游鱼图是谁画的呢？
《鷺石圖》，《竹石鴛鴦》，《瓶菊圖》，《荷花翠鳥圖》/《荷池雙鳥圖》，《孤禽圖》，《孔雀竹石圖》，《怪石鴝鵒圖》《芙蓉游魚圖》，《桃實千秋圖》朱耷的藝術已經在東方尤其在日本以至世界畫壇引起了很大的反映。八大山人的書畫有少小說詩歌文學作品，已不復得見。如：《荷塘戲禽圖卷》、《河上花并題圖卷》、《魚鴨圖卷》、《魚樂圖卷》、《雜花圖卷》以及《楊柳浴禽圖軸》、《芙蓉蘆雁圖軸》、《大石游魚圖軸》、《雙鷹圖軸》、《古梅圖軸》、《墨松圖軸》、《秋荷圖軸》、《芭蕉竹石圖軸》、《椿鹿圖軸》、《快雪時晴圖軸》、《幽溪泛舟圖軸》、《四幀絹本淺絳山水大屏》，以及許多條幅，冊頁中的花鳥魚鴨，山水樹石等。書法方面有《臨蘭亭序軸》、《臨“臨河敘”四屏》，以及各大家法帖和行草詩書軸冊等，都在國內外的博物館、院中珍藏。
復制品，看誰復制的，跟原圖差別大不大，復制者的本身功底如何有關這幅畫的原作在美國圣路易美術館，一般人復制不到，多數所謂的復制，是根據網絡圖片來繪制，這樣的話，可能跟原作出入非常大，另外還不排除印刷品的可能。如果是真正依照原作復制，而且復制者本身的繪畫功底堪比大師。那么這種的作品還是有收藏價值的。不過很可惜，估計沒有這樣的作品。我們見到最多的都是印刷品。印刷品的話，收藏意義不大，但是作為室內裝飾，還是很不錯的。
《題畫梅》原文 揮毫落紙墨痕新， 幾點梅花最可人。 愿借天風吹得遠， 家家門巷盡成春。 《題畫梅》作者簡介 李方膺1695～1755，中國清代畫家。字虬仲，號晴江，別號秋池，抑園，白衣山人。寓居金陵借園，自號借園主人。為“揚州八怪”之一。通州今江蘇南通人。出身官宦之家，曾任樂安縣令、蘭山縣令、潛山縣令、代理滁州知州等職，因遭誣告被罷官，去官后寓揚州借圓，自號借圓主人，以賣畫為生。與李鱓、金農、鄭燮等往來，工詩文書畫，擅梅、蘭、竹、菊、松、魚等，注重師法傳統和師法造化，能自成一格，其畫筆法蒼勁老厚，剪裁簡潔，不拘形似，活潑生動。被列為揚州八怪之一。有《風竹圖》、《游魚圖》、《墨梅圖》等傳世。著《梅花樓詩鈔》。善畫松、竹、蘭、菊、梅、雜花及蟲魚，也能人物、山水，尤精畫梅。作品縱橫豪放、墨氣淋漓，粗頭亂服 ，不拘繩墨，意在青藤、白陽、竹憨之間。畫梅以瘦硬見稱，老干新枝 ，欹側蟠曲。用間印有〖梅花手段〗，著名的題畫梅詩有〖不逢摧折不離奇〗之句。還喜歡畫狂風中的松竹。工書。能詩，后人輯有《梅花樓 詩草》，僅二十六首，多數散見于畫上。 《題畫梅》簡介 李方膺所畫梅花“以難見工”，“為天下先”用筆倔強放縱，不拘成法，而蒼勁有致。畫梅時以不剪裁為剪裁，不刻劃為刻劃，順乎梅之天性，不見人工雕琢的藝術經驗。 李方膺也喜愛畫風。他“自笑一身渾是膽”，蔑視傳統，蔑視權威，愛畫狂風，以此寄托自己與惡劣環境堅決斗爭的不屈精神。 李方膺的筆下，狂風固然是不屈精神的象征，但這僅是畫家性格的一個方面，體現了他跟惡勢力斗爭的一面;他的性格的另一方面，即對下層人民的關懷和同情，題畫梅中這天風便是與狂風完全不同的暖風、和風，體現出他對勞苦百姓的體恤之情。
