琴棋書畫簡介（雜說“琴棋書畫”）齊秦書畫概論(齊秦書畫雜談)

國粹，國粹，說了很多很多年了，但是對于什么是國粹還是沒有共識。

但是，可以肯定的是，我們是一個重視和珍惜中國國粹的國家。

依我拙見，所謂國粹就是國家的精華，值得保護、繼承和發(fā)展。如果沒有好壞之分，“三寸金蓮”將成為中華民族的國粹，“太監(jiān)”也將成為國粹，應(yīng)該在全國范圍內(nèi)得到保護、傳承和發(fā)揚——也許是羞辱中華民族的國粹。

如果古琴是我們的國粹，應(yīng)該很少有人反對。不僅古老，還有純正的中國匠心，中國的精髓。

據(jù)說古琴已經(jīng)有3500多年的歷史了。根據(jù)樂器的古老和精致，世界是罕見的。幾千年來從未停止，這與傳說中的“中華文明是世界上唯一不間斷的文明”一樣久遠。

古琴的“永不中斷”不應(yīng)該有異議。從古代傳說到現(xiàn)實人事，古典、浪漫、自然主義、現(xiàn)實主義和批判現(xiàn)實主義，再到現(xiàn)代和后現(xiàn)代，一切都是真實可靠的。

如果說這個國粹從古至今有什么遺憾或?qū)擂?，那?yīng)該是一首美妙的鋼琴曲。記譜法操作難度大，以至于古琴的傳承只是演奏者的軼事，而沒有歌曲。只有曲目名，沒有配樂，不能被后人演奏，所以不能“傳世”。只有鋼琴傳世，卻沒有鋼琴伴奏的完整音韻——這是差距嗎？

但是，不能計較那么多。有了鋼琴，就可以“永不停息”。

與古琴有關(guān)的故事，都是中國美麗的故事。

“知音”這個美好的詞也與古琴有關(guān)，是古琴人員創(chuàng)造的。

古琴的標(biāo)題都很美。如《高山流水》《瀟湘水云》《魚問答》《平沙羅燕》《陽關(guān)三疊》《梅花三弄》...

真正的廣陵散是現(xiàn)代人聽不到的，因為丟了。這首鋼琴曲的大名流傳至今，不是因為它的優(yōu)美、激越、豐滿，而是因為與古琴有關(guān)的人員。鋼琴演奏家嵇康在被殺之前就想演奏這首《廣陵散》。他出自魏晉，自然有“魏晉風(fēng)度”。他的死也是“魏晉風(fēng)度”。結(jié)果，后來的詩人陸游寫道:“讓人老死，是一種遺憾?！薄！段奶煜椤防镆灿幸痪涿?，“風(fēng)里沙里知故人，誰得廣陵聲”。

嵇康還有一篇《福琴》，是當(dāng)時為數(shù)不多的長篇美文。后世的很多書法家，莫須有的福琴，都成為了后人的法貼。文徵明的情況比福琴好。我已經(jīng)寫了很多遍了，但是我不會寫。我迫不及待地想折疊我的鋼筆。

