名画呐喊是谁画的啊?
                                                            生活随笔
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                                名画呐喊是谁画的啊?
小編覺得挺不錯的,現在分享給大家,幫大家做個參考.                        
                                
                            
                            
                            看法而已不同的人有不同的認知隨意吧,違什么法啊
這幅畫名叫《吶喊》作者蒙克蒙克完成于1893年的代表作《吶喊》舉世聞名,關于這幅作品,蒙克自己有一段記述:“我和兩個朋友一起去散步,太陽快要落山時,突然間,天空變得血一樣的紅,一陣憂傷涌上心頭,我呆呆地佇立在欄桿旁。深藍色的海灣和城市,是血與火的空間,朋友相繼前行,我獨自站在那里,突然感到不可名狀的恐怖和戰栗,我覺得大自然中仿佛傳來一聲震撼宇宙的吶喊……于是我畫了這幅畫,將云彩畫得像真正的鮮血,讓色彩去吼叫。”
畫作名稱是《吶喊》,不是梵高的作品,而是挪威畫家愛德華·蒙克1893年的作品。畫作簡介: 畫面主體是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情,紅色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆發,火山灰把天空染紅了。畫中的地點是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣,有人認為該作品反映了現代人被存在主義的焦慮侵擾的意境。這幅畫是表現主義繪畫著名的作品。創作背景:蒙克自己曾敘述了這幅畫的由來:“一天晚上我沿著小路漫步——路的一邊是城市,另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病,停步朝峽灣那一邊眺望——太陽正落山——云被染得紅紅的,像血一樣。“我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間;我仿佛可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些像真的血一樣的云。——那些色彩在尖叫——這就是‘生命組畫’中的這幅《吶喊》。”
《吶喊》挪威畫家愛德華?蒙克的作品。 蒙克的吶喊一共有4幅,挪威奧斯陸蒙克博物館收藏2幅,一幅是由挪威國家畫廊收藏。還有一幅是由個人收藏家收藏。有的是油畫,有的是版畫。你看到的也許是版畫版本,近乎單色,視覺震撼很強。 愛德華?蒙克(Edvard Munch,1863—1944年),挪威表現主義畫家和版畫復制匠。他畫作主題的強烈精神和感情,對心理苦悶的強烈的、呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響。他的作品“吶喊”(挪威語Skrik,也譯作《尖叫》,作于1893年)被視為后工業現代化的極度痛苦之象征。 愛德華·蒙克作品《吶喊》賞析 《吶喊》(挪威語:Skrik?),或譯稱《尖叫》,是挪威畫家愛德華·蒙克1893年的作品。這幅畫是表現主義繪畫著名的作品。 在這幅畫上,沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過,將要轉向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵,幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲,也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔;否則,那緊緊纏繞他的整個孤獨,或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者,似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地夸張了,那變形和扭曲的尖叫的面孔,完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰,使人想到了與死亡相聯系的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。“只能是瘋子畫的”,蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。 在這幅畫上,蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關聯。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天,都被夸張得富于表現性,但并沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是郁悶的:濃重的血紅色懸浮在地平線上方,給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相沖突;這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色,重復出現在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部,則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。 畫中沒有一處不充滿動蕩感。天空與水流的扭動曲線,與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中,充滿粗獷、強烈的節奏。所有形式要素似乎都傳達著那一聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這里可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受,把凄慘的尖叫變成了可見的振動。這種將聲波圖像化的表現手法,或許可以與凡高的名作《星夜》中力與能量的圖像化表現相聯系。蒙克在這里,將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮,轉化為一種令人信服的抽象意象。