中国十大古典名曲
中國十大古典名曲“高山流水”、“梅花三弄”、“春江花月夜”、“漢宮秋月”、“陽春白雪”、“漁樵問答”、“胡笳十八拍”、“廣陵散”、“平沙落雁”、“十面埋伏”。單單聽了這些名字就已經神為之奪，中國韻味之美，由此可見一斑。俞伯牙在江邊撫琴，唯鐘子期從中聽懂山之雄渾、水之幽深；春江明月初升，一葉扁舟，一點漁火，在月下隨水漂浮；寒梅迎霜傲雪，疏影弄月，暗香輕度，清奇挺拔；離鄉背井的凄涼中夾雜著別子后思念，如泣如訴，身陷十面埋伏，耳聽四面楚歌，空有拔山之力，可惜英雄氣短，別姬自刎，痛何如哉；秋月秋風秋夜長，之影徘徊思故鄉，如此寂寞，卿何以堪；自稽康辭世，從此而絕的廣陵散，再現當年聶政刺王的俠肝義膽，今人有興有幸得見，可謂幸甚。
1、高山流水
傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會這是 描繪「巍巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」。伯牙驚道∶「善哉，子 之心而與吾心同。」子期死后，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終身不操，故 有高山流水之曲。
傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鐘子期竟能領會這是描繪“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。 伯牙驚道：“善哉，子之心與吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終生不操，故有高山流水之曲。
2、廣陵散琴曲
又名《廣陵止息》。漢魏時期相和楚調但曲之一。稽康因反對司馬氏專政而遭 殺害，臨刑前曾從容彈奏此曲以寄托，現存琴譜最早見於《神奇秘譜》。又名《廣陵止息》。漢魏時期相和楚調但曲之一。積康因反對司馬氏專政而遭殺害，臨刑前從容彈奏此曲以寄托，現存琴譜最早見于《神奇秘譜》又一說：原是東漢末年流行于廣陵地區（即今安徽壽縣境內）的民間樂曲。曾用琴、箏、笙、筑等樂器演奏，現僅存古琴曲，以《神奇秘譜》載錄最早。早期并無內容記載，現多數琴家按照聶政刺韓王的民間傳說來解釋（與正史有出入）。據《琴操》中所載：聶政，戰國時期韓國人，其父為韓王鑄劍誤期而被殺。為報父仇，上泰山刻苦學琴十年之后，漆身吞炭，改變音容，返回韓國，在離宮不遠處彈琴，高超的琴藝使行人止步，牛馬停蹄。韓王得悉后，召進宮內演奏，聶政趁其不備，從琴腹抽出匕首刺死韓王。為免連累母親，便毀容自盡。
后人曾為古琴曲《廣陵散》所加分段標題，有的以與故事相應的情節取名，樂曲所表現的情緒，與這個悲壯的傳說也確有不少相通之處。《神奇秘譜》所載《廣陵散》，分開指（一段）、小序（三段）、大序（五段）、正聲（十八段）、亂聲（十段）、后序（八段）共四十五段。此曲早已絕響，解放后不少琴家才將它譯奏出來。樂曲定弦特別，第二弦與第一弦同音，使低音旋律同時可在這兩條弦上奏出，取得強烈的音響效果。
3、平沙落雁
明朝此曲稱《雁落平沙》。曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群降落前在空際盤旋顧盼的情景。又名《雁落平沙》或《平沙》。作者傳有唐代陳子昂、宋代毛敏仲、明代朱權等，眾說不一。此曲琴譜最初載于明末《古音正宗》（1634年）。問世以后，深受琴家喜愛，不僅廣為流傳，而且經過加工發展，形成段數、定弦、調式、意境等方面不盡相同，又各具特色的多種版本，是傳譜最多的琴曲之一。