清 代 書 畫 嘉慶漢裝行樂圖首先說清代的繪畫。 清初以“六大家”和“四僧”的畫著名。 “六大家”包括“四王”和吳、惲。 “四王”是王時敏、王鑒、王原祁和王翚（huī）。 王時敏（15921680），字遜之，號煙客，江蘇太倉婁東人，祖父是明代萬歷朝的首輔。王鑒（15981677），字園照，號湘碧，與王時敏為 同族子侄。他們都曾接受過明代畫家董其昌指導作畫，都是山水畫家。道光《情殷鑒古圖》王時敏追隨元黃公望，代表作有《落木寒泉圖》、 《云壑煙灘圖》等。王時敏誨人不倦，愛才若渴，“為一代畫苑領袖”。王鑒以五代著名畫家董源和南唐著名畫家巨然為宗，代表作有《夢境 圖》、《夏山圖》，與王時敏匹敵。王原祁（16421715），字茂京，號麓臺，王時敏之孫。少時從其祖父作畫，仿效黃公望，于淺絳法獨有心 得，深得祖父贊許。康熙時進士，累官至戶部侍郎，康熙常將他招入便殿作畫，鑒定內府名跡，任書畫總裁、康熙萬壽總裁。曾任中國書畫類 書《佩文齋書畫譜》編輯官，代表作有《夢境圖》、《夏山圖》等。王翚（16321717）字石谷，號耕煙，江蘇常熟虞山人。王時敏與王鑒見他 可以造就，帶他游歷各地，并示以秘本，指導將近20年，終于成就。王翚效法元人筆法而有唐人氣度。他的山水畫，或氣象雄偉，或具體而微 ，構圖別致。代表作有《溪山紅樹圖》，《仿董源夏景山口待渡圖》等。康熙中期，應詔以布衣供奉內廷。他與學生楊晉合作創作了《康熙南 巡圖》。圖長300米，人物20000余，具有很高的歷史和藝術價值。每年年底，王翚給他的門人賓客每人1幅畫，用來換取裘衣。一些愛好他的作 品的人馬上準備錢等著買。王翚作品，錢謙益、吳偉業、周亮工、宋犖等都曾作詩贊許。他作畫，必用宣德紙、重毫筆與頂煙墨。他說，缺一 樣，就不足以發古雋渾逸之趣。 “四王”技法都是以干筆渴墨層層積染作畫。他們多模仿前人，創新不多，屬于保守派，但是受到統治者的重視，大公主（恭親王長女） 、大阿哥 （同治帝）《荷亭晚釣圖》清代一直以他們的畫為正宗，追隨者甚眾，直至清末。 惲壽平（16331690），初名格，“壽平”是字，號南田，江蘇武進人。父親忠于明，惲壽平不應舉，賣畫養父。山水學元代王蒙，并以山 水畫自負，見了王翚畫后，自量比不上他，就改寫生，專攻花卉，開拓了宋徐崇嗣的沒骨畫法。作品超脫不俗，清新生動，得元人冷淡幽雋之 至。代表作有《雙清圖》軸、《花卉冊》等。渾格不僅畫法獨步，而且詩格超逸，書法得禇遂良神髓，世稱“南田三絕”。 吳歷（16321718），號墨井道人，也是常熟人。與王翚同師王時敏，兩人風格不同：王翚畫清麗，吳歷畫冷雋。吳歷山水畫還富于縱深感 與立體感。“宗法元人，尤長大癡法。迭嶂層巒，心思獨運，而氣韻厚重沉郁，深得王奉常之傳。”晚年吳歷信奉基督教，改用西洋法作畫， “云氣綿渺、凌虛、迥異平時”。 “四僧”指八大、石濤、髡殘和弘仁四個和尚。這群畫家風格與“四王”迥然不同。 朱耷（16261705），名統麓，號雪個、八大山人，明宗室，入清后為僧。善山水，擅花鳥。山水畫原學董其昌。入清后，更易其法，布局 險怪，意境蒼涼。代表作有《山水通景屏》、《魚樂圖》、《柯石雙禽圖》等。花鳥畫用擬人手法，簡約含蓄。《孔雀牡丹圖》以牡丹懸崖下 孔雀站立卵石頂上為畫面，令人聯想到清代官員頭上的花翎，諷刺惟命是從的奴才。 