最近似乎有股場景熱｀｀寫些基本的東西助助興興 :D．

從基本的東西，一直介紹到最終的應用．


創作力，空間想象，都不是能憑空冥想出來的｀｀總需要一個支點．
如果對透視一無所知｀｀希望看完這個能給你些感覺吧｀｀ :)



目錄-
1- 透視現象？
2- 為何有透視法？
3- 透視法的基本概念 – 視點
4- 透視法的基本概念 – 消失點/滅點
5- 均分方法
6- 透視法的基本概念 – 消失線
7- 各種透視系統概述
8- 1點透視（中央透視，平行透視）
9- 2點透視（成角透視）
10- 3點透視
11- 曲線透視（Curvilinear Perspectives）
12- 基本場景構圖思路 - 焦距（視域）
13- 基本場景構圖思路 - 視角
14-　基本場景構圖思路 - 練習和實例（實例差一點）




標注＂未完＂的小節，表示還沒完成｀｀｀｀

歡迎反饋。

<font size="4">1-　透視現象？</font>
近大遠小，用簡單的平面幾何原理就能解答。
光在物體上漫反射，直線傳播，攝入人眼視域后成像；
不同物體的空間距離是各異的，觀察越遠的物體，其攝入視域的可見范圍越窄。
于是人看到的景象有近大遠小的透視效果。
如下圖， 硬幣和箭靶在不同距離上的成像，可以是顯得一樣大。

圖片如下：



<font size="4"> 2-　為何有透視法？</font>
測量是文明發展的最重要因素之一。
走在街上，一磚一瓦都有各自的坐標和尺寸，
所有的建筑都有直棱直角的框架，沒有測量這些便不可能完成。
透視法的目的就是要將物體成比例的在畫面上呈現。
這也是為何透視法的很多特點都是基于平行和正交關系，
而且學習時總要練習打“格子”。



<font size="4">3-　透視法的基本概念 – 視點</font>
視點位于視覺投影平面的中央，表示觀察者的正方向。
后面小節對各種透視構圖的全局描述，視點都設在構圖正中央，表示“正視它”，以便觀察。
有個重要的概念要注意，視點并不代表觀察者的位置，而只表示觀察方向。

圖片如下：




<font size="4">4-　透視法的基本概念 – 消失點/滅點</font>
一般透視法中，空間里的平行線，如果不與視覺平面平行，它們必須在極遠處某一點上聚合，就是滅點。
以下是隨意畫3個面在空間中的透視結構(用了１點透視的概念)。

圖片如下：




<font size="4">5-　均分方法</font>
上面一節的示意圖使用了等分透視空間的方法，下面介紹兩個常用的。
通過局部的幾何關系，均分空間內的線和面

圖片如下：


圖片如下：


圖片如下：


圖片如下：


圖片如下：


圖片如下：


圖片如下：


圖片如下：


圖片如下：



通過參考比例的方法均分

圖片如下：


圖片如下：


圖片如下：


圖片如下：


圖片如下：





<font size="4">6-　透視法的基本概念 – 消失線</font>
空間內所有平行的面上，滅點的集合，就是消失線。

或者可這么理解，把一個平行于視覺的立方體旋轉１８０度后（如下圖），
４條平行的邊在極遠處劃出的軌跡，就形成了一條直線，就是消失線．
所有與這４條邊平行的面，都和這個立方體共享這一條消失線．

圖片如下：


分析一般的繪畫，其中總有一條水平消失線，并且視點往往落在其上
其中，“水平”　表示觀察者直立在她所在的平面；“視點在消失線上”　就意味著她的觀察方向與她所在的平面平行。
于是，畫一條水平線，是普遍的對觀察者位置的暗示，你總覺得下方會是“地面”，因為很少有人橫過來看東西，或從極端的角度觀察。

但對于現在的概念創作，應該更進一步思考，多一些打破傳統。

體會下面４種情況的構圖中，幾條消失線的位置，同時幫助理解透視空間，思考２個問題：
１－觀察位置的改變是否影會響當前的透視結構？
２－觀察方向（視點）的改變是否影響當前的透視結構？

