1、動畫專業的方向

動畫大概的方向有三個，分別是二維，三維，還有實驗動畫。其實動畫的方向還有很多，也很細。這三個只是大方向，國外學校還會有很多很細的專業劃分，會幫助大家專業有專攻。這是不同于國內大學動畫專業的一點。

先說一下實驗動畫，實驗動畫可以理解為最原始的動畫形態，你可以用自己的想象力無限的發揮，在動畫里做實驗，探尋很多種視覺表現形式。

舉個例子，比如說你的動畫不一定是要一張一張畫出來，也可以使用實物，一張一張拍出來，也可以是別的形式，比如水墨風，或者沙畫做的動畫，之前北京地鐵就有沙畫做動畫這樣的例子，總之實驗動畫就是在探索時期的動畫，主要是為你自己的動畫的劇本找一個理想的表現形式。

再說一下二維動畫，二維動畫在美國也叫傳統動畫，就是一張張畫出來的動畫，一般一秒是24張，不過現在基本沒有人畫24張，因為人的肉眼一秒有12張或8張就可以是無縫銜接的，所以有的一拍二和一拍三，一拍二就是一秒12張一拍三就是一秒8張。

一般動畫師做二維動畫需要用到的就是定位尺，動畫紙，還有透臺。

第一個是定位尺，上面有三個釘子，它對應的就是第二張動畫紙的三個孔，你把一張張的畫紙疊在定位尺上，然后在上面畫畫，最底下的就是透臺，它是在底下打一個光源，然后會把光透上來，這樣你可以看到你下面那張畫是什么。

一般來說，二維動畫師的職位有中間畫，還有第二原畫和原畫。原畫一般就是指關鍵張，舉個例子，一個跳躍的動作，用了兩秒，如果動畫是一拍二的，兩秒你就需要畫24張，原畫師只需要畫起跳張，最高點那張，還有落地張。

如果是中間畫畫師，就需要畫剩下的21張，而第二原畫師，有的動畫會有，有的動畫沒有，第二原畫就是畫起跳張和最高點張還有中間張。所以我們可以看出，動畫師不僅畫的少掙錢還多，而中間畫畫師不僅畫的多掙錢還少，因為你只是補全別人畫剩下的部分。

可是你畢業如果去到二維動畫工作室的話，一般都是要從中間張畫師開始做起。像日本很多動畫的中間畫部分都可以外包給國內的公司來做，從上海到杭州，再到廣州都有，所以你在日本動畫電影結尾看到中國人的名字是非常正常的。

但現在二維和三維的界限變得越來越模糊，因為很多看到的所謂的二維動畫其實是用三維做的，只不過貼了二維的材質，所以感覺像二維動畫。

最后說一下三維動畫，像美國動畫電影，現在基本都是三維的。三維動畫師主要負責建模以及骨骼綁定，動畫是從人物設計師那邊得到設計稿之后，根據設計稿把人物模型建出來，然后綁定好骨骼，讓它可以動，最后貼上彩紙就可以了。

舉個例子，還是跳躍，你用三個軟件，把你綁定好骨骼的模型的起跳動作和位置擺好，最高點的動作和位置擺好，如果地點的位置擺好的話中間的那些它會自動生成。

2、動畫作品集的準備

簡單來說的話，作品集各個學校要求不同，在已經確定了意向學校之后，且保證自己的托福成績或者雅思成績可以達到或者已經達到學校指定分數之后，然后根據各個學校要求，一般都會在官網上列出來需要什么樣的作品，然后根據各個學校的要求來完成你的作品集。

但是很多學生對于自己意向的學校就不明確，所以會在前期準備作品集方面比較迷茫，我建議準備幾個申請大部分學校都可以用上的項目。

首先，需要準備一個前期設定集，所謂前期設定集就是指人物設計，場景設計，道具設計，分鏡繪制以及cinematic moment，前期設定的前提是要自己去想一個動畫的劇本，這個劇本對應的動畫可以是動畫長片也可以是動畫短片。

現在說一下人物設計，人物設計中需要包含正、側、背的三視圖，人物的表情若干個，一般是四到八個和3/4的轉面，上色圖。場景設計是整個故事中所出現的場景，包含大場景和小場景。還需要一個道具設定，是指在故事中出現的主要道具進行繪制，也包含一些輔助的道具。