石濤（16421718），廣西全州人，本姓朱，明靖江王朱守謙之子（石濤于畫后往往鈐以“靖江后人”），名若極，字石濤，自號清澗老人，又 號苦瓜和尚、大滌子等。明亡后，出家為僧。曾兩次以明遺民身份接駕，迎康熙。工花鳥蘭竹、人物，尤善山水。前者代表作有《墨竹》、《 墨荷圖》、《焦菊圖》、人物代表作是《睡牛圖》、《西園雅集圖》，山水代表作有《淮陽潔秋圖》、《搜盡奇峰打草稿》、《潑墨山水卷》 。石濤最初師法清初安徽新安畫派，受清初畫家梅清影響殊深，后來他自創新法，《清史稿》上說他“畫筆縱恣，脫盡 窠臼。”《中國美術簡史》說：“石濤山水不宗一家，戛戛獨造，看似無法而實際上便古法為我法，想像力豐富，景色郁勃新奇，構圖新穎自 然，筆墨縱肆瀟灑意境生氣奕奕，充滿了昂揚的激情。”王原祁說，石濤當推第一。他自嘆不如，亦料王翚不及。 石濤有很高的繪畫理論，畫論《苦瓜和尚畫語錄》影響很大。 髡殘（16121673），姓劉，字白禿，號石溪，湖南武陵（常德）人。善人物、花卉、尤長山水畫，取法王公望、王夢。好寫奇特奧景，構 圖好山重水復，善用禿筆，多含興亡之感。代表作有《蒼翠凌天圖》、《蒼山結茅圖》等。 弘仁（16101663），原名江韜，字奇六，安徽歙（shè）縣人。明代諸生，入清后為僧，改名弘仁，早年學宋人畫師，晚年學元末畫家倪瓚 。善山水畫，好畫黃山松石，表現幽寂的氣氛和奇倔的形象，透露出與清王朝不合作的思想。代表作有《岡陵圖》、《曉江風便圖》。 “四王”與“四僧”的區別主要是保守與創新。 鄭板橋《竹石圖》清代中期（康熙末至嘉慶），出現了兩個繪畫中心：一是北京，一是揚州。 北京的宮廷畫家以創作人物為主。著名畫家有焦秉貴、冷枚、丁關鵬等。他們多畫人物：皇帝、后妃等。意大利畫家郎時寧用西洋畫法和 中國顏料創作了許多人物畫和花鳥畫。 乾隆時期“揚州八怪”以畫山水、人物為主。鄭燮（16931765）好畫蘭、梅，尤善畫竹，借以歌頌清風亮節，表達孤傲脫俗的感情。代表 作有《衙齋竹圖》、《蘭竹圖》、《荊棘叢蘭圖》。金農（16871764），山水、人物、花卉都行，尤善畫梅，造意新奇。畫山水則景色疏簡， 饒有趣味。畫人物，則外貌夸張。代表作有《玉壺春色圖》、《梅花圖》。汪士慎（16861759）畫梅花、水仙精妙獨絕，《春風香國圖》、《 湖石水仙圖》是其代表之作。李觶（16861762）善花卉，畫筆縱橫，風格豪邁。《松藤圖》、《土墻蝶花圖》都是傳世之作。黃慎（16871770 ）善人物、山水、花鳥。“用狂草入畫，恣意放縱，線條酣暢，極具變化”。（趙叢蒼主編《古代書畫》）。慈安太后便服像有《漱石捧硯圖 》、《醉眠圖》傳世。李方膺（16951755）善畫蘭竹松石，也能畫梅。有《墨梅圖》、《風竹圖》、《游魚圖》傳世。高翔（16881752）山水 畫著名，構圖簡靜而洗練。代表作有《山水冊》、《彈指閣圖》、《梅花圖》。羅聘（17331799），金農弟子，善山水、花卉、人物，能繼承 前人又不拘泥，筆法生動，《鬼趣圖》、《二色梅圖》都是傳世精品。 “揚州八怪”以花鳥畫為主，注重發揮個性，表現自我，創新精神強，新意濃郁，寫意畫得以很大的發展，使畫壇再次異軍突起。 