吳冠中(1919~2010)，是20世紀(jì)現(xiàn)代中國(guó)繪畫的代表畫家，中國(guó)繪畫藝術(shù)大師 。難道你說的是羅貫中？那是元末明初的人

畫布油畫 文藝復(fù)興時(shí)期 油畫已基本成型

泉法國(guó)安格爾作為法國(guó)古典主義畫派最后的代表，安格爾代表著保守的學(xué)院派，與當(dāng)時(shí)新興的浪漫主義畫派對(duì)立，形成尖銳的學(xué)派斗爭(zhēng)。泉安格爾安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術(shù)的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡(jiǎn)練而單純的風(fēng)格，始終以溫克爾曼的靜穆的偉大、崇高的單純作為自己的原則。他的繪畫吸收了15世紀(jì)意大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風(fēng)，畫法工致，重視線條造型，尤其擅長(zhǎng)肖像畫。在具體技巧上，務(wù)求線條干凈和造型平整，因而差不多每一幅畫都力求做到構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩單純、形象典雅。這些特點(diǎn)尤其突出地體現(xiàn)在他的一系列表現(xiàn)人體美的繪畫作品中，如《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。1805年，安格爾完成了《里維耶夫人肖像》一畫，這幅肖像在色彩方面無疑也是安格爾的杰作之一。勻整的顏色如同鑲嵌一樣和諧地結(jié)合在一起，色彩顯示著形體，帶有某些起伏的暗示，但沒有求助于陰影。身體和衣服用象牙白突出來，組成畫面的受光部分，深藍(lán)色的沙發(fā)則組成畫面的陰影部分。這兩種顏色都被納入到黑色的背景之中。紅、黃兩色的小小變化無害于整體效果。個(gè)性和樸實(shí)的表情、明暗和單純——使這幅肖像畫別有一種優(yōu)美滋味的就是這些。這幅作品于1806年在沙龍中展出，但是它獨(dú)特的、革命的、哥特式的風(fēng)格特點(diǎn)招來了許多批評(píng)家的憤怒。事后，安格爾去了意大利，在當(dāng)時(shí)奉承研究15世紀(jì)的佛羅倫薩繪畫，目的是要把自己的風(fēng)格提高到文藝復(fù)興時(shí)期的水平，改造當(dāng)時(shí)的繪畫。他曾說過：“藝術(shù)發(fā)展早期階段的那種未經(jīng)琢磨的藝術(shù)，就其基礎(chǔ)而論，有時(shí)比臻于完美的藝術(shù)更美。”那時(shí)他被中世紀(jì)的藝術(shù)深深吸引著。1824年安格爾在巴黎開辦了自己的學(xué)校，那些追求原始主義的年輕人都投向了他。他追求直率而純潔的原始風(fēng)格，把宗教畫當(dāng)作心愛的體裁，對(duì)中世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期感興趣。他認(rèn)為使藝術(shù)健全的道路在于通過希臘人和拉斐爾·桑西去研究自然，注重細(xì)節(jié)的刻畫，而主要是務(wù)求線條干凈和造型平整。他強(qiáng)調(diào)純潔而淡漠的美，這與大衛(wèi)的藝術(shù)觀點(diǎn)是相對(duì)立的。在對(duì)待古希臘的態(tài)度上，安格爾無疑投入了更多的感情和熱情。安格爾的聲譽(yù)如日中天時(shí)，也正是古典主義面臨終結(jié)、浪漫主義崛起的時(shí)代。他和新生的浪漫主義代表人德拉克羅瓦之間發(fā)生許多次辯論。浪漫主義強(qiáng)調(diào)色彩的運(yùn)用，古典主義則強(qiáng)調(diào)輪廓的完整和構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn)。安格爾把持的美術(shù)學(xué)院對(duì)新生的各種畫風(fēng)嗤之以鼻，形成學(xué)院派風(fēng)格。安格爾生前享有很大的聲譽(yù)，死后安葬在巴黎著名的拉雪茲神父公墓。