圖片如下：


圖片如下：

回答是，
１－觀察位置改變，一定會得到不同的透視結構，因為決定透視的根本原因是＂距離＂，空間內相對距離的改變一定會看到不同的東西．
２－觀察位置不變，接受者的視覺為平面時，任意改變視點，所看到的透視結構是不變的．
下面是４種情況下的大致構圖：
方便起見，只使用一點透視的概念繪制．
雖然透視方法很簡陋，但因為視點的變化，以及結合成角的（非平行）空間結構，使每個角度帶出的空間感和視角都是獨特的，

圖片如下：


進一步理解，體會視點和消失線的空間關系和空間暗示：
假如視點向上昂起或傾斜？假如有多個成角的空間平面相互穿插？

圖片如下：

歸納一下就是，消失線可用來構造成角平面，起到分割空間感的作用。
對于隨意的構圖，如果只是玩味概念，大感覺上能把持住，偶爾能弄出有意思的視覺效果。
但在正統的繪畫中應審慎，合理結合各種透視系統，避免成角過頭，出現不合理的空間結構搭配。




<font size="4">7-　各種透視系統概述　</font>
所有透視系統的結構都是用笛卡兒空間表示的, 簡單說就是,用立方體為單位,將空間均分.
1點透視，2點透視，3點透視 – 這幾個是傳統空間透視方法,它們都基于直線結構.
而實際上客觀的透視應該是由曲線構成，于是也有相對應的曲線透視（找不到正規中文翻譯，英文是Curvilinear Perspectives）。

－立方體與視覺平面平行，是1點透視。
－立方體旋轉一定角度后，是2點透視。
－在1點透視和2點透視的基礎上，根據垂直空間的距離進行縮放，是3點透視。
－在視覺平面上，離觀察點越遠的物體，透視越緊縮，將其連貫的描繪出來,就是曲線透視。(曲線透視也包括將視覺考慮為曲面的情況.)

1點透視和2點透視是能混用的，即，在同一個畫面上既可有1點透視也可有2點透視。
因為它們都不考慮垂直空間上的透視.

３點透視在１點,２點透視的基礎上對垂直空間進行了透視,增強了立體感.
但它有局限性, 只能正確的表現仰視和俯視兩種情況下的透視. 對平視關系的物體,3點透視將產生錯誤的透視變形.

曲線透視是真實完整的透視系統．１點，２點，３點透視，分別從完整的透視概念中各取了一部分，做為各自的理想系統模型． 而曲線透視使用了曲線，來直接對完整的實際的透視進行描繪．

詳細的都在后面小節做介紹。

對于概念設計，１點，２點，３點透視很適用于制圖／造型設計．
而曲線透視則更強調鏡頭感，臨場感，紀實感｀｀｀


<font size="4">8-　1點透視（中央透視，平行透視）</font>
立方體與視覺平面平行，是1點透視的基本概念．
粗略的1點透視前面已經使用，希望各位同學不要被我之前畫的誤導了。
正統的1點透視構圖，消失點應當與視點重合，又稱中央透視, 構圖嚴謹，莊重大方，已有很多經典油畫為例。
下面列舉一些拉非爾(Raphael)和利比(Lippi, Fra Filippo)的畫,

圖片如下：

圖片如下：


圖片如下：

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圖片如下：

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１點透視，正規的透視系統的結構繪制如下。

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１點透視離中心點越遠的地方變形越嚴重，在圓內的區域則是安全的構圖區，畫之前應該以此為參照，做好合理的空間安排和構思．




<font size="4">9-　2點透視（成角透視）（未完）</font>
非平行于視覺平面的立方體，產生兩點透視。1點透視是2點透視的特別情況，兩者并無本質區別。
無論如何，學會徒手打好格子對理解透視很有幫助，下面演示如何繪制一個立方體旋轉45度角的2點透視的系統。

前４步的繪制是在photoshop中完成的，借助網格和鋼筆工具，能最大程度的減小誤差．

圖片如下：


圖片如下：


圖片如下：


圖片如下：


后面的打格子都是在painter中畫的，v鍵直線工具，確定兩點的方式畫直線，并有影子做視覺輔助，畫起來很方便．

圖片如下：


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圖片如下：


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圖片如下：



進一步理解，一個矩形和視覺形成４５度角時，就是上面所畫的透視系統。
那么其它角度時的２點透視會是什么樣呢？　
比如｀空間內一個平放的矩形或立方體，水平逆時針旋轉３０度？
以下進行該情況的２點透視的繪制．
注意構圖時左右滅點的直角三角形關系．