“我獨自倚在竹林里，彈著琵琶，哼著歌。聲音太輕，除了我的伙伴明月，誰都聽不見。”王維應(yīng)該會彈古琴。

李商隱有一首詩。不幸的是，它是關(guān)于豎琴而不是鋼琴。但它和古琴一樣古老，純粹是中國制造?！肚偕c鳴》也能朦朧地反思古琴之美。

岳飛，被稱為民族英雄，也是一位詩歌大師。有一句話“我要把心交給瑤琴”。也應(yīng)該是撫琴高手。

總之，古琴、與古琴有關(guān)的人員、詩詞，都是中國美的美好事物、中國美的詩詞、中國美的文章——五彩園中的一朵花，是國粹。

但古琴還是婉拒了。自古以來，它的衰落與中國文化的衰落處于同一“趨勢”。

如此美麗的國粹為何衰落？根據(jù)我愚蠢的猜測，我也能找出幾個原因。

比如古琴是有錢人的玩物，非有錢人不能玩。在中國，有一句話叫“財富不能超過三代”。既然“財富不能超過三代”，那從富到窮的后代就沒有玩的意向，玩不起，于是就沒落了。

比如彈鋼琴需要鋼琴技巧，鋼琴技巧的難度就是樂器中的“高難度”。而且，技巧需要天賦，光憑毅力和野心，郝不可能是一個會彈撥琴弦的演奏者。彈鋼琴很難，所以很難傳承。

近代，隨著西方文化的肆意入侵，西方樂器也在五彩繽紛的花園中入侵。很多不負(fù)眾望、崇洋媚外的中國兒女，放棄了中華民族的國粹，轉(zhuǎn)而轉(zhuǎn)向西方音樂。作為弦樂器，與小提琴、大提琴相比，古琴的表現(xiàn)力似乎也顯示出其固有的局限性。此外，還有很多鋼琴演奏者繼承了中國文化的精髓，不會寫也不會撫弄能與西方弦樂器抗衡的新音樂。更悲劇的是，就連我們古人使用的絲弦也變成了西方樂器，從絲綢變成了金屬。等等。這次古琴的衰落可能是古琴衰落史上最大的一次衰落。

然而，它將再次復(fù)活，特別是在最近幾十年，特別是最近幾十年，或者特別是最近幾年。似乎一夜之間，每個城市都涌現(xiàn)出許多古琴愛好者、追求者、學(xué)習(xí)者和教授，成為一股“古琴熱”。

當(dāng)然，沒落的好東西要復(fù)興，更何況國粹。我有學(xué)琴的朋友，有開琴社的，也有古琴派的傳承人。我也聽過他或她彈鋼琴。是他(她)讓我懂得了古琴是中國文化的精髓。也看到了同學(xué)們的虔誠和專注，感受到了古琴復(fù)興傳承的美好。

我也遇到過其他鋼琴演奏家，對他們來說，鋼琴是一種優(yōu)雅，一種姿態(tài)，一套說辭。重要的是它看起來很美，聽起來也很美。

我還被邀請去秦嶺聽鋼琴。不僅在山上，還可以在延伸出山的懸崖上懸掛空，以迎山風(fēng)，與松濤彈琴。我立刻被誘惑了。即將到來的鋼琴場景，集詩意、繪畫、視聽風(fēng)光于一身，真的是“此景只存在于天堂”的人間仙境。如果你不動你的心，你會感到內(nèi)疚。但最終還是壓下了心-

山風(fēng)太大怎么辦？

掛空的搖滾被鋼琴的聲韻“感動”了怎么辦？

這種撫琴更像行為藝術(shù)嗎？當(dāng)然，行為藝術(shù)也是藝術(shù)，它具有現(xiàn)代性和后現(xiàn)代性，但要做這樣一門藝術(shù)，就必須冒著絕望的風(fēng)險…