對于曲情的理解，有“取清秋寥落之意，鴻雁飛鳴”來描寫秋天景物的；有“取秋高氣爽，風靜沙平，云程萬里，天際飛鳴，借鵠鴻之遠志，寫逸士之心胸”的；也有從鴻雁“回翔瞻顧之情，上下頡頏之態，翔而后集之象，驚而復起之神”，“既落則沙平水遠，意適心閑，朋侶無猜，雌雄有敘”，發出世事險惡，不如雁性的感慨的。現在流傳的多數是七段，主要的音調和音樂形象大致相同，旋律起而又伏，綿延不斷，優美動聽；基調靜美，但靜中有動。諸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪襯下用模擬手法表現大雁飛鳴，此呼彼應的情景，形象鮮明生動，別具一格。
4、梅花三弄
此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來頌具有 高尚節操的人，曲中泛奇曲調在不同的微位上重覆了三次，所以稱為「三 弄」。
此曲系借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特征，來贊頌具有高尚情操的人，曲中泛奇曲調在不同的微位上重復了三次，所以稱為：“三弄”。
5、十面埋伏
樂曲描寫公元前二零二年楚漢戰爭在垓下最后決戰的情景。漢軍用十 面埋伏的陣法擊敗楚軍。項羽自 刎於烏江，劉邦取得勝利。
傳統琵琶曲之一。又名《淮陽平楚》：譜最早見于《華秋頻琵琶譜》（1819）。明王 寶（1598-1662）《四照堂集。湯琵琶傳》中記琵琶家湯應曾奏《楚漢》。“楚漢一曲。當其兩軍決斗是，聲動天地，屋瓦若飛墜，徐而察之，有金聲、鼓聲、金、劍擊聲、人馬群易聲，俄而無聲。久之，有怨而難明者為楚歌聲；凄而壯者為項王悲歌慷慨之聲、別姬聲；陷大澤，有追騎聲；至烏江，有項王自刎聲，余騎蹂踐項王聲。使聞者始而奮，既而悲，終而涕淚之無從也，其成人如此。”所繪之情景、聲色與今之《十面埋伏》甚近似。全曲分十三個段落，都標題可歸三部分：
第一部分：
（1）“列營”全曲序引，表現出征前的金鼓戰號齊鳴，眾人吶喊的激勵場面。音樂有散漸快，調式的復合性及其交替轉換，更使音樂增加不穩定性。
（2）“吹打”。
（3）“點將”主題呈式，用接連不斷的長輪指手法（但輪一句輪一拂輪）和“扣、抹、彈、抹”組合指法，表現將士威武的氣派。
（4）“排陣”。
（5）“走隊”音樂與前有一定的對比，用“遮、分”和“遮、劃”手法進一步展現軍隊勇武矯健的雄姿。
第二部分：
（6）埋伏 表現決戰前夕夜晚，漢軍在該下伏兵，氣象寧靜而又緊張，為下面兩段作鋪墊。
（7）雞鳴山小戰 楚漢兩軍短兵相接,刀槍相擊,氣息急促,音樂初步展開。
（8）九里山大戰 描繪兩軍激戰的生死搏殺場面。馬蹄聲、刀戈相擊聲、吶喊聲交織起伏，震撼人心。先用“劃、排、彈、排”交替彈法，后用拼雙弦、推拉等技法，將音樂推向高潮。
第三部分：
（9）項王敗陣。
（10）烏江自刎 先是節奏零落的同音反復和節奏緊密的馬蹄聲交替，表現了突圍落荒而走的項王和漢軍緊追不舍的場面；然后是一段悲壯的旋律，表現項羽自刎；最后四弦一“劃”后急“伏”（又稱“煞住”），音樂嘎然而止。
原曲還有：
（11）眾串凱。
（12）諸將爭功。
（13）得勝回營。衛仲樂先生的演奏指“自刎”止，后三段刪去不奏。今日諸家大多承用此法。
整曲來看，又有“起、承、轉、合的”布局性質。第一部分含五段為“起、承部”，第二部分含三段為“轉”部，第三部分含二段為“合”部。
6、夕陽簫鼓(春江花月夜)
這是一首抒情寫意的文曲，旋律優美流暢。一九二五年前后，上海大 同樂社根據此曲改編成絲竹樂曲
《春江花月夜》。最早版本是1842年的“夕陽簫歌”，1864年前成書的《今樂考證》稱為傳統琵琶曲《夕陽簫歌》，1895年被改編為《潯陽琵琶》時已將以來的六段編成十段，各段分別借用唐代樂府題名，至1932年改為民樂合奏，定名《春江花月夜》，情趣也由原來“秋意晚江別”而發展成比較健康向上，春意盎然，清新優美。解放后用樂隊合奏全曲分成十段，猶如十幅連續的畫面：1、江樓鐘鼓，2、月上東山，3、風回曲水，4、花影層臺，5、水云深際6、漁歌唱晚，7、回闌拍岸，8、橈鳴遠籟，9、 乃歸舟，10、尾聲
