺上的表情，可現在他的戲演完了，已無求于世人，正等待帷幕落下，這就是這幅畫的內在含義。這一幅“招牌畫”正反映了畫家當時的內心思想。自從完成此畫后，華鐸虛弱的身體急轉直下。為了治病，他不得不離開熱爾桑家，可每天仍掙扎著想在上午畫它幾個小時。華鐸的最后居住地是馬恩河畔的諾讓鎮。1721年7月18日，終因晚期結核病，奪走了這位年僅37歲的畫家的生命。在他臨死的那個月份，又剛為知友神父畫完了一幅《十字架上的基督》，以為訣別的紀念。

達芬奇

畫名是“耶穌三退魔誘”，題材取自圣經《瑪竇福音》4章1-11節或

波提切利《神秘的耶穌誕生圖》：波提切利的這件油畫作品英文名Mystic Nativity，是他的一件非常著名的作品，被后世的一些學者認為可以當做是他的臨終遺言的作品。作品中有一行神秘的字“我，桑德羅，在1500年末，義大利動亂時期繪制此畫，故事發生的時間，是在圣約翰所著的啟示錄第十一章中的第二樣災禍所述，城市被魔鬼蹂躪的三年半中。”這句話中反映出1499年法國路易十二入侵后意大利的悲慘狀況，更是一個映證，讓我們看出薩伏那洛拉審判宣告，對她心靈的影響有多少。 但在作品中，我們可以從這幅畫中許多天使的歡愉舞蹈，看到比「維納斯誕生」的更多的盼望。此畫的訊息很清楚：基督的降生，帶給罪惡的世界救贖，也是人類唯一的希望。這是一個非常典型的例子，說明價值體系與信仰，如何影響藝術家的繪畫世界。而深諳基督信仰的人，尤其會注意到，一個宣講社會腐敗墮落、上帝審判，并企圖更新道德的殉道者，是如何的透過信息影響藝術家。最有趣的是，這個藝術家由「維納斯的誕生」轉向「圣誕」（基督誕生），由愛欲歡樂，轉向十字架代受罪責的救恩，因而使基督誕生，成為天人同譜歡愉的樂歌。基督小耶穌誕生油畫耶穌誕生油畫圖片

總結

以上是生活随笔為你收集整理的耶稣的画是谁画的啊？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

如果覺得生活随笔網站內容還不錯，歡迎將生活随笔推薦給好友。