這不是小提琴，是道具，是嗎？

古琴更適合室內(nèi)？王偉當(dāng)年在戶外彈鋼琴，但他的戶外是“幽”的！《夜晚的林箐》！

古琴的復(fù)興不應(yīng)該是傳說。

傳說中的古琴不應(yīng)該迷信嗎？

一些朋友鼓勵我學(xué)鋼琴。我覺得自己不配。

人們總認(rèn)為，要學(xué)鋼琴，必須先愛鋼琴——人在愛惜鋼琴的時候總會在意鋼琴，但只怕人的低俗羞辱。

我一直以為熱愛鋼琴的人會——因為怕晚上睡著，所以燒了香一直醒著。

一直認(rèn)為古琴的傳承在于知音的深沉與悠遠，在于廣陵散的氣度與氣節(jié)。科技首屈一指。

像我這么俗，還是聽著好，別碰鋼琴。

象棋的方圓與人性的溫度

據(jù)說，象棋不僅是中華民族的國粹，也是我們的祖先為了進入高境界而修養(yǎng)了幾千年的“四雅”之一。

那些“四雅”也下棋書法。

彈琴、筆墨、繪畫、聆聽、欣賞的優(yōu)雅是顯而易見、淺顯易懂的，除了作怪的人。象棋的優(yōu)雅在于看懂，甚至悟出，這似乎是曲折的。

“昨天走沒走完，這么多鶴下山來了”(秦《王不會到》)——下棋的人下山下棋，騎的是鶴而不是驢而不是普通的騾子。

2.2.4供試品溶液的制備取1.0 g樣品，研成細粉，過65目篩，準(zhǔn)確稱取0.5 g，放入25 mL容量瓶中，在“2.2.3”下加入1 mL內(nèi)標(biāo)溶液，加入20 mL甲醇，超聲(功率:600 W，頻率:40 kHz)處理30 min，冷卻。

“沒有人能看到竹子的倒影，但有時你能聞到孩子的聲音”(白居易《池上兩個須》)——雖然它既不是神仙，也不是道士，但它仍然有它的優(yōu)雅。

“棋聲花合，石壇高”(Si 空句)——活在深世界里也是一種優(yōu)雅、優(yōu)雅和隱秘。

但詩中更常見的不是棋藝的高雅。

“古人重視今人之愛，萬局不一”(歐陽炯《傅齊·見余云·楊秋)——這是象棋的一個神奇變化。

“如果黨是正義的，圈子就是明智的。動如才藝秀，靜如所愿”(李碧《唱響方圓樂章》)——象棋的奧秘不僅在于棋，更在于人的智慧。棋的運動中有天賦，有智慧，更有義意。這里的“意義”應(yīng)該與陶謙“這里有真正的意義”的“意義”同義。

“人事三杯酒，有一盤棋”(李園《一句話》)——就更清楚了。棋藝和人事都死了，融為一體。

這樣，認(rèn)識和理解象棋、寫象棋、談象棋就更普遍、更有傳承。

換句話說，象棋雖然優(yōu)雅，但更接近智慧，是智者的游戲。

父親、墨術(shù)、繪畫都可以自己操作，象棋則需要對手對抗。

彈琴、寫字、畫畫可能很難競爭，但下棋一定要分個高下，輸贏。甚至“鉆石切鉆石”都是在決斗中判定的。

所謂的游戲應(yīng)該從這里開始。

這樣，作為中國國粹之一的象棋，就像浪漫文化、酒茶孕育酒文化、茶文化一樣，孕育了我們的象棋文化。

此外，作為中國文化的一部分，它應(yīng)該具有悠久的歷史，并與中國文化一起深刻。

而且，與中國其他國粹相比，更應(yīng)該加上“中國智慧”。

而且，它必須是“中國智慧”的標(biāo)準(zhǔn)典范。

至此，棋與棋，擴大再擴大，成為一種游戲和藝術(shù)，在人事和世界上發(fā)揚了光的傳承，成為生活的藝術(shù)、“官生”的藝術(shù)、“國生”的藝術(shù)，智者的游戲成為智者的游戲。

而且，我認(rèn)為象棋和象棋的發(fā)展、表現(xiàn)和傳承，從象棋到人類生活，不僅與它的易理解性有關(guān)，還與它在理解后應(yīng)用于生活和社會實踐時的功效有關(guān)。