《泉》大概從1830年安格爾在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始醞釀，但一直沒有完稿。最初在安格爾心中構(gòu)思的泉，是仿效意大利大師們?cè)诋嬀S納斯時(shí)的愿望。他早在1807年就畫過一些草圖，后來不滿足前人已畫過的維納斯樣式，企圖使形象更單純化。26年以后，當(dāng)他已是76歲高齡時(shí)才畫完此畫。據(jù)說曾有助手幫他繪制，如有人認(rèn)為這幅畫最初是由他的兩個(gè)學(xué)生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗協(xié)助完成的。叔本華在兩個(gè)世紀(jì)之前就這樣寫道：“人的相貌有如象形文字，這種象形文字是可以破譯的……他的相貌概括了他所要說的一切。”《泉》表現(xiàn)的是一個(gè)寧?kù)o、優(yōu)雅的少女，帶有天真少女所特有的純潔與青澀、夢(mèng)幻與活潑，在一泓清泉的流溢下，與蔥郁的背景相得益彰。就畫面本身而言，《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結(jié)合在一起，少女的肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力，色彩運(yùn)用的非常柔和而富于變化。從作品的意義而言，《泉》并沒有晦澀的隱喻和做作的批判，僅僅是作者對(duì)寧?kù)o安詳?shù)南蛲榈乃囆g(shù)依托，是作者畢生追求的美的載體。有一位評(píng)論家參觀了《泉》后說：“這位少女是畫家衰年藝術(shù)的產(chǎn)兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美于一身，形象更富生氣也更理想了。”安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當(dāng)他面對(duì)裸體模特兒時(shí)，他的現(xiàn)實(shí)主義的真知灼見才特殊地顯現(xiàn)出來。他曾說：“標(biāo)準(zhǔn)的美——這是對(duì)美的模特兒不間斷觀察的產(chǎn)物，”還認(rèn)為一幅畫的表現(xiàn)力取決于作者的豐富的素描知識(shí)，撇開絕對(duì)的準(zhǔn)確性，就不可能有生動(dòng)的表現(xiàn)。掌握大概的準(zhǔn)確，就等于失去準(zhǔn)確。那樣，無異于在創(chuàng)造一種本來他們就毫無感受的虛構(gòu)人物和虛偽的感情。這位古典主義繪畫的末代風(fēng)流畫家，吸收了文藝復(fù)興時(shí)期前輩大師的求實(shí)的技巧，使自己的素描技巧發(fā)揮到爐火純青的境地。不同的只是，像馬薩卓、米開朗琪羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現(xiàn)的是一種充滿人性的時(shí)代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是永恒的美這一抽象概念。究其實(shí)，乃在于尋求以線條、形體、色調(diào)相諧和的女性美的表現(xiàn)力。這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進(jìn)一步反映了畫家對(duì)美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細(xì)的造型手段創(chuàng)造一種抽象的古典美典范的必要性。76歲高齡的安格爾，終于在這一幅《泉》上，為他心中長(zhǎng)期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實(shí)少女的美，找到了完美結(jié)合的形式。安格爾經(jīng)常在同一主題或構(gòu)思中進(jìn)行復(fù)制，有時(shí)花上幾年甚至幾十年的工夫。例如，他的一幅《羅哲與安吉莉卡》有2幅復(fù)制，均作于1841年。