看一下下面這些人物設定的圖。

人物設定不一定是人，動畫里面出現的主角和配角，可以是機器，也可以是人。

然后就是分鏡的繪制，一般就是指故事本，就是需要用一些簡單易懂的線，黑白灰的關系來表現動畫鏡頭。

還有需要上色的故事本，一般來說入學作品集不會出現，但是以后在國外的課堂上會學到。

最后是cinematic moment，這個是指將你所繪制完成的那些分鏡中，就是故事本中挑選幾個有表現力的鏡頭。

比如說前景，中景，遠景都特別明顯的，然后主體主角或者是配角也特別明顯的這種鏡頭，進行細化，然后上色加上細節，所以這個東西的產出也要給人一幅完成品插畫的感覺。

另外，你還可以準備一個小動畫短片，這個動畫短片就類似于上面說的實驗動畫，可以是任何形式的，可以是定格動畫就是用實物一張張拍出來，然后自己剪輯組成一個動畫，也可以是一張張畫出來的。

但有一點很重要，就是你要用這個短片講一個好的故事。因為國外是看你的想法，你的技法沒那么重要。你的技法全會了，也就不需要出去學習了。所以一個好故事很重要，用更多的時間去揣摩一個好劇本遠比花很長時間去琢磨怎么畫更重要。

另外還有點小提示，盡量不要去寫一個悲劇，因為國外院校希望自己招的學生是積極向上，有正能量的。最后建議每個同學都準備一個速寫本，從現在開始畫速寫，你要知道對于動畫專業，美術基礎中速寫是最重要的。

3、動畫設計院校推薦

我個人是在美國留學，對于美國學校知道的比較多，英國接觸的少一點，但是可以分享兩個比較不錯的學校給大家，一個是伯恩茅斯大學，《阿凡達》動畫制作團隊就是這個大學的；還有一個是中央蘭開夏大學，它是一個非常好的綜合性大學，并且和迪士尼有非常親密的合作關系，可以提供實習的機會。

美國的話，有很多可以選擇，畢竟迪士尼、皮克斯、夢工廠等等這些大型動畫公司都在美國，像加州藝術學院，你要注意的是加州藝術學院有兩個，一個是迪士尼動畫師的搖籃，可以說是殿堂級的。另外一個學校比較偏重純藝不建議考慮，所以說選擇加州藝術學院的時候要看清是哪個學校，千萬別搞混了。

還有就是南加州大學，這個學校是著名導演倍出的學校，在這個學校電影方面可以說是非常的強大，校友都是名人，其他的學校像紐約視覺、羅德島、薩凡納，都是非常好的學校。

學校的選擇因人而異，有的人是以學校的名氣第一，還有的人是以地理位置第一，看個人喜好，偏專業的話就選一個好學校。

4、制作過程中需要注意的一些問題

這個過程中要注意的問題，因人而異，每個人可能出現的問題都不一樣，這里就簡單的說一些吧。

第一個就是劇本，其實這個是困擾很多人的問題，因為無論你是做一個設定集也好，還是做一個動畫短片，都逃離不了劇本這個東西，而且一個好劇本也非常非常重要。你想不出來的話就去多看看那些教科書級的電影，還有一些比較有想法的動畫短片和動畫電影來給自己靈感。

這里給大家推薦幾個短篇，B站上大部分應該都能搜的到。

killing time at home
人肉雞米花
打打個大西瓜
李獻計歷險記out of sight
南希的早晨
聯合作業
星之聲
100個動畫人的1分鐘

然后你可能出現的問題，就是感覺自己畫不出來，不論是人物設定也好，還是場景設定也好，其實這個最好辦，畫不出來一定不要去硬畫，也一定不要悶頭去想，一定要去活用一個東西叫做參考，去大量的看別人畫過的人設和場景，從里面發現你可以參考到的。

但是你參考的什么，要把圖片和視頻存好，然后在作品集里整理好貼出來，來告訴別人你參考過什么。這個不丟人，學校老師也會認為很正常，在美國動畫專業課堂上的第一節課，就會告訴你怎么去找參考。有很多動畫作品不是自己悶頭想出來的，而是多看多學多用去做出來的。

最后放一些學生的參考例子，其實從這些參考可以很容易的看出來，他們想畫一個什么樣的人物，或者是想做一個什么背景的故事。

總結

以上是生活随笔為你收集整理的二维动画作品_动画设计丨从设计到制作，你不知道的东西还有很多......的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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