比如“生命永存，草木長存”。要理解意義，就要理解佛教的輪回。在普通人看來，這可能被認(rèn)為是一種謬論——植被可以再生，但人不能死而復(fù)生。草木是“隨季節(jié)來來去去”，“春風(fēng)里又長高了”，而人卻像油一樣死去，燈也熄滅了。無論什么風(fēng)，都不可能再生復(fù)活。這兩者相似但不同，所以不能比較。但要說“人生一盤棋”，或者說上面提到的“人事三杯酒，光陰一盤棋”，很容易理解它的含義，無論它是優(yōu)是劣，是雅是俗，都是理所當(dāng)然的。與佛教的意義相比，它對生活和社會有更多的實際作用。無論世界如何變化，人性如何復(fù)雜，都有它的根和根，都在方圓和黑白如棋。設(shè)一局破局，圍而突圍，吃而被吃，從愛情、婚姻、家庭到黨和集團國家，用棋和棋來應(yīng)對。計劃就像一盤棋，決策就像一盤棋。骨肉無關(guān)緊要，生死之痛無關(guān)緊要。一部《三國演義》，解讀的是展現(xiàn)智慧的游戲，只看棋子而很少有大游戲的悲憫，不是嗎？

這樣，象棋文化中的“中國智慧”就顯示出它的丑惡和冷血。

智慧的游戲啟迪冷血的游戲，這不應(yīng)該是發(fā)明象棋的“初衷”嗎？

游戲可以冷血，但智慧應(yīng)該在人類關(guān)心的溫度下。

據(jù)我猜測，象棋的發(fā)明者有人類關(guān)心的溫度。這個溫度包含在象棋規(guī)則中。

象棋比賽，首先在于它的規(guī)則。

沒有規(guī)則就是方圓，違反規(guī)則會傷人。

叢林以“弱肉強食”的自然法則為法則。世界和叢林的區(qū)別在于法律的不同。世界法則是世界和叢林的第一個也可能是最后一個區(qū)別。

當(dāng)國際象棋被設(shè)計出來的時候，它可能有用方圓作為比喻的意圖——國際象棋是世界的智慧而不是叢林，所以有方圓。

智慧的游戲或博弈始于對人性的關(guān)注，屬于對人性的關(guān)注。

了解這一層可能是了解象棋和國際象棋的開始。

流氓不可能是真正的棋手。流氓就是踐踏規(guī)則，肆意方圓和流氓。

這樣，不僅是棋、國與國、族與人，更是諸葛亮作為智慧的典范，不在田忌賽馬中翻云覆雨，不認(rèn)李悝jy為英雄，果斷而不破果，運籌帷幄而不心機，有算計而不倚重算計，即使是生意，即使是游戲，不讓寶貴的智慧泛濫成災(zāi)，黨的藥方，周而復(fù)始，設(shè)計合規(guī)，對人體健康有益。

這樣，起源于圍棋——也許是中國象棋的教義和技術(shù)——的中國象棋文化，才能在我們的人生歷程和社會實踐中真正展現(xiàn)出它的優(yōu)雅，而不違背我們祖先發(fā)明的初衷，不因歷史悠久而驕傲自負(fù)，不驕傲自負(fù)，也不因現(xiàn)代文明而消亡，不辱己，不辱“國粹”。

這樣，即使有成功和失敗，也有得失，也有分，即使是一盤棋，即使是孤獨和寂寞，也會在過程中滋養(yǎng)心靈，保持美感。

這樣，即使人們設(shè)計的電腦已經(jīng)超越了頂尖高手，即使國際象棋作為一種智能游戲退出歷史，它留下的國際象棋和國際象棋之美也不會因為它的退出而失去魅力。也許，因為計算機是由程序運行的，所以很難推測，魅力會永存。

書

“書法”也是我們民族的國粹。

我更愿意把我們通常意義上的“書法”稱為“筆墨書寫”。因為“書法”的意義應(yīng)該是書寫的規(guī)律和審美。似乎有雞蛋里挑骨頭的嫌疑，那就用“約定俗成”的規(guī)則吧，書法就是書法。

我們有“書畫同源”的說法，應(yīng)該是指中國的“書法”和中國的繪畫，但西方繪畫中不應(yīng)該有這樣的說法。

中國書法和中國畫所用的工具和材料不僅是一樣的，而且?guī)浊陙矶紱]有改變。

對我們古代人來說，用筆墨書寫首先是工具性和日常性的。即使是專職宮廷畫家，一生寫的字也應(yīng)該比畫的字多。工具性日常書寫對中國畫有其基本作用，中國畫也是以筆墨為工具的。用墨書寫，點畫橫斜、干淡等。，也包括結(jié)字，從細節(jié)到整體，這不僅和中國畫一樣，而且是同樣的方式和同樣的方法。