7、漁樵問答
此曲在歷代傳譜中，有三十多種版本，有的還附歌詞。樂曲表現漁樵 在青山綠水中間自得其樂的情趣。
原來是一首琵琶獨奏曲，名《夕陽簫鼓》（又名《夕陽簫歌》，亦名《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》、《潯陽曲》）。約在1925年，此曲首次被改編成民族管弦樂曲。解放后，又經多人整理改編，更臻完善，深為國內外聽眾珍愛。樂曲通過委婉質樸的旋律，流暢多變的節奏，巧妙細膩的配器，絲絲入扣的演奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色，盡情贊頌江南水鄉的風姿異態。全曲就象一幅工筆精細、色彩柔和、清麗淡雅的山水長卷，引人入勝。
第一段“江樓鐘鼓”描繪出夕陽映江面，熏風拂漣漪的景色。然后，樂隊齊奏出優美如歌的主題，樂句間同音相連，委婉平靜；大鼓輕聲滾奏，意境深遠（片段1）。 第二、三段，表現了“月上東山”（片段2）和“風回曲水”的意境。 接著如見江風習習，花草搖曳，水中倒影，層迭恍惚。進入第五段“水深云際”，那種“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”的壯闊景色油然而生。樂隊齊奏，速度加快，猶如白帆點點，遙聞漁歌，由遠而近，逐歌四起的畫面。第七段，琵琶用掃輪彈奏，恰似漁舟破水，掀起波濤拍岸的動態。全曲的高潮是第九段“唉乃歸舟”，表現歸舟破水，浪花飛濺，櫓聲“唉乃”，由遠而近的意境。歸舟遠去，萬籟皆寂，春江顯得更加寧靜，全曲在悠揚徐緩的旋律中結束，使人回味無窮。
8、胡笳十八拍
根據同名詩譜寫的樂曲。所反映的主題是「文姬歸漢」。漢末戰亂中， 蔡文姬流落到南匈奴達十二年之久，她身為左賢王妻，然而十分思念故鄉。 當曹操派人接她回內地時，她又不得離開兩個孩子，還鄉喜悅被骨肉離 別之痛所淹沒，心情非常矛盾。
漢末，著名文學家、古琴家蔡邕的女兒蔡琰（文姬）,在兵亂中被匈奴所獲，留居南匈奴與左賢王為妃，生了兩個孩子。后來曹操派人把她接回，她寫了一首長詩，敘唱她悲苦的身世和思鄉別子的情懷。
全詩共十八段，譜作成套歌曲十八首。據郭沫若說，突厥語稱“首”為“拍”，十八拍即十八首之意。又因該詩是她有感于胡笳的哀聲而作，所以名為《胡笳十八拍》或《胡笳鳴》。原是琴歌，但魏晉以后逐漸演變成為兩種不同的器樂曲，稱《大胡笳鳴》、《小胡笳鳴》。前者即為《胡笳十八拍》的嫡傳。
唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎有《聽董大彈胡笳》詩：“蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。”就是對該曲內容的概括。現存的曲譜最早見于1425年刊行的《神奇秘譜》本，稱“大、小 胡笳”，都是無歌詞的器樂曲。可唱的琴歌《胡笳十八拍》，初見于明萬歷三十九年（公元1611年）孫丕顯所刻的《琴適》中，也就是現在最流行的譜本，其歌詞即文姬所作的“我生之初尚無為……”。音樂基本上用一字對一音的手法，帶有早期歌曲的特點。從第一拍到第九拍，以及第十二、十三兩拍，都有一個相同的尾聲，有受漢代相和大曲影響的痕跡。全曲為六聲羽調，常用升高的徵音（升5）和模進中形成的高音（升1）作為調式外音。情緒悲涼激動，感人頗深。
9、漢宮秋月
此曲有兩種較為流行的演奏形式，一為箏曲，另為二胡曲。據載，二 胡是劉天華先生所傳。《漢宮秋月》意在表現古代受壓迫宮女的幽怨悲泣 情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。
此曲有兩種較為流行的演奏形式，一為箏曲，另為二胡曲。據載，二胡是劉天華先生所傳。《漢宮秋月》意在表現古代受壓迫宮女的幽怨悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。