《保羅與弗朗切斯卡》有5幅復(fù)制，最早的作于1819年，其余的分別作于1856年以后。有時(shí)，他的這幅畫上出現(xiàn)了另一幅畫上曾經(jīng)出現(xiàn)過的個(gè)別人物形象，比如《瓦平松的浴女》上的形象，再次出現(xiàn)在后來的《土耳其浴室》一畫上；《授圣餐的圣母》中的圣母，是從《路易十三的誓言》一畫的構(gòu)圖中搬來的，其中有一個(gè)天使的臉差不多和他的《土耳其浴室》上的裸女一模一樣。這一幅《泉》基本上與《阿納底奧曼的維納斯》（1848年作，現(xiàn)藏于法國(guó)尚蒂伊貢德美術(shù)館，畫的內(nèi)容為從海水泡沫中誕生的女神，故此處畫的是維納斯從海水泡沫中升起，周圍有許多小愛神簇?fù)碇├淄瑑H具有微小的變化。此外，周圍一群小天使形象被刪去了。這種創(chuàng)作特點(diǎn)過去有人認(rèn)為是安格爾創(chuàng)作思想枯竭的表現(xiàn)，這樣說未免太武斷了些。當(dāng)然，古典主義畫家除了畫模特兒很少到現(xiàn)實(shí)生活中去，但安格爾本人卻解釋為，這是使主題更接近自己的理想，形象更趨完美的一種求索精神的反映。當(dāng)《泉》完成之后，畫家對(duì)人說：“同時(shí)出現(xiàn)了5個(gè)買主，有人簡(jiǎn)直向我猛撲過來。他們爭(zhēng)執(zhí)不休，我?guī)缀跻屗麄冏ヴb。”《泉》確實(shí)具有人們所向往的那種純粹的美的品質(zhì)，盡管她是畫家深藏心底達(dá)半個(gè)世紀(jì)的理想化身，一旦付諸畫布，人們確對(duì)這位藝術(shù)家的鏤月裁云之作而發(fā)出由衷的贊嘆。1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵（也翻譯為為玖沙泰里伯爵）收購(gòu)，成為私人藏畫品。后根據(jù)這位伯爵的遺囑，他的家屬于1878年將此畫贈(zèng)給國(guó)家，成為巴黎盧浮宮內(nèi)又一鎮(zhèn)館之寶。安格爾愿意把自己稱為歷史畫家，這是因?yàn)樽?7世紀(jì)法蘭西皇家繪畫雕刻學(xué)院成立以來，傳統(tǒng)的古典主義信徒一直把歷史畫視為最高的等級(jí)（第一等級(jí)為歷史畫、神話宗教畫；第二等級(jí)為風(fēng)俗畫、肖像畫；第三等級(jí)為風(fēng)景畫、靜物畫）。但是，從美術(shù)史的角度來看，安格爾最出色的是肖像畫和人體畫，如果把他的肖像畫和人體畫再加以比較，就會(huì)發(fā)現(xiàn)他成就最高的是女人體畫。梅杜薩之筏法國(guó)籍里科此畫的創(chuàng)作，源于當(dāng)時(shí)的一個(gè)真實(shí)的丑聞事件。19世紀(jì)初，法國(guó)海軍部任用了一個(gè)根本不懂得航海的人肖馬雷任遠(yuǎn)洋船“梅杜莎號(hào)”的船長(zhǎng)。這艘巨型船在駛往非洲途經(jīng)布朗海峽時(shí)觸礁沉沒，船上有權(quán)勢(shì)的人都乘小船逃命，遺下150多名乘客和船員。他們?yōu)樯嬖炝艘恢荒痉て春Ｉ希雮€(gè)月后得救的時(shí)候，筏上生還者只有15人，上岸后又死去2人。這宗海難事件激起法國(guó)人的強(qiáng)烈不滿，法國(guó)海軍部受到社會(huì)各界輿論的譴責(zé)。富有正義感的畫家籍里科從這一真實(shí)事件出發(fā)，創(chuàng)作了這幅世界名作——《梅杜薩之筏》。畫家創(chuàng)作過程中，閱讀了生還者的回憶文字，并訪問了幸存的那幾個(gè)人，請(qǐng)他們作指導(dǎo)，還自己做了一只類似梅杜薩的木筏，親自在海上漂泊，以獲取真實(shí)的環(huán)境、氣氛和對(duì)大海風(fēng)浪變幻的體驗(yàn)。他構(gòu)思良久，先后構(gòu)圖多幅。為了能真實(shí)地再現(xiàn)當(dāng)時(shí)的情景，他親自到病院觀察垂死的人的情態(tài)。為了描繪死者的肉體色彩，他將解剖的死人體浸于海水中觀察其色彩變化，他還請(qǐng)黃膽病人為他做模特兒，據(jù)說病中的德拉克洛瓦就曾做過他的模特兒。這幅畫描繪了遇難者呼救的緊張瞬間，他們居高呼喊遠(yuǎn)方的救生船。畫家有意在背景上畫一風(fēng)帆，逆風(fēng)將木筏往后吹行，遇難者向往救生船的心情和逆風(fēng)逐漸將木筏往后吹的現(xiàn)實(shí)造成對(duì)立的緊張氣氛。激情正是浪漫主義精神所在，但畫中那座人體構(gòu)成的金字塔不免有古典主義的遺風(fēng)。在這幅畫中浪漫主義的激情和古典主義的造型交織在一起，構(gòu)成由古典主義向浪漫主義過渡的杰作。