然而，這并不意味著中國的筆墨書寫——“書法”是一門與中國畫具有相同意義的藝術(shù)。

在我看來，藝術(shù)的本質(zhì)意義是“無中生有”。中國書法是“從某種東西中誕生的”。

用筆墨書寫可以成為一種國粹，其根基在于漢字。也就是說，沒有深圳生活網(wǎng)，我們的“書法”就脫離了文字的內(nèi)在含義和基本形態(tài)。在寫作之前，單詞的意義和結(jié)構(gòu)已經(jīng)確定，不能改變或替換。宰牛的書法家用筆墨寫下了“黃河”。無論他怎么寫，都擺脫不了“黃河”二字的內(nèi)在含義——中國大河的稱謂，也無法徹底顛覆這兩個字(詞)的基本形態(tài)——書法理論稱之為“介子”。也就是說，用筆墨書寫的“黃河”，作為書法作品，無法實質(zhì)性超越印刷的黃河。書法家不能把它變成虛無，再造一個“形”，這就是印刷黃河的代名詞。如果有本質(zhì)上的超越，寫作的基本意義和價值就會喪失，就不叫“書法”。所謂用筆墨寫字出丑的書法家，就是因為對“書法”的誤解，認(rèn)為自己可以“用非法的方法”，然后出丑?！八难拧敝坏臅?，太渴望成為書法家了。他們雖然沒有脫離筆墨寫作，卻粗暴地拋開了寫作規(guī)律和審美。

畫家可以畫出無數(shù)形狀完全不同的黃河，不會被欣賞者誤讀。

畫家可以“畫老虎追貓”，但寫作不行。貓畫的老虎可能是一幅好畫，而少一點字的畫可能變成另一個字，一個錯別字，甚至一個字都沒有。

畫家能完美地模仿一只鳥。它還可以把鳥，甚至從具象鳥變成抽象鳥和不可辨認(rèn)的鳥，但標(biāo)題可以是“鳥”。

寫作不能有這樣的變異，哪怕是野草，也不能瘋狂到不是“鳥”。如果你堅持變得面目全非，那就不是寫字，而是一行行墨墨。遠離寫作，親近繪畫。

但是——這里肯定有另一個但是，中國書法和中國繪畫雖然屬于不同的“藝術(shù)”領(lǐng)域，但并不影響“書法”的審美價值，也無意褒揚中國繪畫，貶低中國“書法”。

其實，僅僅因為繪畫是無中生有，就很容易成為江湖騙子。真假，高低，難以辨認(rèn)。筆墨作為一門藝術(shù)，有規(guī)律可循，有規(guī)律可循。一件“書法”作品是否優(yōu)秀，沒有什么審美價值，比繪畫更容易被識別。這是中國文字藝術(shù)能夠保持自身嚴(yán)肅性和高尚品格的重要原因。經(jīng)過三年的寫寫畫畫，畫一幅看得見的畫容易，寫一個看得見的字難。這或許是“書”比“畫”更莊重的證據(jù)。

事實上，就我而言，比起中國畫，我更喜歡欣賞我們的筆墨。一句好話，甚至一張拓片，被裱起來掛在墻上。既有筆墨意趣，又有文字內(nèi)容，相得益彰。而一幅畫，即使是一幅好畫，看得太多，卻因為審美疲勞而懶得去看。當(dāng)然，這只是我個人的體會，我并不認(rèn)為筆墨書寫比中國水墨畫更有審美價值。