10、陽春白雪
相傳這是春秋時期晉國的師曠或齊國的劉涓子所作。現存琴譜中的 《陽春》和《白雪》是兩首器樂曲，《陽春》取萬物知春，和風滌蕩之 意，《白雪》取凜然清潔，雪竹琳之意。
1、高山流水
傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會這是 描繪「巍巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」。伯牙驚道∶「善哉，子 之心而與吾心同。」子期死后，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終身不操，故 有高山流水之曲。
傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鐘子期竟能領會這是描繪“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。 伯牙驚道：“善哉，子之心與吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終生不操，故有高山流水之曲。
2、廣陵散琴曲
又名《廣陵止息》。漢魏時期相和楚調但曲之一。稽康因反對司馬氏專政而遭 殺害，臨刑前曾從容彈奏此曲以寄托，現存琴譜最早見於《神奇秘譜》。又名《廣陵止息》。漢魏時期相和楚調但曲之一。積康因反對司馬氏專政而遭殺害，臨刑前從容彈奏此曲以寄托，現存琴譜最早見于《神奇秘譜》又一說：原是東漢末年流行于廣陵地區（即今安徽壽縣境內）的民間樂曲。曾用琴、箏、笙、筑等樂器演奏，現僅存古琴曲，以《神奇秘譜》載錄最早。早期并無內容記載，現多數琴家按照聶政刺韓王的民間傳說來解釋（與正史有出入）。據《琴操》中所載：聶政，戰國時期韓國人，其父為韓王鑄劍誤期而被殺。為報父仇，上泰山刻苦學琴十年之后，漆身吞炭，改變音容，返回韓國，在離宮不遠處彈琴，高超的琴藝使行人止步，牛馬停蹄。韓王得悉后，召進宮內演奏，聶政趁其不備，從琴腹抽出匕首刺死韓王。為免連累母親，便毀容自盡。
后人曾為古琴曲《廣陵散》所加分段標題，有的以與故事相應的情節取名，樂曲所表現的情緒，與這個悲壯的傳說也確有不少相通之處。《神奇秘譜》所載《廣陵散》，分開指（一段）、小序（三段）、大序（五段）、正聲（十八段）、亂聲（十段）、后序（八段）共四十五段。此曲早已絕響，解放后不少琴家才將它譯奏出來。樂曲定弦特別，第二弦與第一弦同音，使低音旋律同時可在這兩條弦上奏出，取得強烈的音響效果。
3、平沙落雁
明朝此曲稱《雁落平沙》。曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群降落前在空際盤旋顧盼的情景。又名《雁落平沙》或《平沙》。作者傳有唐代陳子昂、宋代毛敏仲、明代朱權等，眾說不一。此曲琴譜最初載于明末《古音正宗》（1634年）。問世以后，深受琴家喜愛，不僅廣為流傳，而且經過加工發展，形成段數、定弦、調式、意境等方面不盡相同，又各具特色的多種版本，是傳譜最多的琴曲之一。
對于曲情的理解，有“取清秋寥落之意，鴻雁飛鳴”來描寫秋天景物的；有“取秋高氣爽，風靜沙平，云程萬里，天際飛鳴，借鵠鴻之遠志，寫逸士之心胸”的；也有從鴻雁“回翔瞻顧之情，上下頡頏之態，翔而后集之象，驚而復起之神”，“既落則沙平水遠，意適心閑，朋侶無猜，雌雄有敘”，發出世事險惡，不如雁性的感慨的。現在流傳的多數是七段，主要的音調和音樂形象大致相同，旋律起而又伏，綿延不斷，優美動聽；基調靜美，但靜中有動。諸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪襯下用模擬手法表現大雁飛鳴，此呼彼應的情景，形象鮮明生動，別具一格。