大碗島上的一個(gè)星期日法修拉該畫描寫的是巴黎附近奧尼埃的大碗島上一個(gè)晴朗的日子，游人們?cè)陉?yáng)光下聚集在河濱的樹林間休息。有的散步，有的斜臥在草地上，有的在河邊垂釣。前景上一大塊暗綠色調(diào)表示陰影，中間夾著一塊黃色調(diào)子的亮部，顯現(xiàn)出午后的強(qiáng)烈的陽(yáng)光，草地為黃綠色。陽(yáng)光透過了樹林，而投射在草地上的陰影，被色彩強(qiáng)調(diào)得界限分明。赤色、白色的衣服、陽(yáng)傘和草地都現(xiàn)出一種好像散發(fā)蒸氣一般的黃色。色點(diǎn)彼此交錯(cuò)呼應(yīng)，給人以一種裝飾地毯的效果。畫上的人物也畫得很可笑，一個(gè)個(gè)看不清面孔和五官，連輪廓本身也都被小圓點(diǎn)弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影綽綽的。此畫的整個(gè)創(chuàng)作過程約分4個(gè)步驟：以素描布置明暗對(duì)比；以色彩寫生；以寫生為基礎(chǔ)組織背景；以色點(diǎn)完成正稿。在正稿之前，共作素描２０余幅，寫生稿更不計(jì)其數(shù)。此畫作于１８８４～１８８６年間。畫家整整花了他一年工夫來點(diǎn)他的圓點(diǎn)。當(dāng)這幅畫在第八次印象派畫展上出現(xiàn)時(shí)，立刻引起社會(huì)的反應(yīng)，攻擊和贊揚(yáng)之聲同時(shí)襲來，有的撰文稱它是新風(fēng)格的展現(xiàn)，有的罵他是帶有稚氣和學(xué)究氣的離奇結(jié)合。總之，這種新鮮畫法實(shí)質(zhì)上是當(dāng)時(shí)哲學(xué)上實(shí)證論對(duì)藝術(shù)實(shí)踐的危害作用。塔希提婦女法國(guó)高更1873年高更開始繪畫，并收藏印象派畫家的作品。高更早期的繪畫帶有實(shí)驗(yàn)性，也很拘謹(jǐn)，令人聯(lián)想起在巴比松畫派影響下畢沙羅的作品。19世紀(jì)80年代早期，高更將筆觸放松、變寬，賦予畫面顫動(dòng)的韻律特點(diǎn)。塔希提婦女高更畫面采取了大面積平涂色塊，在從黃色到各種深淺不同的綠色的色彩結(jié)構(gòu)中，現(xiàn)出兩位婦女的輪廓。雖說是線造型，但人物頭部和手臂卻是以微妙的明暗變化來表現(xiàn)的，她們像淺浮雕一樣出現(xiàn)在背景上。《塔希提婦女》畫面上強(qiáng)烈的陽(yáng)光使土著居民曬成棕赭的膚色、鮮紅的果物、蘋果綠的腰裙以及背景的深黑都構(gòu)成鮮明的對(duì)比。高更在創(chuàng)作中把這一切都稚拙化了，色彩如此鮮明、純粹，如同發(fā)著刺目的光彩，它的裝飾性帶來了粗獷的部落生活氣息，賦予畫面以特殊的風(fēng)采。他的這種色彩技法，對(duì)后來的野獸主義畫派產(chǎn)生了強(qiáng)烈的影響。向日葵荷蘭梵高《向日葵》是在陽(yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令充滿運(yùn)動(dòng)感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸粗厚有力，色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時(shí)，無不為那激動(dòng)人心的畫面效果而感動(dòng)，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。總之，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，也是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體。