嘉慶以后的著名畫家有趙之謙、吳昌碩等人。趙之謙（18291884），浙江紹興人。吳昌碩（18441927），浙江安吉人。兩人都是書法家兼 花鳥畫家。他們的畫融入了他們用筆蒼健的書法特點，具有淳樸風格，然而色彩鮮明。他們力求造型特色之美，有許多地方超越了前人。 下面說清代的書法。 清代書法可分二個時期：清初至中期道光與中期以后。 第一個時期是帖學大興時期。所謂帖學是翻刻前代名帖臨摹。清初，由于康熙皇帝賞識，明董其昌書法十分流行，出現“萬家一董”的現 象。董體融顏體與趙體之法，圓轉流利，閑適自然，但啟示薄弱。學董體最著名的有張照（16911745）、沈荃（16241684）、金農（16871763 ）、查升（16501707）。清中期，乾隆皇帝則偏好元代趙孟頫的字體，又出現“千戶一趙”的現象。趙體筆畫圓潤，光緒皇帝《臨顏真卿自書 告》軸字體勻稱優雅。學趙體最著名的有汪由敦（16921758）等。 不論在清初還是中期，書風獨特的書法家還是大有人在。譬如清初的傅山、朱耷，中期的梁同書、鄭板橋。傅山（16051690），草書云轉 霞飛，小楷樸實古拙，行書秀逸多姿。朱耷行草融合篆法，風貌奇特。梁同書（17231815）號山周，是乾隆時東閣大學士兼禮部尚書梁詩正的 兒子。開始學顏柳書法，接著又學米芾，晚年又加以變化，崇尚自然，筆力縱橫，名滿天下，求書者眾多，每天求他替自己寫字的紙就有數束 。日本、琉球都有人來求字。一次，琉球國王讓一個留學生回國前一定要梁同書寫幅字才回去。梁同書滿足了他的愿望，學生才高興離去。鄭 板橋書法也很有特色，融真草隸篆為一體，雜以蘭竹描繪之法，別成一體，鄭板橋稱為六分半書。 第二個時期是碑學時期。碑學是崇尚碑刻的書派。嘉慶、道光以后，書法家效法六朝碑版以及自秦及晉的石碑文。最突出的有鄧石如、趙 之謙等。 鄧石如（17391805），安徽休寧人。他以秦李斯、唐李陽冰為宗，遍臨秦漢碑刻。他學書善作變化，融合篆書、隸書，能以隸法寫篆書，以篆 書筆意寫隸書，超越了前代隸書和篆書高手。在篆隸書取得突破后，他又以篆隸筆法入楷，超越了唐人。 趙之謙（18291884），紹興人。開始學顏體，后鉆研北碑，以碑北寫行書。篆、隸學鄧石如，并能融化，楷書以顏體為本而又有魏碑特點 ，稱為“顏底魏面”。隸書又摻以楷法， 很有個性。 吳昌碩（18441927），浙江安吉人，清末大書法家。學書不囿于一人一體：楷書學顏體、鐘繇，隸書學漢石刻，篆書學石鼓文。篆、隸、 真、行、草俱佳而以篆書為最。其楷書，嚴謹勻整；行草，氣勢奔騰；隸書，蒼勁雄渾；篆書，雄放潑辣。 清代是書法中興的時期，名家眾多，上面只是介紹了一部分。值得佩服的是，很多書家同時又是畫家，譬如傅山、朱耷、金農、鄭燮、趙 之謙、吳昌碩等。雖是書畫同源，兩者畢竟是不同的藝術。一人而兼善兩藝，需付出多少勞動！ 清代書法論著較為豐富，有包世臣《藝舟雙楫》、康有為《廣藝舟雙楫》、劉熙載《藝概·書概》、石濤《畫語錄》。 搜盡奇峰打草稿 石濤（16421718），廣西全州人，本姓朱，明靖江王朱守謙子，名若極，號石濤，釋號原濟，又號苦瓜和尚、大滌子等。工人物畫，尤善 山水畫。