4、梅花三弄
此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來頌具有 高尚節操的人，曲中泛奇曲調在不同的微位上重覆了三次，所以稱為「三 弄」。
此曲系借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特征，來贊頌具有高尚情操的人，曲中泛奇曲調在不同的微位上重復了三次，所以稱為：“三弄”。
5、十面埋伏
樂曲描寫公元前二零二年楚漢戰爭在垓下最后決戰的情景。漢軍用十 面埋伏的陣法擊敗楚軍。項羽自 刎於烏江，劉邦取得勝利。
傳統琵琶曲之一。又名《淮陽平楚》：譜最早見于《華秋頻琵琶譜》（1819）。明王 寶（1598-1662）《四照堂集。湯琵琶傳》中記琵琶家湯應曾奏《楚漢》。“楚漢一曲。當其兩軍決斗是，聲動天地，屋瓦若飛墜，徐而察之，有金聲、鼓聲、金、劍擊聲、人馬群易聲，俄而無聲。久之，有怨而難明者為楚歌聲；凄而壯者為項王悲歌慷慨之聲、別姬聲；陷大澤，有追騎聲；至烏江，有項王自刎聲，余騎蹂踐項王聲。使聞者始而奮，既而悲，終而涕淚之無從也，其成人如此。”所繪之情景、聲色與今之《十面埋伏》甚近似。全曲分十三個段落，都標題可歸三部分：
第一部分：
（1）“列營”全曲序引，表現出征前的金鼓戰號齊鳴，眾人吶喊的激勵場面。音樂有散漸快，調式的復合性及其交替轉換，更使音樂增加不穩定性。
（2）“吹打”。
（3）“點將”主題呈式，用接連不斷的長輪指手法（但輪一句輪一拂輪）和“扣、抹、彈、抹”組合指法，表現將士威武的氣派。
（4）“排陣”。
（5）“走隊”音樂與前有一定的對比，用“遮、分”和“遮、劃”手法進一步展現軍隊勇武矯健的雄姿。
第二部分：
（6）埋伏 表現決戰前夕夜晚，漢軍在該下伏兵，氣象寧靜而又緊張，為下面兩段作鋪墊。
（7）雞鳴山小戰 楚漢兩軍短兵相接,刀槍相擊,氣息急促,音樂初步展開。
（8）九里山大戰 描繪兩軍激戰的生死搏殺場面。馬蹄聲、刀戈相擊聲、吶喊聲交織起伏，震撼人心。先用“劃、排、彈、排”交替彈法，后用拼雙弦、推拉等技法，將音樂推向高潮。
第三部分：
（9）項王敗陣。
（10）烏江自刎 先是節奏零落的同音反復和節奏緊密的馬蹄聲交替，表現了突圍落荒而走的項王和漢軍緊追不舍的場面；然后是一段悲壯的旋律，表現項羽自刎；最后四弦一“劃”后急“伏”（又稱“煞住”），音樂嘎然而止。
原曲還有：
（11）眾串凱。
（12）諸將爭功。
（13）得勝回營。衛仲樂先生的演奏指“自刎”止，后三段刪去不奏。今日諸家大多承用此法。
整曲來看，又有“起、承、轉、合的”布局性質。第一部分含五段為“起、承部”，第二部分含三段為“轉”部，第三部分含二段為“合”部。
6、夕陽簫鼓(春江花月夜)
這是一首抒情寫意的文曲，旋律優美流暢。一九二五年前后，上海大 同樂社根據此曲改編成絲竹樂曲
《春江花月夜》。最早版本是1842年的“夕陽簫歌”，1864年前成書的《今樂考證》稱為傳統琵琶曲《夕陽簫歌》，1895年被改編為《潯陽琵琶》時已將以來的六段編成十段，各段分別借用唐代樂府題名，至1932年改為民樂合奏，定名《春江花月夜》，情趣也由原來“秋意晚江別”而發展成比較健康向上，春意盎然，清新優美。解放后用樂隊合奏全曲分成十段，猶如十幅連續的畫面：1、江樓鐘鼓，2、月上東山，3、風回曲水，4、花影層臺，5、水云深際6、漁歌唱晚，7、回闌拍岸，8、橈鳴遠籟，9、 乃歸舟，10、尾聲
7、漁樵問答
此曲在歷代傳譜中，有三十多種版本，有的還附歌詞。樂曲表現漁樵 在青山綠水中間自得其樂的情趣。