如此,他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。 吶喊 有人認為該作品反映了現代人被存在主義的焦慮侵擾的意境。紅色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆發,火山灰把天空染紅了。畫中的地點是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣。本作品共有四個版本,分別是藏于奧斯陸蒙克博物館的版本 (蛋彩畫、紙本,83.5 x 66 cm)、藏于國家畫廊的版本 (蛋彩畫、油畫、粉彩、紙本,91 x73.5 cm)、藏于蒙克博物館的另一個版本,和彼得·奧爾森的收藏版本。1895年畫家把作品制成平面印刷以大量復制。自1994年起,其中兩個版本先后被盜去,幸好皆失而復得。 這套組畫題材范圍廣泛,以謳歌“生命、愛情和死亡”為基本主題,采用象征和隱喻的手法,揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。蒙克1893年所作的油畫《吶喊》,是這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅,也是他重要代表作品之一。在這幅畫上,蒙克以極度夸張的筆法,描繪了一個變了形的尖叫的人物形象,把人類極端的孤獨和苦悶,以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情,表現得淋漓盡致。蒙克自己曾敘述了這幅畫的由來: “一天晚上我沿著小路漫步——路的一邊是城市,另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病,停步朝峽灣那一邊眺望——太陽正落山——云被染得紅紅的,象血一樣。 “我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間;我仿佛可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些象真的血一樣的云。——那些色彩在尖叫——這就是‘生命組畫’中的這幅《吶喊》。”(ThomasM.Messer著《愛德華·蒙克》,Harry N.Abrams,INC,Publishers,NewYork,第84頁。筆者譯。)
蒙克的“人生焦慮三部曲”,從左至右分別為《不安》、《絕望》和《吶喊》,而《吶喊》有四個版本,分別是油畫,粉彩,蛋彩畫,紙本。
1998年5月3日,法國盧浮宮內一幅19世紀初期畫家柯洛的名畫《塞夫勒的道路》被盜。據盧浮宮管理人員介紹,被盜的是一幅長49厘米、寬34厘米的風景畫。從現場觀察結果看,盜賊使用切割器將存畫的玻璃柜挖了一個洞,再用刀將畫布割下取走,只留下畫框。小小的一塊畫布塞在衣服內很難被人發現。除此之外,還有哪些世界級的名畫有過同樣被盜的經歷呢?說出來可能嚇您一跳!讓我們看一下:1911年8月22日,達芬奇《蒙娜麗莎》被盜!蒙克的《吶喊》曾被盜過兩次。1994年,兩名竊賊潛入挪威國家畫廊偷走了1893年版的《吶喊》(次年被完好地追回)。另一次是在2004年,蒙面的持槍歹徒從奧斯陸的蒙克博物館搶走了1910年版的《吶喊》(兩年后被追回)。2012年10月15日晚,康索現代藝術中心發生失竊案,畢加索1971年的《小丑》被盜!2001年12月7日,在荷蘭首都阿姆斯特丹的梵高美術館,一幅梵高在1882年創作的《斯海弗寧恩的海景》被盜!2003年8月27日,文藝復興時期著名畫家達·芬奇的一幅名畫在蘇格蘭一座城堡被盜!^_^藝術果然很受歡迎啊 希望這個回答對你有幫助
                        
                        
                        這幅畫名叫《吶喊》作者蒙克蒙克完成于1893年的代表作《吶喊》舉世聞名,關于這幅作品,蒙克自己有一段記述:“我和兩個朋友一起去散步,太陽快要落山時,突然間,天空變得血一樣的紅,一陣憂傷涌上心頭,我呆呆地佇立在欄桿旁。深藍色的海灣和城市,是血與火的空間,朋友相繼前行,我獨自站在那里,突然感到不可名狀的恐怖和戰栗,我覺得大自然中仿佛傳來一聲震撼宇宙的吶喊……于是我畫了這幅畫,將云彩畫得像真正的鮮血,讓色彩去吼叫。”
畫作名稱是《吶喊》,不是梵高的作品,而是挪威畫家愛德華·蒙克1893年的作品。畫作簡介: 畫面主體是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情,紅色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆發,火山灰把天空染紅了。畫中的地點是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣,有人認為該作品反映了現代人被存在主義的焦慮侵擾的意境。這幅畫是表現主義繪畫著名的作品。創作背景:蒙克自己曾敘述了這幅畫的由來:“一天晚上我沿著小路漫步——路的一邊是城市,另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病,停步朝峽灣那一邊眺望——太陽正落山——云被染得紅紅的,像血一樣。“我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間;我仿佛可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些像真的血一樣的云。——那些色彩在尖叫——這就是‘生命組畫’中的這幅《吶喊》。”
《吶喊》挪威畫家愛德華?蒙克的作品。 蒙克的吶喊一共有4幅,挪威奧斯陸蒙克博物館收藏2幅,一幅是由挪威國家畫廊收藏。還有一幅是由個人收藏家收藏。有的是油畫,有的是版畫。你看到的也許是版畫版本,近乎單色,視覺震撼很強。 愛德華?蒙克(Edvard Munch,1863—1944年),挪威表現主義畫家和版畫復制匠。他畫作主題的強烈精神和感情,對心理苦悶的強烈的、呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響。他的作品“吶喊”(挪威語Skrik,也譯作《尖叫》,作于1893年)被視為后工業現代化的極度痛苦之象征。 愛德華·蒙克作品《吶喊》賞析 《吶喊》(挪威語:Skrik?),或譯稱《尖叫》,是挪威畫家愛德華·蒙克1893年的作品。這幅畫是表現主義繪畫著名的作品。 