鄭燮《竹石圖》，竹子作為獨立的畫種出現很早。唐、五代純以濃墨畫竹，至北宋文同創濃墨為面，淡墨為背之法，蘇軾及后朝的趙孟頫、王紱等皆以此為宗，以寫實為主：竹竿較粗，竹葉較細，結構比例準確。至清代鄭燮為之一變，獨創“板橋竹”，造型削繁就簡。竹竿細挺有韌性，而葉肥如柳、桃葉，具不似之似妙，而且竹子虛心自強、勁直向上的品性，被賦予堅貞高潔的寓意。《竹石圖》修竹數枝，秀石幾塊，形簡而意足，是板橋六十二歲的作品，‘總觀全局，氣勢俊朗蕭散，卓然不群。竹自姿致疏落，顧盼有情，石則拔地直聳，瘦硬秀拔，筆致靈動疏爽，竹濃石淡，濃淡輝映，妙趣橫生。題畫行款獨具特色，大小、正斜、疏密、濃淡靈巧有致地排列起來，使詩書畫和諧地融在一起，增強構圖的形式美，并通過題跋，表露出自己的思想及創作動機。“昔東坡居士作枯木竹石，使有枯木石無竹，則留然無色矣，余作竹作石固無取于枯木也，意在畫竹，則竹為主以石輔之，今石反大于竹，多于竹，又出于格外也，不泥古法，不執己見，惟在活而已矣。漸老年兄屬，乾隆甲戌重九日板橋鄭燮畫。”鈐“七品官耳”、“丙辰進士”印。約自順治至康熙初年。這一時期，文人山水畫興盛，并形成兩種截然不同的藝術追求。承續明末董其昌衣缽的四王畫派，以摹古為宗旨，受到皇室的重視，居畫壇正統地位。活動于江南地區的一批明代遺民畫家，寄情山水，借畫抒懷，藝術上具有開拓、創新精神，以金陵八家、“四僧”、新安派為代表。

鄭板橋畫竹，以“簡、瘦”為上，此圖以簡勁筆鋒勾勒突兀的山石，在整個堅硬瘦石折裥處略施以小斧劈皺，崚嶒之態頓出;竹竿細之又細，但細而不弱，竹葉少而腴，不乏蔥翠富強;一竿修竹頂天立地，其他竹子則交錯紛雜有致，虛實、濃淡、高低、遠近兩相呼應，在妙趣橫生間又生一種孤傲之氣出彩的還有題款。板橋愈到晚年，書法愈是風神獨具、揮灑自如、翰墨蒼勁。畫上題句云：“昔東坡居士作古木竹石，使用枯樹而無竹，則黯然無色矣，余作竹作石固無取于枯木也;意在畫竹，則竹為主以石為輔之，今石反大于竹多于竹，又出于格外也;不泥古法，不執己見，維在活而已……”從這段題句，我們可以看出鄭板橋的創作思想：首先是作畫不落前人窠臼，不能唯古是從，食古不化，主張“師其意不師其跡”，“但得宋元氣韻在，何須依樣畫葫蘆”。其次是創作不能恪守陳法，不要怕出格，要追求新的表現手法。再者是創作在于不迷信古法，不固執己見，做到一個“活”字。鄭燮(1693～1765年)，號板橋，是“揚州八怪”的代表畫家。幼時聰穎好學，尤愛字畫，有詩、書、畫“三絕”之譽，擅長畫蘭、竹、石、松、菊等，而以蘭竹最為著名。《竹石圖》是鄭燮62歲時畫的庭院之竹。瘦石壁立，以白描筆意為主，中鋒勾勒，用筆致瘦硬的長折帶皴勾出堅硬挺削的石質，極盡變化，神韻具足。石前有兩三枝勁拔挺秀的新篁修竹，有呼有應。全圖畫家以“冗繁削盡留清瘦”的簡潔畫法寫成。整個畫面，簡約明快，竹清石秀，氣勢俊邁，風神肅散，有傲然挺立、不可一世之概。

屬于花鳥的梅蘭竹菊類的/

顧愷之，東晉無錫人，出身世族家庭。少年時代就以其天才的、多方面的藝術才能而聞名。后來當過世族軍政集團的大司馬參軍，又擔任了皇帝的“散騎常侍”。他是一個典型的士大夫專業畫家，當時的人就稱他是畫絕、才絕、癡絕。工筆畫做工精美，用筆精準，作畫步驟清晰，可分為白描和重彩兩種，多以仕女和花鳥為主。

元代繪畫中，文人畫占據畫壇主流。因元代未設畫院，除少數專業畫家直接服務于宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家。他們的創作比較自由，多表現自身的生活環境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現，直接反映社會生活的人物畫減少。作品強調文學性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩、書、畫的三結合。在創作思想上繼承北宋末年文同、蘇軾、米芾等人的文人畫理論，提倡遺貌求神，以簡逸為上，追求古意和士氣，重視主觀意興的抒發。與宋代院體畫的刻意求工、注重形似大相徑庭，形成鮮明的時代風貌，也有力地推動了后世文人畫的蓬勃發展。在元代短短90余年內，畫壇名家輩出，其中以趙孟頫、錢選、李□、高克恭、王淵等和號稱元四家的黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙最負盛名。著名畫家元代繪畫以山水畫為最盛，其創作思想、藝術追求、風格面貌，均反映了畫壇的主要傾向，影響后世也最深遠。元初山水畫家以錢選、趙孟頫、高克恭為代表，他們均對傳統山水畫進行了認真探索，并托復古以尋求新路。錢選善畫青綠山水，師法唐代李思訓、李昭道父子和南宋趙伯駒，并融進文人畫的筆意和氣韻，具有一種生拙之趣。趙孟頫的山水畫，廣泛吸收名家之長，強調書畫同源，并將書法用筆引入繪畫創作中，形成多種面貌。他早年學晉唐，多青綠設色，如《幼輿丘壑圖》，空勾填色，不加皴點，格調古拙；46歲以后師法五代董源和北宋李成、郭熙，以水墨為主，有時將水墨與青綠畫法有機結合，一掃南宋院體積習，發展了山水畫的表現技法，成就突出。高克恭變化出入于米芾、董源、李成之間，形成了渾穆秀潤的獨特風格，在元初與趙孟頫、錢選并驅。元代中后期，崛起黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚這四大家。元代還有一批山水畫家，各有師承，自具特色，在畫史上也享譽頗高。其中受趙孟頫影響，兼宗李成、郭熙畫法的畫家，有盛懋、商琦、曹知白、朱德潤、唐棣等人。受黃公望和王蒙影響，兼師董源、巨然的有陸廣、馬琬、陳汝言、方從義、趙原等人。學習南宋院體山水畫法，保留馬遠、夏圭遺風者有孫君澤、丁野夫等人。此外，王振鵬、李容瑾、朱玉等人的山水樓閣，用筆工整細密，折算精確，為元代界畫名家。

指的是鄭燮，也就是鄭板橋，他的代表作是《竹石圖》。鄭板橋畫竹有“胸無成竹”的理論，他畫竹并無師承，多得于紙窗粉壁日光月影，直接取法自然。針對蘇東坡“胸有成竹”的說法，鄭板橋強調的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中無竹”。這兩個理論看似矛盾，實質卻相通，同時強調構思與熟練技巧的高度結合，但鄭板橋的方法要“如雷霆霹靂，草木怒生”。

總結

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