圖片如下：


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圖片如下：


圖片如下：


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圖片如下：

以此類推，畫空間內不同角度的矩形或立方體，只需要在一開始構圖時，通過旋轉直角三角形，找出兩個滅點的位置即可．

２點透視中，兩個滅點以外的地方（左滅點往左的區域，右滅點往右的區域）透視變形比較嚴重
２點透視無法描繪角度太大的鏡頭．其相對合理的視域，僅限于兩個滅點之間的地方．
這些在構圖時都應當注意．
通?？上犬嫵鲆粋€大的全局結構，然后再選擇一個合理的局部做為構圖．





<font size="4">10-　3點透視 </font>
較真實的空間透視，視域內垂直距離上的物體也都遵照透視規律。
下面的構造過程是一個從立方體斜對角觀察的３點透視模型．

圖片如下：


圖片如下：


圖片如下：


圖片如下：


圖片如下：


圖片如下：


圖片如下：


圖片如下：


圖片如下：

－完成－

繞視點旋轉一下｀｀｀變成了仰視｀

圖片如下：


再旋轉一下｀｀｀一個側面看上去成了＂地面＂

圖片如下：


３點透視其實就是三個成正交關系的面的模型．
每個面都可理解為一個２點透視的構成．

３點透視的局限性和缺陷．．．視角必須是俯視或仰視．
高過消失線的部分，其垂直透視趨勢無限放大，
而這在真實的透視中不可能出現，并不符合＂近大遠小＂的規律．

因此并３點透視并不是完全真實的透視系統．
具體的解釋在曲線透視一節有詳細描述．

（３點透視的精確旋轉這里不羅嗦了｀｀太麻煩了 :D｀｀一般都是先自由手繪，然后再找透視關系）





<font size="4">11-　曲線透視 （Curvilinear Perspectives）</font>
如果說３點透視含概了１點和２點透視，那么曲線透視就是３點透視的補完，它使透視效果變得更視覺化，更真實, 視域范圍變得更廣闊．
曲線透視可分為　４點透視，５點透視，和魚眼透視．

在進一步之前, 先看下面這個動畫---- 在一個立方體空間中, 將視點旋轉360度.
體會一下, 前人是如何從真實視覺中提取出1點透視,2點透視,和3點透視的理想概念的.

Flash 動畫：


該空間的布局圖如下, 攝象機使用了和人眼相當的視域.

圖片如下：


圖片如下：


圖片如下：


- 當立方體與視覺平行時,呈現出1點透視的概念.
- 成角時,呈現出2點透視的概念.
- 上半部分和下半部分的立方體群, 各帶表了3點透視系統中的仰視和俯視兩種情況.
這都是前人從現實視覺中提取出的理想概念.

再進一步, 從真實的角度理解, 則應該是:
立方體與視覺成角時，是４點透視。
立方體與視覺平行時，是５點透視．

曲線將代替直線，用來對透視做更精準的描繪．

為什么是曲線呢？　回到透視原理的最基本概念----距離越遠的物體成像越小，就能夠理解了．如下圖，

圖片如下：


面前有一根縱貫視平線的柱子，
很明顯，離觀察點v 最近的點只有 p1.
而p2到p5的點，以及p6到p9的點，和觀察點v的距離則越來越遠．
這種情況的透視，用直線透視表達，會使柱子從中間產生成角轉折的感覺，顯然是不可取的．
于是必須引入曲線，使柱子的結構連貫起來．

下面是４點透視的示意圖（下面是立方體成４５度角時的｀）：
基本概念就是把兩個３點透視＂對扣＂起來，然后用曲線加以修正．

圖片如下：


圖片如下：


圖片如下：


下面是５點透視（立方體與視覺平行｀）：

圖片如下：


圖片如下：


魚眼透視，是將視覺平面考慮為曲面的一種方法。
在攝影上, 通常用來撲捉超寬視野的景象, 或者營造一種夸張的效果.
下面是一些例子(網上找的圖)

圖片如下：


圖片如下：


圖片如下：


圖片如下：


圖片如下：


曲線透視并沒有改變空間透視原理，
反而它更加嚴謹的遵守基本透視原則，
考慮了觀察者與空間的關系,
使視域內任何一點都遵守近大遠小的規則．



<font size="4">所有基本的透視知識理解到這里就完成了.
但是所有這些條條框框都是死的,
理解它們只是為了更靈活的應用.
理解它們, 空間想象力才有支點. </font>




<font size="4">12-　基本場景構圖思路 - 焦距（視域）（未完）</font>

焦距聽起來比較偏攝影技術, 我不懂攝影, 但焦距在場景的表現力上至關重要.