大多數(shù)喜歡用筆墨寫字的“書法家”都以過去的作家為榜樣，面對自己的帖子，努力琢磨自己的字和筆。然而，很少有人寫古人。

這并不奇怪。

我相信我們吃筷子不比古人差，甚至可能比古人更好。寫作很難和古人相比。并不是現(xiàn)在的人比古人懶惰愚蠢?，F(xiàn)在的人更動心，寫“專注一個”才輸給古人。在古代，用筆墨書寫是必要的，也是日常的。從小到大，直到去世，他們都“專攻深圳生活網(wǎng)一”。如果他們對文字和筆墨有一點點洞察，他們就可以成為文字大師，而不會有做“書法家”的功利心。即使在民國時期，在政治家、文學(xué)家、將軍等人物中，也不乏用筆墨書寫的大師。他們都有我們所說的“精湛技藝”，他們都有著深刻的或者說是相當(dāng)深刻的教育。他們能寫一手好字，但從不夸耀書法。這是對寫作感興趣的現(xiàn)代人應(yīng)該仰望的。

“見好就收，思齊”往往是筆墨作家所寫，在廳堂中也屢見不鮮，只是一種“謙讓”的姿態(tài)。事實上，當(dāng)我轉(zhuǎn)身時，我把它留在了身后。

我曾經(jīng)說過，寫的不是可恥的而是古人，寫的時候搞鬼才可恥。當(dāng)然，沒有不作怪的作家。

其實寫王羲之的并不多見，但也不乏寫很多古人的。但說到底，向古人學(xué)習(xí)，在于文字心性、文化、審美的傳承。喜歡一個作家，為什么要和魯迅比較？想寫什么就寫什么，想到自己的美德，增加自己的真精神就夠了。

我還想說，國粹中國“書法”要好好傳承，不要指望來自我們的“書法界”，尤其是那些自稱“書法家”的人。如果你有對筆墨感興趣的朋友，尤其是青少年，不妨嘗試用筆墨書寫。你可能會在嘗試中愛上“書法”。

能寫古人還是寫當(dāng)代書法家都無所謂。重要的是擁有美好的生活，欣賞美。我相信，如果能用筆墨寫幾頁情書給朋友和愛人，應(yīng)該比贈送金項鏈和鉆戒更有美感。金項鏈和鉆戒可以用錢買，很多人都可以擁有。用墨水寫的信是獨一無二的。

我也相信，在我們的人生歷程中，笑到最后的一定不是金幣，而是美感。

畫

按照題目的順序，應(yīng)該說是繪畫。

當(dāng)然，它是“中國畫”作為我們的國粹。

我對中國畫有很長時間的偏見，我不認(rèn)為它有偏見。我認(rèn)為中國水墨畫的表現(xiàn)力無法與外國繪畫相比。中國水墨畫山水、花鳥蟲魚羊驢蝦，多味少。即使你喜歡玩，也可以稱之為優(yōu)雅。有一些優(yōu)雅的，但它們迷失在光線中。要表達人性與社會、社會與人性的深度，就要對外國繪畫給予禮讓。我以為中國畫很難超越古人，很難有質(zhì)的飛躍。這與我們文化土壤的貧瘠和藝術(shù)的稀少空有關(guān)。這也與我們的文化心理結(jié)構(gòu)所塑造的人性和人格精神有關(guān)。

面對不公，我們不得不抗?fàn)?，但更多的是逃避，也是給自己一個優(yōu)雅的標(biāo)簽:隱居。

面對暴政的屠戮，我們有些問題，但我們更愿意妥協(xié)、下跪，最終被屠戮、被殘忍殺害——活著就是一種放棄自我的生命狀態(tài)，有了生命就沒有了“我”。不過，深圳生活網(wǎng)還是要對雅說一句:懂時代的才是。即使你知道這種生活很無聊，你也應(yīng)該找一個興趣:燒酒喝茶，寫優(yōu)雅的詩；在畫師那里，只需加一只蝦和白菜，帶一壺酒或一壺茶，就可以開始工作了。坐在亭子里，吃喝著，談?wù)撝拔視恢弊呦氯ィ钡剿畵踝∥业穆贰焙汀叭缓笞瓷鸬脑啤?..