構圖富于變化，意境新奇、雄渾。著名畫家王原祁贊嘆道：“大江南北，當推石濤為第一。”石濤《淮揚清秋圖軸》與弘仁 （16101663）、髡殘（16121673）、八大山人，合稱“清初四畫僧”。 由于清王朝對漢族知識分子和明宗室采取優撫政策，石濤的大半輩子在清朝過，并兩次恭迎康熙圣駕，堅持不懈地從事繪畫創作。 石濤有句名言：“搜盡奇峰打草稿。”為了獲取繪畫素材，使作品不斷獲得新的生命，他走遍了大半個中國，祖國的奇山異水不斷賦予他 的創作以新意。 石濤注重師承，但不囿于成法。因此他的山水作品富于變化。當代著名美術史家俞建華評論說，石濤“能熔鑄千古，脫去時習，獨出手眼 ，無一筆浙、吳兩派習氣”。 石濤不僅是著名的山水畫家，還是著名的繪畫理論家。他的繪畫論著《畫語錄》論及藝術與現實的統一、內外統一、心物統一、識受統一 ，還有無法而法論、借古開今論、不似之似論、遠塵脫俗論等等，今天畫界還奉為圭臬。八 大 山 人 八大山人，姓朱名耷，明宗室，號人屋。“八大”，四方四隅人為大；“人屋”，廣廈萬間俱人屋。 八大山人性耿直，有異秉。八歲即會詩。善書法，工篆刻，精于繪畫。曾畫荷花一枝，半開池中，敗葉散亂，橫斜水面，生機勃勃。張掛 堂中，如清風徐來，香氣滿堂。他又曾畫過龍，蜿蜒升降，欲飛若動。山人又喜歡說笑話，傾倒四座。 后來山人啞不能言，后棄家為僧，號雪閣，不久又發瘋。其號先后易為個山、個山驢、八大山人。 山人酒后作畫。作畫時只將墨潑在紙上，或用破掃把將墨水灑在紙上，或用破帽把墨抹在紙上。一張紙搞得骯骯臟臟的，簡直不忍目睹， 這時他才拿起筆來渲染，或成山林，或成丘壑或成花鳥竹石，無不入神。如果寫字，他就揮臂援筆，狂叫大呼，洋洋灑灑，立刻寫出幾十個字 來。酒要是醒了，一個字都寫不出。這時即使把百鎰黃金放在他面前要他再寫，他看都不看。 焦秉貞的西洋畫 吳歷《湖天春色圖軸》西洋畫傳入中國始于明末，大概是意大利人利瑪竇帶來的，有耶教天主像。 這幅像畫的是一個神氣圓滿、彩色鮮麗的小兒。利瑪竇曾說：“中國人只會畫凸出的一面，所以沒有凹凸之分。我國畫家既會畫凸出的部 分又會畫凹陷的部分，所以四面都圓滿。” 康熙時濟寧人焦秉貞研究西洋畫后，領悟了它的畫法：正面明而側面暗，把暗處涂黑一點，明亮的正面就凸現出來了。后來他又把西洋畫 的畫法來了一番變通，描繪人物甚工。 焦秉貞供奉內廷，他依康熙之命繪制了四十六幅西洋畫耕織圖，形態畢肖。不知者還以為是外國人畫的。 傅青主作畫 傅青主（16021683）即傅山，青主是字，明末清初人。明亡后，他堅持民族氣節，穿朱衣，住土穴，堅決不出來作官。康熙年間，他已70 余歲，舉博學鴻詞，被強征至京。他躺在城西古寺，不參加考試。最后以老病辭歸。 傅青主善畫山水墨竹，工詩文及金石篆刻。他還擅長醫術，尤其婦科。 傅青主以書畫聞于世，但不輕易為人作畫。 有位朋友求畫。傅說，他作畫，首先要選擇時間，選不好不下筆。朋友約定中秋晚上作畫。他說，如果天氣晴爽，風定月明，就要朋友準 備好紙筆。 中秋到了，天氣果然晴爽，朋友大喜。他知道傅飲酒，就先與他痛飲，從晡時（下午三至五時）到日偏西才罷。