琺瑯彩它有一個別號，民間流傳非常廣叫古月軒。民國以來這個名字就非常地響亮，一說有沒有古月軒，就指的是這種瓷胎畫琺瑯。有人猜測古月軒是乾隆時期的一個堂號。中國人很愿意給自己的住所、書房起一個堂號。你比如張大千的叫大風堂，紀曉嵐的叫閱微草堂，皇上自己讀書的地方叫三希堂。我們中山公園里有一個叫來今雨軒，建于民國。軒就是有窗或長廊的一個小屋，那么古月軒呢有人認為就是乾隆時期的一個被命名的一個居所，或者一個小屋。但是查遍了故宮沒有找到，有人認為當時畫這個琺瑯彩的畫家里有兩個人，一個人叫金成，一個人叫旭映。為什么這么說呢？是因為大量的雍正到乾隆時期的琺瑯彩上面都畫兩個小章，上面寫這兩個字，金成、旭映。我們看一下，這小章上都寫著是金成和旭映。這兩個我們姑且稱之為人名的字義本身好象跟畫面無關，所以有人推測這兩個就是人名，但是查遍清朝的檔案沒有找到這兩個人，這是關于古月軒的第一種說法。

近幾年對雍正琺瑯彩市場分析估價：清乾隆琺瑯彩人物紋膽瓶--------價格：RMB2,890,000清乾隆御制琺瑯彩杏林春燕圖----價格：RMB2,810,000清雍正/乾隆琺瑯彩題詩「尋----價格：RMB4,720,000清雍正琺瑯彩花鳥紋玉壺春瓶----價格：RMB3,550,000清乾隆琺瑯彩人物紋膽瓶--------價格：RMB4,620,000

瓷胎畫琺瑯是琺瑯彩瓷的正式名稱，是漢族陶瓷藝術之瑰寶。將畫琺瑯技法移植到瓷胎上的一種釉上彩瓷。琺瑯彩瓷的裝飾工藝，即琺瑯彩，也稱為瓷胎畫琺瑯是專為清代宮廷御用而特制的一種精細彩繪瓷器，部分產品也用于犒賞功臣，其高超的燒造水平和不朽的藝術價值，充分體現了古代漢族勞動人民的卓越才能和和藝術創造力。據清宮造辦處的文獻檔案記載，其為康熙帝授意之下，由造辦處琺瑯作的匠師將銅胎畫琺瑯之技法成功地移植到瓷胎上而創制的新瓷器品種。琺瑯彩盛于雍正、乾隆年間，屬宮廷壟斷的工藝珍品。所需白瓷胎由景德鎮御窯廠特制，解運至京后，在清宮造辦處彩繪、彩燒。所需圖式由造辦處如意館擬稿，經皇帝欽定，由宮廷畫家依樣畫到瓷器上。琺瑯彩瓷創燒于康熙晚期，雍正、乾隆時盛行。清代后期仍有少量燒制，但燒造場所已不在清宮中而移至景德鎮。初期琺瑯彩是在胎體未上釉處先作地色，后畫花卉。康熙朝琺瑯彩瓷器多以藍、黃、紫紅、松石綠等色為地，以各色琺瑯料描繪各種花卉紋，其色彩、繪畫、款式皆同于當時的銅胎畫琺瑯。