在這幅畫上,沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過,將要轉向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵,幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲,也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔;否則,那緊緊纏繞他的整個孤獨,或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者,似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地夸張了,那變形和扭曲的尖叫的面孔,完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰,使人想到了與死亡相聯系的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。“只能是瘋子畫的”,蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。 在這幅畫上,蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關聯。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天,都被夸張得富于表現性,但并沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是郁悶的:濃重的血紅色懸浮在地平線上方,給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相沖突;這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色,重復出現在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部,則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。 畫中沒有一處不充滿動蕩感。天空與水流的扭動曲線,與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中,充滿粗獷、強烈的節奏。所有形式要素似乎都傳達著那一聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這里可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受,把凄慘的尖叫變成了可見的振動。這種將聲波圖像化的表現手法,或許可以與凡高的名作《星夜》中力與能量的圖像化表現相聯系。蒙克在這里,將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮,轉化為一種令人信服的抽象意象。如此,他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。 吶喊 有人認為該作品反映了現代人被存在主義的焦慮侵擾的意境。紅色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆發,火山灰把天空染紅了。畫中的地點是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣。本作品共有四個版本,分別是藏于奧斯陸蒙克博物館的版本 (蛋彩畫、紙本,83.5 x 66 cm)、藏于國家畫廊的版本 (蛋彩畫、油畫、粉彩、紙本,91 x73.5 cm)、藏于蒙克博物館的另一個版本,和彼得·奧爾森的收藏版本。1895年畫家把作品制成平面印刷以大量復制。自1994年起,其中兩個版本先后被盜去,幸好皆失而復得。 這套組畫題材范圍廣泛,以謳歌“生命、愛情和死亡”為基本主題,采用象征和隱喻的手法,揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。蒙克1893年所作的油畫《吶喊》,是這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅,也是他重要代表作品之一。在這幅畫上,蒙克以極度夸張的筆法,描繪了一個變了形的尖叫的人物形象,把人類極端的孤獨和苦悶,以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情,表現得淋漓盡致。蒙克自己曾敘述了這幅畫的由來: “一天晚上我沿著小路漫步——路的一邊是城市,另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病,停步朝峽灣那一邊眺望——太陽正落山——云被染得紅紅的,象血一樣。 “我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間;我仿佛可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些象真的血一樣的云。——那些色彩在尖叫——這就是‘生命組畫’中的這幅《吶喊》。”(ThomasM.Messer著《愛德華·蒙克》,Harry N.Abrams,INC,Publishers,NewYork,第84頁。筆者譯。)
蒙克的“人生焦慮三部曲”,從左至右分別為《不安》、《絕望》和《吶喊》,而《吶喊》有四個版本,分別是油畫,粉彩,蛋彩畫,紙本。
1998年5月3日,法國盧浮宮內一幅19世紀初期畫家柯洛的名畫《塞夫勒的道路》被盜。據盧浮宮管理人員介紹,被盜的是一幅長49厘米、寬34厘米的風景畫。從現場觀察結果看,盜賊使用切割器將存畫的玻璃柜挖了一個洞,再用刀將畫布割下取走,只留下畫框。小小的一塊畫布塞在衣服內很難被人發現。除此之外,還有哪些世界級的名畫有過同樣被盜的經歷呢?說出來可能嚇您一跳!讓我們看一下:1911年8月22日,達芬奇《蒙娜麗莎》被盜!蒙克的《吶喊》曾被盜過兩次。1994年,兩名竊賊潛入挪威國家畫廊偷走了1893年版的《吶喊》(次年被完好地追回)。另一次是在2004年,蒙面的持槍歹徒從奧斯陸的蒙克博物館搶走了1910年版的《吶喊》(兩年后被追回)。2012年10月15日晚,康索現代藝術中心發生失竊案,畢加索1971年的《小丑》被盜!2001年12月7日,在荷蘭首都阿姆斯特丹的梵高美術館,一幅梵高在1882年創作的《斯海弗寧恩的海景》被盜!2003年8月27日,文藝復興時期著名畫家達·芬奇的一幅名畫在蘇格蘭一座城堡被盜!^_^藝術果然很受歡迎啊 希望這個回答對你有幫助
總結
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