長焦鏡頭 和 其表現效果

圖片如下：


圖片如下：


短焦鏡頭 和 其表現效果

圖片如下：


圖片如下：



焦距并不改變場景的透視結構.（一些短焦距鏡頭呈現的曲線感，是鏡頭本身造成的曲線變形，而非焦距造成）
焦距只是對整體透視結構的局部選擇，決定了視域的大小．

下面是在同樣的位置，用３種長度的焦距拍攝的效果．

短焦距－

圖片如下：



中長焦距－

圖片如下：



長焦距－

圖片如下：


越短的焦距，所展現的視野越廣，透視范圍變化顯得越激烈，臨場感越強．
通常為了表現一些激烈的情節，不妨用短焦，
因為寬視域能夠展現觀察者周圍更多的事物和描述，帶出身臨其境的感覺．

長焦只攝入了很小一部分的透視結構，因此透視結構趨向于＂平＂；多用于捕捉特寫，對＂遠＂的暗示能增添一種紀實感．

表現宏偉的場景，長短焦距都可以辦到．　
比如天安門廣場的大，既可以站在廣場上用短焦描述，也可在高空用長焦．



下面是對一些作品的賞析．感謝basketcase提供的素材 :)．
我把圖都縮小了，
因為對場景來說，細節并不是基本要點．
欣賞時必須要體會到那些眼睛看不到的部分－

短焦，所帶出的臨場感，和曲線感的透視效果：

圖片如下：


圖片如下：


圖片如下：


圖片如下：



中等焦距，效果如同一般的攝像鏡頭，對透視的視覺效果不那么強調，
使重點能夠集中在內容的描述上：

圖片如下：


圖片如下：


圖片如下：



長焦，展現特寫的效果，從遠處紀錄的感覺：

圖片如下：


圖片如下：


圖片如下：


圖片如下：


（用了很多craig mullins 的圖 :)　｀｀靈活運用各種焦距營造鏡頭感，他的技巧絕對值得借鑒．）




<font size="4">13-　基本場景構圖思路 - 　視角（未完）</font>

苦于沒有好的構思構圖?

- 這在場景的概念創作中, 是不應該出現的問題.


<font size="2"> 只要有了一個大致的框架, 每換一個視角, 都能得到一幅全新的構圖. </font>

就是說, 只要設計出一個場景的框架,
那么, 表現這個場景的構圖可以有無數種方案

最重要的是, 必須讓空間想象力釋放出來.

運用自由手繪的方式,
設身處地的去想象每個視角的情況.

忘記那些什么１點，２點，３點｀｀n點透視法｀｀｀
不要花精力去打那些方格，
跳出束縛，
時刻緊記＂近大遠小＂的透視概念，
用平滑的曲線，或自由線條，或speedpainting
畫出每個視角的空間感

（有了大致的構圖后，再利用各種透視方法，去找準透視比例，就是純粹的熟練活了）

下面是一些不同視角的構圖方案：


圖片如下：


圖片如下：


圖片如下：


圖片如下：


圖片如下：


圖片如下：



只要想象放得開，
基于一個場景，這種初稿畫個１０～２０幅是不成問題的，

最后再從其中選出有意思的，　進一步定稿．



<font size="4">14-　基本場景構圖思路 - 練習和實例</font>

感謝xxx,最后這部分弄完了一半，先放上來吧·

<font size="3">畫場景也許涉及概念設計。
概念設計更偏重設計而非美術繪畫。
設計和繪畫又是兩馬事。設計需要考慮到產品與外界的溝通和應用，而繪畫則是純粹的自我表現。比如，梵高，估計沒人會認為他搞的是設計，他的畫也許能把人弄high, 但人們始終不會明白他想干嘛````而達芬奇，他弄了不少設計手稿，通過他的手稿，外人不單了解了他的繪畫個性，還明白了他畫的東西可以作什么用，這就是設計的原意。

概念設計的難點是，一要畫出現實中不存在的東西，二要使它看上去真實可信。前者需要想像力，后者需要設計功底。而繪畫則排在第三位。

想像力的根本是聯想和連覺，隨便想到的幾個詞，或者一段音樂，或聞到某種味道，或看到一些形狀色彩等```馬上在腦海里形成一連串的畫面和故事，至于故事是否生動，全看自身是否博學，腦袋是否靈活。