原來是一首琵琶獨奏曲，名《夕陽簫鼓》（又名《夕陽簫歌》，亦名《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》、《潯陽曲》）。約在1925年，此曲首次被改編成民族管弦樂曲。解放后，又經多人整理改編，更臻完善，深為國內外聽眾珍愛。樂曲通過委婉質樸的旋律，流暢多變的節奏，巧妙細膩的配器，絲絲入扣的演奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色，盡情贊頌江南水鄉的風姿異態。全曲就象一幅工筆精細、色彩柔和、清麗淡雅的山水長卷，引人入勝。
第一段“江樓鐘鼓”描繪出夕陽映江面，熏風拂漣漪的景色。然后，樂隊齊奏出優美如歌的主題，樂句間同音相連，委婉平靜；大鼓輕聲滾奏，意境深遠（片段1）。 第二、三段，表現了“月上東山”（片段2）和“風回曲水”的意境。 接著如見江風習習，花草搖曳，水中倒影，層迭恍惚。進入第五段“水深云際”，那種“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”的壯闊景色油然而生。樂隊齊奏，速度加快，猶如白帆點點，遙聞漁歌，由遠而近，逐歌四起的畫面。第七段，琵琶用掃輪彈奏，恰似漁舟破水，掀起波濤拍岸的動態。全曲的高潮是第九段“唉乃歸舟”，表現歸舟破水，浪花飛濺，櫓聲“唉乃”，由遠而近的意境。歸舟遠去，萬籟皆寂，春江顯得更加寧靜，全曲在悠揚徐緩的旋律中結束，使人回味無窮。
8、胡笳十八拍
根據同名詩譜寫的樂曲。所反映的主題是「文姬歸漢」。漢末戰亂中， 蔡文姬流落到南匈奴達十二年之久，她身為左賢王妻，然而十分思念故鄉。 當曹操派人接她回內地時，她又不得離開兩個孩子，還鄉喜悅被骨肉離 別之痛所淹沒，心情非常矛盾。
漢末，著名文學家、古琴家蔡邕的女兒蔡琰（文姬）,在兵亂中被匈奴所獲，留居南匈奴與左賢王為妃，生了兩個孩子。后來曹操派人把她接回，她寫了一首長詩，敘唱她悲苦的身世和思鄉別子的情懷。
全詩共十八段，譜作成套歌曲十八首。據郭沫若說，突厥語稱“首”為“拍”，十八拍即十八首之意。又因該詩是她有感于胡笳的哀聲而作，所以名為《胡笳十八拍》或《胡笳鳴》。原是琴歌，但魏晉以后逐漸演變成為兩種不同的器樂曲，稱《大胡笳鳴》、《小胡笳鳴》。前者即為《胡笳十八拍》的嫡傳。
唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎有《聽董大彈胡笳》詩：“蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。”就是對該曲內容的概括。現存的曲譜最早見于1425年刊行的《神奇秘譜》本，稱“大、小 胡笳”，都是無歌詞的器樂曲。可唱的琴歌《胡笳十八拍》，初見于明萬歷三十九年（公元1611年）孫丕顯所刻的《琴適》中，也就是現在最流行的譜本，其歌詞即文姬所作的“我生之初尚無為……”。音樂基本上用一字對一音的手法，帶有早期歌曲的特點。從第一拍到第九拍，以及第十二、十三兩拍，都有一個相同的尾聲，有受漢代相和大曲影響的痕跡。全曲為六聲羽調，常用升高的徵音（升5）和模進中形成的高音（升1）作為調式外音。情緒悲涼激動，感人頗深。
9、漢宮秋月
此曲有兩種較為流行的演奏形式，一為箏曲，另為二胡曲。據載，二 胡是劉天華先生所傳。《漢宮秋月》意在表現古代受壓迫宮女的幽怨悲泣 情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。
此曲有兩種較為流行的演奏形式，一為箏曲，另為二胡曲。據載，二胡是劉天華先生所傳。《漢宮秋月》意在表現古代受壓迫宮女的幽怨悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。
10、陽春白雪
相傳這是春秋時期晉國的師曠或齊國的劉涓子所作。現存琴譜中的 《陽春》和《白雪》是兩首器樂曲，《陽春》取萬物知春，和風滌蕩之 意，《白雪》取凜然清潔，雪竹琳之意。
總結
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