梵高的藝術(shù)是偉大的，然而在他生前并未得到社會(huì)的承認(rèn)。他作品中所包含著深刻的悲劇意識(shí)，其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求，遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在了時(shí)代的前面，的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對(duì)象，他重新改變現(xiàn)實(shí)，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生。在人們對(duì)他誤解最深的時(shí)候，正是他對(duì)自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候，因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。他直接影響了法國(guó)的野獸主義、德國(guó)的表現(xiàn)主義，甚至20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像也受到他的影響。亞威農(nóng)少女法國(guó)畢加索亞威農(nóng)少女畢加索在現(xiàn)代藝術(shù)的歷史上，畢加索創(chuàng)作的《亞威農(nóng)少女》被認(rèn)為是立體主義的開山之作。從1906年底到1907年初，畢加索畫出了一幅怪畫的初稿，這就是后來的《亞威農(nóng)少女》。他精心構(gòu)思的過程和意大利的達(dá)·芬奇、法國(guó)的杰里柯謀劃杰作的過程相似。1907年初夏，心中有數(shù)的他最終在畫布上落筆。畫作橫空出世，其反映現(xiàn)實(shí)的力度可謂前所未有，甚至堪稱和同時(shí)代的愛因斯坦的理論一樣影響深遠(yuǎn)。此畫是過去和未來的分水嶺，文化意義上的20世紀(jì)就開始于這一年。在這之后，勛伯格于1909年創(chuàng)作了名曲《期望》，斯特拉文斯基于1910年開始創(chuàng)作名曲《春之祭》，詹姆士·喬伊斯在1914年開始創(chuàng)作《尤利西斯》，那時(shí)，畢加索已經(jīng)進(jìn)入了立體畫派的最高境界。5名粉紅色的裸體女子，用大大的黑眼睛瞪著你。她們身邊混雜著銀色和藍(lán)色布料，其中兩人舉起手臂，凸顯出胸部。另外3人臉部戴著面具。其中，畫面左邊站立一人，戴著褐色面具，右邊兩人則戴著非洲面具，一人站立著從一大塊布料后鉆出來，一人蹲著。一個(gè)盤子里裝著水果：一片瘦削的瓜，兩串葡萄，一個(gè)蘋果，一個(gè)梨。這張裸體畫沒有多少曲線可言，肘部像刀子一樣尖利，臀和腰呈幾何形狀，乳房則像三角形。這畫看上去像正方形（實(shí)際上，其高度比其寬度要多出幾厘米），引人專注于其空間感和對(duì)稱性，并有著永恒的動(dòng)感。《亞威農(nóng)少女》讓人覺得畢加索好像之前從來沒畫過畫。有個(gè)藝術(shù)史學(xué)者甚至稱，在此畫長(zhǎng)達(dá)半年的醞釀過程中，油畫和素描草稿成百上千，不僅創(chuàng)下了畢加索藝術(shù)生涯的紀(jì)錄，也令藝術(shù)史上其他任何一幅畫作望塵莫及。畢加索知道，自己在創(chuàng)作一件偉大乃至革命性的作品。畢加索創(chuàng)作的靈感來自于妓院里的場(chǎng)景，他準(zhǔn)備在畫里加上一個(gè)嫖客——一名水手或者作者自己。不過，這幅現(xiàn)存于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的畫作讓人很難言簡(jiǎn)意賅地描述其涵義，很難認(rèn)出這5個(gè)人是妓女，很難認(rèn)識(shí)到此畫表現(xiàn)的是男性的恐懼感。你需要站遠(yuǎn)一點(diǎn)，或者把視線變得模糊，才能看清畫作的用意。