設計的根本是分析和試驗，即“邏輯”與“經驗”。沒有“邏輯”，別人就看不懂你畫的東西。“經驗”就是通過已知來鑒定未知，如果對于設計對象完全不了解，那就無法進行設計。比如，讓達芬奇畫一臺電腦？估計他是不可能弄出合理設計的。設計不合理，畫工再好，也很難達到“真實可信”。

最后的才是繪畫，就是純粹表現手法上的選擇。

可以根據“概念”的種類來歸納學習。不同的“概念”互相混合或拆分，又能得到新的概念。比如“概念”可以體現在屬性上，即形狀、大小、顏色、質感等```如，“美”“丑”，“大”“小”，“古代”“現在”“科幻”，“原始”“先進”，“生物的”“機械的”，等等``````“概念”又可以是抽象的東西，比如各種“意識形態”。 任意一個詞匯，都附有“概念”。平時積累各種“概念”，也不全是功利地為了“概念設計”。拓寬知識面也是為了拓寬世界觀，為了將來能更好地“訴說”自己。做有故事的人，勝過做繪畫僵尸，技術奴隸。


學習的態度和方法

我覺得“拒絕臨摹”應該奉為磨練創造力的頭條。
通過臨摹來提高創造力，等于食用 “毒品”。

與學射是一個道理，先學發力，即拉滿弓，然后才學用力，即力度的掌握和應用。臨摹是對于已知的形象，進行復制性質的繪畫訓練，它僅僅能提高一個人的繪畫能力，既眼睛和手的最大化訓練。臨摹達到寫實水平后，再繼續，就變得有依賴性了。

臨摹的對象通常是視角是固定的。立體場景每換一個視角，就等于一幅全新的構圖。如果依賴固定視角的參考，無疑是撿到一片樹葉，而放棄整個森林， 或者是根本對自己想像力毫無信心可言，所以總是抱著臨摹不放，而不對自己進行探索，最終想像力必定嚴重壞死。擺脫臨摹的最基本訓練就是“想像視角”，比如，看到人的正面，為什么不試試畫出她的側面？或其它角度呢？

臨摹的對象通常已經具體化，根本不需要從最基礎的狀態去設計了，那么所謂的創作也根本不會是由內而發的。由內而發的創作必須經過摸索和試驗，這個過程對自我提高至關重要，而臨摹是根本無法體驗倒這種“真槍實彈”的感覺。一幅已知的照片或畫作，已經包涵了原創作者的審美和理念，如果先臨摹這些參照，然后再在其上進行涂改和變形，與其說是創意，不如說是“篡改”或“惡搞”。何苦先自虐地臨摹，然后再“偽造”和“篡改”呢？即使畫出Craig Mullins的效果，并不代表就達到了他的水平，因為只要換個題材、換個技術背景，真實的創作水品就原形畢露。僅僅為了心理上的滿足而偽裝，只會越來越退化。

上面語言也許有些尖銳，但意圖很單純：因為發現5d很多同學的方向其實是概念設計一類，但卻在走一條學院繪畫式的路，這完全是走錯路上錯船了！奉勸所有對概念藝術感興趣的同學，在一開始就想清楚，計劃好，在什么時候應該轉型學習方法，不要盲目地追求學院理論，把奉行各種固定的套路視為圣經。就像小學生，還不知道自己要表達些什么的時候，就被教會寫作文要分三段，卻沒發現這是一種偽裝，對將來沒獨立思考沒什么益處。

停止臨摹后，將省下大量的時間來收集學習各種知識，建立資料庫，拓寬視野。

比如，以中國古建筑為例，通過朝代來分門別類，涉及的資料種類可歸納為歷史、構造、樣式、配件等等```期間可能要去翻《宋營造法式》，可能要去日本的網站挖圖片資料等等，其過程和歷史考古沒什么兩樣。題外話，前段時間去一家游戲公司面試了解了一些，其工作流程之嚴謹可見一斑，單單一個“電線桿”的概念設計，就要學習和收集上百幅的圖片資料，然后消化各種不同的風格特點，最后繪制并設計三視圖。嚴謹治學是必要的。