一、先看瓷胎，胎質細薄，胎型規則，完整無瑕疵，大多為小件，超過一尺的都少見。二、造型，多為碗、瓶之類的小件瓷器。三、底為純白釉，不偏青也不偏黃，但釉面光滑潔凈無瑕疵。四、琺瑯彩釉色鮮艷且柔和，很少以純色而為粉彩型偶合色。色種多，同一物上可同時出現七、八種顏色，有時甚至多達十多種。五、釉料特點：每一圖案均由多種釉色料調配而成。其釉料在燒結后，表面光滑，有玻璃(1329, 9.00, 0.68%)質反光感，有時還可以反射出蛤蜊光效果，十分美觀。釉料均凸出底釉，略高于底釉面，有明顯的立體凹凸感，閉眼用手摸可明顯感覺到，若用高倍放大鏡可看，可以看到，在釉面上能看到極少的開光紋，這一現象用普通方式是看不出來的，這也是最重要的一個特征。而粉彩則感覺不到有明顯的凹凸感。六、繪畫與紋飾：瓷器鑒定琺瑯彩瓷器的畫功特別講究，多為工筆畫，細膩傳神，各個朝代有所不同。如康熙時期的琺瑯彩大多底色以紅、黃、藍、綠、紫、胭脂色為多。在色地上畫以纏枝牡丹，折枝花卉等圖案。康熙琺瑯彩的特點是有花無鳥，其色彩調配比雍正、乾隆兩代都略差一些。雍正時期的琺瑯彩工藝比較成熟，工藝上也有所突破，釉料顏色更為豐富，雍正時期的琺瑯彩也是底色加彩繪，但更多的則采用了白底加彩繪。白底彩繪能更好地突出琺瑯彩釉的艷麗鮮亮。雍正琺瑯彩紋飾多為山水、竹石、花鳥等圖案，同時在繪畫中在配以相應的詩句，融詩、書、畫于一體，別有風味，顯得更加高雅。雍正時期還盛行單色作畫，如用胭脂紅、深蘭、墨彩……任選一色成畫，頗有中國畫風格。這是獨創，特別亮麗。乾隆時期琺瑯彩繼承了雍正時期的風格，但技藝上沒有雍正時嚴謹。由于乾隆帝對粉彩瓷器情有獨鐘，很關心和發展粉彩的技藝，于是，琺瑯彩瓷的發展就有些退后了，而出現了粉彩兼琺瑯彩之間的作品。這些過渡時期的產品也有其較高的藝術水平。乾隆時期的琺瑯彩繪畫以花鳥、山水、人物和西洋女人為主，并配御題詩句。此時又出現了扎道工藝，隨之而來就有了非常優美的錦地開光的山水、人物、花鳥紋飾，這一新的工藝實質上也不是琺瑯彩了，而是粉彩，也叫“綠里粉彩”。七、款識：康熙時期的款識有一度是被禁止寫款的，康熙四十年后才逐漸開放禁令讓其在瓷器上落款，康熙的款識在琺瑯彩瓷器上均用顏色料寫款，有紅、藍、紫、黑等色。落款僅為“康熙御制”四字楷書，加雙方框。雍正時期的款識也有兩種方式，一為仿宋體，一為楷書體，均由四字組成外加雙方框，仿宋體是“雍正年制”，楷書體是“雍正御制”，多見蘭料款。乾隆的款識只有“乾隆年制”四字雙方框一種，乾隆有藍料也有赫色。

雍正和乾隆時期的的琺瑯彩和粉彩，它們的底足幾乎都是松石綠釉，尤其是乾隆時期，在釉面還有細細的皺褶，這是重要的鑒別條件之一。謝謝

瓷胎：雍正琺瑯彩瓷除了少部分使用色地瓷胎之外，主要使用精致的白瓷器。所用的白瓷器有從景德鎮成批燒造好后送到清宮的，也有直接利用宮中舊存的脫胎填白（甜白）瓷器。　　紋飾圖案：以白地彩繪為主，在潔白如雪的瓷器上用琺瑯彩描繪花鳥、竹石、山水等畫面，并配以書法極精的相應題詩。詩句有四句、二句及單句之別，一般為行書，少見隸書；并有胭脂紅或礬紅制作引首、句末的相關聯的印章。印章上的印面文字往往與圖案和題詩內容相配合。例如，凡畫竹，都用“彬然”、“君子”章；畫山水則用“山高”、“水長”章；畫鳳鳥則用“鳳采”章；畫梅花，則用“先春”章；畫黃色紅色秋花的圖案，則要用“金成”、“旭映”章。　　　　款識：有“雍正年制”、“大清雍正年制”藍料款和“大清雍正年制”青花款。　　　　斷代提示　　　　康熙琺瑯彩瓷專仿銅胎畫琺瑯器皿，在外壁澀胎上施彩；以紅、黃、藍、綠、紫、胭脂等色作地，在色彩上繪花卉，宛如銅胎畫琺瑯；圖案單調，只繪花枝，有花無鳥。　　　　雍正琺瑯彩瓷擺脫了仿銅胎畫琺瑯的風格，大多數器皿將彩料施于白釉上，紋飾豐富多樣，畫面、題詩、印章相配，成為集制瓷工藝與詩、書、畫藝為一體的藝術珍品。　　　　海坦經典會所是融中華傳統文化傳播、歷代藝術珍品展覽、古玩藝術鑒賞、交流學習、文化休閑為一體的高端收藏會所。會所占地3000多平方米，位于文化積淀厚重，歷來稱為“文物昌盛之邦”的中國歷史文化名城江西宜春。　　　　海坦經典會所秉承“海納百川，有容乃大”的文化精神，以德會友，坦誠相待，談笑鴻儒賓客間，納古博今之雅趣，為喜好中華傳統文化藝術及收藏的友人們，提供交流互賞之平臺。　　　　海坦經典會所是融中華傳統文化傳播、歷代藝術珍品展覽、藝術鑒賞、交流學習、一體的高端收藏會所。傳承文明星火，品位至善人生，海坦經典會所期待您的光臨。　　　　海坦經典會所、歷代珍品、藝術鑒賞、古董鑒定海坦經典會所

總結

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