看著這幅畫，你的思想和眼光甚至?xí)?dòng)個(gè)不停，得不到一個(gè)確定的答案。非洲面具之所以能成為此畫中的道具，正是因?yàn)槠鋫窝b性，它能把人變成動(dòng)物、魔鬼或者神仙。現(xiàn)代主義就是一種戴著面具的藝術(shù)，它不會(huì)把自己的涵義告訴你。它不是一扇窗，而是一堵墻。畢加索想用此畫表明，藝術(shù)中的獨(dú)創(chuàng)性并不關(guān)乎故事情節(jié)與道德，而在于形式上的創(chuàng)造。《亞威農(nóng)少女》就被偽裝成關(guān)于妓院、妓女和殖民主義的作品。18、19世紀(jì)的悲劇就在于失去了創(chuàng)造性，同文藝復(fù)興時(shí)期米開朗琪羅的作品形成了鮮明對(duì)比。畢加索所做的就是拼命扭轉(zhuǎn)這一局面。

【中 文 名】:飛越來生緣/美夢(mèng)成真【原 片 名】:What Dreams May Come【出品年代】:1998【imdb連接】:http://www.imdb.com/title/tt0120889/【IMDB評(píng)分】:6.2/10 (9,329 votes)【國(guó) 家】:美國(guó)【導(dǎo) 演】:文生華德【主 演】:羅賓·威廉斯、小·古巴·古丁、安娜..【視頻尺寸】:640X272【對(duì)白語(yǔ)言】:英語(yǔ)【字幕語(yǔ)言】:簡(jiǎn)體中文【內(nèi)容簡(jiǎn)介】克理斯（羅賓威廉斯飾）對(duì)發(fā)妻安妮（安娜貝拉史歐拉飾）的摯愛，是他心靈的慰藉，生存的動(dòng)力。從相知相惜到不離不棄，在真愛歸宿里，克理斯與安妮相依相伴，情比石堅(jiān)。就算為了愛妻安妮，必須上刀山下油鍋，克理斯也在所不辭。偏偏，造化弄人，克理斯這次真的得親赴鬼門關(guān)一趟，尋找失散的愛妻。 克理斯在意外身亡后，對(duì)于幸福甜蜜的過往仍念念不忘。這些對(duì)生前點(diǎn)點(diǎn)滴滴的依戀和回憶，把克理斯帶了一個(gè)虛構(gòu)的世界，一個(gè)專屬于他的天堂。一開始眼前震攝人心的景象的確令克理斯心醉神迷、目不暇己，然而驚艷隨即消逝，因?yàn)榭死硭沟奶焯檬拐甙兀ㄐ」虐凸哦★棧┯H口證實(shí)：「克理斯，你不是隱形，你是死了，永遠(yuǎn)地離開人世了。」 值得欣慰的是，克理斯發(fā)現(xiàn)他專屬的天堂就位于安妮的畫作中。在這個(gè)彩繪而成的天地間，克理斯欣喜若狂，因?yàn)檠矍靶蹅验煹木跋蟪錆M了他和愛妻安妮共有的回憶、編織的夢(mèng)想。然而沒有安妮為伴，克理斯總覺得天堂里還少了什么似的。另一方面，喪偶的安妮獨(dú)活在人世此刻也悵然若失，以往在他畫作中隨處可見的巧思和創(chuàng)意，都隨著克理斯的亡故，離安妮而去。 在得知愛妻永遠(yuǎn)不得進(jìn)自己的天堂之后，克理斯立誓就算上窮碧落下黃泉也要找到安妮的蹤影。于是為愛不顧一切的克理斯，在地獄使者（馬克斯馮西度飾）的引導(dǎo)下，就此展開一段奇幻的旅程，歷經(jīng)萬(wàn)象，解救在地獄中飽受磨難、永世不得超生的安妮。 【影評(píng)】 在得知愛妻永遠(yuǎn)不得進(jìn)自己的天堂之后，克理斯立誓就算上窮碧落下黃泉也要找到安妮的蹤影。于是為愛 不顧一切的克理斯，在地獄使者（馬克斯馮西度飾）的引導(dǎo)下，就此展開一段奇幻的旅程，歷經(jīng)萬(wàn)象， 解救在地獄中飽受磨難、永世不得超生的安妮。 《美夢(mèng)成真》對(duì)未知無懼地探索，試圖具體地呈現(xiàn)虛幻的靈異世界。本片的完成幕前幕后工作人員居功厥 偉：想象力豐富、天馬行空的導(dǎo)演，文思泉涌、令人折服的原著作者，才華出眾的編劇，堅(jiān)強(qiáng)的演員陣容 。《美夢(mèng)成真》對(duì)死后世界的想象與呈現(xiàn)，不但題材引人注目，在處理手法方面，將幻想、戲劇、 奇景結(jié)合在一起，更是電影藝術(shù)前所未見的嘗試。羅賓威廉斯就曾說：「很少電影會(huì)以生死輪回為題材， 更不用提將場(chǎng)景配樂賦予意涵了。意涵？意涵是什么東西？」羅賓威廉斯說罷大笑起來。「不過，我倒是 從來沒想過計(jì)算機(jī)科技除了能制造爆破場(chǎng)面以外，對(duì)電影制作還有其它助益。