總之，創作遠不是繪畫那么簡單，需要嚴謹的態度和誠懇的精神，即便是畫風景畫, 也得先學習了解各種花草樹木```這和達芬奇解剖人體是一個道理，只不過換了個學習對象。學習的東西總是沒盡頭，這個過程能反復練一輩子，所以總說創作是一輩子的事，其中的意思絕對不是“像僵尸般畫一輩子”。


Blah blah blah````說了一大堆關于感想```下面是畫一幅場景的探索過程。</font>

<font size="3"> 這張是手稿，基本比較亂```。其實原本的想法也不是那么清晰。手稿的編號是302，而我現在已經畫到了349,那時候確實有些不認真``但沒所謂，反正接下來需要來回探索?？煽闯鲞@是一幅以一點透視為基礎的圖，消失點在中間</font>

圖片如下：



<font size="3"> 畫布弄小，寬500px，大致上色，確定基調。先鋪底色，陰影用multiply模式圖層，高光用overlay模式圖層。</font>

圖片如下：


圖片如下：


圖片如下：



<font size="3"> 畫布調大，達到5000px左右。不想那么快就去深入局部，嘗試了一下把畫面拉大的效果，讓天空進入了畫面，同時能看到更多遠處的東西。

圖片如下：
</font>


<font size="3">開始調整近景，中景，遠景，還有背景。</font>

圖片如下：



<font size="3"> 調整了近景的人物和機械，引入了右側的光照</font>

圖片如下：



<font size="3">根據上一步設計好的光照，調整整個場景的曝光度，近中遠背四景分別加入更多細節。</font>

圖片如下：



<font size="3"> 這一步算是透視在局部的運用。原先中景的建筑和機械似乎存在空間上的沖突，依照透視，把建筑的位置向右拉開了一些，給機械騰出了更多空間。</font>

圖片如下：



<font size="3">又拉大了畫面```總覺得近景的機械在空間上有些不合理```</font>

圖片如下：



<font size="3"> 出于種種疑慮，不如將地面也畫進來，這樣就能說明近景的機械是否合理了。于是畫面又被拉大了``</font>

圖片如下：



<font size="3"> 總覺得這一步才是真正的開始```呵呵?；镜耐敢暯Y構到此都已經確定好了，剩下的是在這些基礎上是加入更多細節和風格化的元素。我接下來打算融入更多混合風格的東西```最終的整體格調設想為日本橫濱中華街，以及香港重慶大廈那樣```</font>

圖片如下：


<font size="3">這是剛剛開始，后面的還沒時間繼續下去。不過長期作業的好處就在這里，可以一直醞釀著，像腌臘肉似的````</font>

<font size="3">總結一下，摸索的過程就是不斷把自己當成攝像機，以觀察點的位置出發去考慮每一個物件，歸納為四個字就是，身臨其境，這是運用透視的最基本原則，然后才是”近大遠小“的具體操作。</font>



<font size="3"> 接上面步驟，做深入前的『預處理』。照著每個像素摳精度，是人力所不能為，所以接下來用ps做了下面的計劃。

首先用鋼筆路徑修正透視結構，避免深入后再犯錯。然后使用遮罩把各個層或元素分開，可以用鋼筆路徑圈出選區在轉為蒙版，或直接把鋼筆路徑變成矢量蒙版。

添加遮罩（蒙版）的思路有三種，一是按照『元件』，以物體為單位。二是按『層次』，把前、中、遠、背景分別圈起來。三是按『明暗』色塊，把受光的色塊和背光的色塊分別圈出來。

第一次實際操作這樣的步驟，體會到一些心得。做蒙版的過程比較枯燥，但比起一點一點地涂抹還是先進很多，因為蒙版一旦建好，以后對保護起來的區域就可以反復修改，而不用擔心會『弄壞』旁邊的東西。草稿階段應該把大概的細節都設計規劃出來，這樣『預處理』的時候就事半功倍了。否則像現在正在畫的這幅，還需要在一堆圖層之上進一步起稿設計前景和中景的細節，這樣難免有點累贅，因為在大像素環境下每添加一個新圖層都會給緩存構成壓力，畫的時候『心有余悸』。（這幅圖的工作分辨率是3000px * 4464px, 其中最大緩存占用達到3G以上，占用內存達1.2G``）
</font>

圖片如下：


圖片如下：


圖片如下：

編輯歷史:[此帖最近一次被 Clain 編輯過(編輯時間:2008-1-22 5:48:27)]

總結

以上是生活随笔為你收集整理的从理解透视到场景构图的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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