晚餐也是同樣的畫，達芬奇畫了基督的《最后的晚餐》，我們畫了韓熙載的《夜宴》。

同樣是畫女人，達芬奇畫《蒙娜麗莎》，米勒畫《拾遺者》，唐寅畫《秋風(fēng)迷圖》，還有一首詩:“秋來迷藏，什么叫美麗多愁善感，請詳細看世界形勢，大多數(shù)人不要走冷?！敝袊嫾耶嬚嬲膭趧尤嗣褚呀?jīng)很晚了。20世紀(jì)40年代，《難民地圖》才70多年前。至于牧羊人、牛羊，在畫中，它們只是為了我們的“興趣”而存在。

我們還畫花卉和風(fēng)景。梵高有向日葵和星星空。我們到處都有牡丹，富春山居圖也有。

似乎生活的焦慮，精神的迷茫，只有外國人才能發(fā)現(xiàn)。我們有大量的財富和壯麗的河流和山脈。

中國畫不是比寫意長嗎？在這里，情況正好相反:外國的畫是寫意的，而中國的畫是寫實的。

現(xiàn)實嗎？

中國畫在寫意和寫實上的混亂并沒有看到實質(zhì)性的飛躍。有一個飛躍，距離中國畫和外國繪畫的大規(guī)模相遇還不到一百年。

偏見由此而來。

應(yīng)該是2005年或者2006年。因為一部與中國畫有關(guān)的電影作品，在杭州一家博物館里，著名的“富春山居圖”被燒光后，我有幸看到了一小塊“殘存的山景圖”。我還得到了一份完整的富春山居圖。再看，仔細看——說實話，我覺得沒有傳聞中那么神奇，所以很棒。

但是寫作要認(rèn)真。自知有失偏頗，需要改正。唯一的辦法就是讀書。我在mainland China、臺灣省和中國發(fā)現(xiàn)了幾本外國人寫的中國繪畫史，有文字和圖片。因此，也許說實話，偏見已經(jīng)糾正了很多。中國畫中也有表現(xiàn)力很強的好畫。比如看許巍的小品，讓一個石榴看起來很生氣，印象很深刻。再看了幾張照片，也嘆服不已。再看畫家的介紹，有一次“瘋了”，殺了人，又“自殺了三次”，“幾乎發(fā)了瘋，幾乎發(fā)了瘋”。

但總的整體印象是中國畫里有好畫，太難得了。

應(yīng)該是有原因的。

一個有精神問題的畫家有可能成為一個好畫家嗎？

會不會是中國畫幾千年來一直處于一個高雅而有情趣的世界，因為都生活在一個和平繁榮的年代，畫家們的精神過于健康，少了“無中生有”的想象，少了震撼世界的勇氣，少了對病態(tài)社會的忍耐本質(zhì)的體驗和感悟？

如果答案真的在這里，我可以大膽判斷，中國畫是不可能突破和打破游戲的。因為畫家們都生活在和平富足的生活中，精神過于健康，他們是否為了成為繪畫領(lǐng)域的大師而堅持患有精神疾?。考词鼓阆耄绻阆?，你也不能患有精神疾病。

因此，可以想見中國畫可以有質(zhì)的突破。

與整個社會的幸福相比，繪畫藝術(shù)的突破真的是可有可無。

書香畫趣是盛世需要，盛世和諧。

在繁榮時期，很少有人愿意欣賞擠眼睛的藝術(shù)。所以，不如把錢換成清雅有趣，讓人耳目一新，賞心悅目的畫。畫家的朋友要冷靜，不要隨意折騰自己。他們在舒適的社會里很舒適。也許，如果他們不小心，他們會達到“美德和藝術(shù)的雙重品味”。

總結(jié)

以上是生活随笔為你收集整理的琴棋书画简介（杂说“琴棋书画”）的全部內(nèi)容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

如果覺得生活随笔網(wǎng)站內(nèi)容還不錯，歡迎將生活随笔推薦給好友。