這真是太神奇了。」 話說從頭 「很難想象真的有人堅(jiān)信真愛能使心靈相通，而且不會(huì)隨軀體的死亡而消逝，這種美好的信念令人聞 之動(dòng)容。除此之外，《美夢(mèng)成真》觸及人類最深層的恐懼和禁忌，教觀眾看完后不得不思考死后將面臨 怎樣的世界。」本片執(zhí)行制作史考特克魯夫有感而發(fā)做了以上的表示。 《美夢(mèng)成真》拍攝過程要追溯到一九七八年，那年本片制作人史帝芬席蒙 （當(dāng)時(shí)名為史蒂芬杜依奇Stephen Deutsch）收到一份禮物，一份近二十年后他才有能力拆封的禮物。 史帝芬席蒙當(dāng)時(shí)正在籌拍《似曾相識(shí)》，該片原著作者理察馬特森把尚未完稿的小說《美夢(mèng)成真》交給 史帝芬席蒙過目。這本書是理察馬特森為他老婆而寫的。看過初稿之后，史帝芬席蒙毫不遲疑立刻買下此書的 電影版權(quán)。然而在接下來的十幾年間，《美夢(mèng)成真》的拍攝計(jì)劃卻一再遭到擱置。 一直到一九九四年，史帝芬席蒙在一個(gè)玄學(xué)的研討會(huì)中，遇見了身兼作家及電影制片的柏奈特拜恩，兩人相談甚歡 ，發(fā)現(xiàn)彼此都對(duì)死后的另一個(gè)世界深感興趣，希望能開拍以此為題材的電影。二年后史帝芬席蒙和柏奈特拜恩 合組Metafilmics制作公司，以拍攝玄虛題材的電影為其宗旨。 《美夢(mèng)成真》著墨最多的還是克理斯和安妮之間堅(jiān)定不移的夫妻之情。羅賓威廉斯表示：「安妮曾經(jīng)瀕臨崩潰， 但他對(duì)克理斯的愛不曾稍減，也是這份愛，使他們兩人得到救贖。視覺效果是一回事，但《美夢(mèng)成真》最不凡的 部份是在于電影中彰顯人性中的無私和愛，在子女、天堂使者、地獄使者身上也可以見到這種特質(zhì)。這部電影會(huì) 讓觀眾忍不住說：『沒錯(cuò)，我就是這么幸福。』或『唉！我怎么沒這個(gè)福份呢？』這正是這部電影成功之處。」 「萬(wàn)一，」羅賓威廉斯以慣有的逗趣口吻說：「觀眾沒有這種反應(yīng)，至少，《美夢(mèng)成真》算得上是很棒的"旅游" 電影，廣告效果十足。想?yún)⒓?靈界之旅"的人，請(qǐng)打這支電話。」 關(guān)于制作 《美夢(mèng)成真》于一九九七年六月底在蒙大拿冰河國(guó)家公園開鏡，75天之后，在舊金山海灣殺青。監(jiān)制亞倫.布朗奇 斯特提到：「我們的首要之計(jì)是如何布置出壯闊的外景。雖然電影中有些畫面是用計(jì)算機(jī)做出來的特效，不過 大部分畫面中都是實(shí)景。」負(fù)責(zé)園藝的工作人員必須將大量花草運(yùn)進(jìn)國(guó)家公園里，甚至覆滿整個(gè)灣區(qū)。 內(nèi)景則搭建在舊金山的金銀島，該片道具組在當(dāng)?shù)貜V闊的飛機(jī)停機(jī)棚中建構(gòu)巨型布景，壯觀的程度比洛杉磯大多數(shù) 劇院的舞臺(tái)還更勝一籌。其中有一個(gè)大池蓄滿30萬(wàn)加侖的水（約合1136立方公尺），四周是各個(gè)不同場(chǎng)次的布景。 監(jiān)制亞倫.布朗奇斯特就提到，場(chǎng)景設(shè)計(jì)的工作人員以歌劇舞臺(tái)的方式搭建布景：「就像舞臺(tái)劇每一幕都要換景， 我們也是每拍完一場(chǎng)戲之后，就把布景拆掉，再搭一個(gè)新的。唯一不必變換的就只有做為舞臺(tái)中心的大水池而已。」 場(chǎng)景設(shè)計(jì)尤吉尼歐薩尼提及其它美術(shù)設(shè)計(jì)人員充分了解導(dǎo)演文生華德心目中"彩繪天堂"的模樣。咽氣之后， 克理斯在彩筆輕刷出的花床上悠悠醒來，花瓣正兀自在風(fēng)中搖曳。尤吉尼歐薩尼提說明：「第二幕主要就是在 這個(gè)景中進(jìn)行，這幅畫面是對(duì)"另一個(gè)世界"很普遍的印象，不過，透過繪畫的觸感加以呈現(xiàn)，更可以傳達(dá)心靈 主觀的感受。我們以這一幕為藍(lán)本，再加以發(fā)揮、添加更多創(chuàng)意，延伸出其它的場(chǎng)景。」 這群藝術(shù)工作者獨(dú)到的創(chuàng)作概念，被文生華德形容為「在蒙著十九世紀(jì)面紗的油畫上，再覆以一片沾染顏料的 透明玻璃。這種影像處理結(jié)合未干油畫的黏濕觸感，及動(dòng)態(tài)的影像攝影，使得成品既符合我的預(yù)期，又看得出他們 自己的詮釋。」由于這種影像呈現(xiàn)方式前所未見，因此工作人員共耗時(shí)兩年，才將計(jì)算機(jī)特效和傳統(tǒng)繪畫如此完美地 融合在一起。 漢納克又更進(jìn)一步說明：「任何一位意大利文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家，例如達(dá)文西（Da Vinci），要是聽到我們以 穿過一幅幅畫的方式來表現(xiàn)靈界旅程的話，一定會(huì)嗤之以鼻的。但是我們賦予景物主觀的意涵，因此觀眾大可以 有他們自己的暇想空間。」 視覺效果 最先登場(chǎng)的是一場(chǎng)從世界上最高的瀑布，位于委內(nèi)瑞拉的天使瀑布，一躍而下的特技。特技演員杰克蘭布德 （Jake Lombard）從高達(dá)3212呎高（約81.6公尺）的懸崖上縱身下躍，十八秒后拉開隱形降落傘，再經(jīng)四秒落地。 這場(chǎng)戲共拍了二十二次才大功告成。 觀眾在看到這幕時(shí)，就可以了解克理斯在死后，能夠從心所欲、完成任何他想做的事。他能飛翔。這就是特技和 視效共同打造而成的神奇世界。而這還只是《美夢(mèng)成真》運(yùn)用特技呈現(xiàn)故事的其中一個(gè)例子而已。 這些令人嘆為觀止的特效畫面要?dú)w功于，POP Films 和Digital Domain每一位參與其間的視效魔法師和藝術(shù)大師。 他們通力合作將毛片一次又一次地加工處理，使克理斯死后的世界呈現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)與虛幻并陳的效果。 將平面的繪畫（2-D）轉(zhuǎn)化為立體的影像（3-D）的工作，從一九九六年十月展開。視效工作小組是由金像獎(jiǎng)得主 喬依海內(nèi)特（及尼克布魯克斯領(lǐng)軍。他們第一個(gè)步驟就是使用最新的激光雷達(dá)（Lidar）技術(shù)，將冰河國(guó)家公園的 地形及地表形態(tài)制作成圖。這種創(chuàng)新的激光雷達(dá)乃是根據(jù)光學(xué)（light）和雷達(dá)（radar）技術(shù)沿生發(fā)展而來。 激光雷達(dá)技術(shù)的出現(xiàn)使得工作人員得以在極短的時(shí)間內(nèi)，繪出上百畝土地的圖表，并加以攝影。這種運(yùn)用雷達(dá) 偵測(cè)的尖端科技可以提供視效設(shè)計(jì)的工作人員足夠的資料，作為重現(xiàn)攝影機(jī)移動(dòng)和鏡頭變化的參考。據(jù)此， 他們可以在布滿橘色球體的毛片畫面上，更進(jìn)一步制作出3D的效果。這些拍片現(xiàn)場(chǎng)散滿一地的橘球是用來作為激光 雷達(dá)掃描的基準(zhǔn)點(diǎn)（point of reference）。 暫且不論視效，制作人柏奈特拜恩也希望觀眾在看完《美夢(mèng)成真》，步出電影院時(shí)，會(huì)覺得感動(dòng)。 「哪怕他們只是就此和家人更親蜜一些，和孩子擁抱時(shí)更靠近一點(diǎn)，我們都會(huì)覺得自己成就了最美好的事。一部值得收藏的好片子，經(jīng)典創(chuàng)意的策劃，感人淚下的劇情，美幻美倫的場(chǎng)景，羅賓.威廉姆斯精湛的演出.....下載地址：http://search1.btchina.net/btsearch.php?query=%C3%C0%C3%CE%B3%C9%D5%E6&type=0

總結(jié)

以上是生活随笔為你收集整理的油画天堂是谁画的呢？的全部?jī)?nèi)容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

如果覺得生活随笔網(wǎng)站內(nèi)容還不錯(cuò)，歡迎將生活随笔推薦給好友。