然后讓侍者把墨研濃，把 兩張茶幾拼在一起，將丈把長的玉版紙鋪在上面，取鐵界尺壓住紙的四角，說等月亮東升時就用蠟燭光照著畫。 不久月亮出來了，傅很高興。他讓侍者手拿一缽濃墨放在旁邊幾上，讓其他人退下，獨自一人執筆作畫。朋友遠立觀望。只見傅手舞足蹈 ，好像發狂似的。朋友跑到他背后，用力把他抱住。傅狂叫一聲，嘆道：“你這一下子把我的畫興敗了。”說完，把筆扔在地上不畫了。 女畫家的不幸 清代有個女畫家叫李珍。她是湖北潛江人，便自號“潛江女史”。父親叫李小峰，以畫花卉聞名，是他教李珍畫畫并成名。但由于她父親 貪圖權勢和金錢，使富于才華的李珍遭遇不幸：她成了包辦婚姻的犧牲品。 李珍花卉畫得好，求畫的人自然多，求婚的人也多。答應誰好呢？他父親貪鄙，要找個做官的作女婿，以便日后與官場打交道。 江夏（今武昌）縣令諸可權的遠方親戚向李珍求婚。他家本來窮，有時連鍋都揭不開。他母親認為把李珍娶過來，靠她賣畫，便可解決生 活問題，便請人代為求婚。李珍父親覺得把女兒嫁給諸某，就可捐一個縣丞、巡檢那樣的官兒，便答應了。后來他聽說諸某窮，又追悔莫及。 新婚之夜，李珍見諸某無能又難看，很不高興。一個月后，李珍隨諸某到漢陽婆家，妯娌笑她長得不好看，有的又說她的腳不夠小，還拿 她的腳細看。李珍的女仆偶爾勸阻，竟遭諸某之兄的耳光。 李珍不慣煮飯、女紅，家里人又說她懶，無能。 不久，諸某即督促李珍到武昌取畫具、畫稿，希望她賣畫得錢。李珍對這個要求很氣憤。她認為，繪畫是父親教的，作品賣錢大半應歸父 親。這又導致了翁婿之爭。 父親、丈夫都是貪鄙之人，夫家個個俗陋難堪。處于如此環境中，李珍感到如行于荊棘之上，便憤怒地說：“如果以大義要求我，我以自 己的手藝養丈夫就夠了，現在全家吃吃喝喝都靠我，哪有這個道理？”她于是把畫具盡行扔掉，發誓不再作畫。婆家見她如此，對她更為刻薄 ，多次罵她。李珍再也忍受不了，便吞生鶯粟膏自殺了。 長江萬里圖 張學曾，會稽人，字爾唯，號約庵，工書，善山水畫。順治元年（1644），張到蘇州擔任太守。同級堂官孫承澤（益都人，字耳北，號北 海，明崇禎進士，入清仕至吏部左十郎）、龔鼎孳（合肥人，字孝升，號芝鹿，明崇禎進士，康熙時官至禮部尚書，擅長詩歌）、曹溶（秀水 人，字秋岳。明崇禎進士，官御使，歸清后授原官。擅長詩歌）三人設宴為之餞行。 酒后各人展示所藏名畫，互相夸耀。張學曾展示的是其所藏宋名畫長江貫道（名參）“萬里長江”畫卷真跡。孫、龔、曹三人傳觀，愛不 釋手，贊不絕口。都說，這可謂壓卷之作了。張很是得意。不意孫承澤突然對他說：“這圖以萬里’為名，而為你一人所有，豈不太貪；不 如截為四段，每人一段，各得二萬五千里，豈不是件好事？”龔、曹二人附和，拍手叫好，令侍從立即取刀尺來。愛圖如命的張學曾一聽，信 以為真，連忙跪地乞求。孫北海大笑，說：“我現在想起唐代一副絕對了。”大家問是什么對。孫說：“翦取吳淞半江水，惱亂蘇州刺史腸。 ” “翦取吳淞半江水，惱亂蘇州刺史腸”是集句對。上句出自杜甫《戲題畫山水圖歌》，下句是劉禹錫《贈李司空妓》“惱亂薊州刺史腸”句，改換了一字。
揚州八怪:羅聘、李方膺、李鱓、金農、黃慎、鄭燮、高翔和汪士慎擅長畫竹:鄭燮(鄭板橋)1.鄭燮 鄭燮(1693--1765)，字克柔，號板橋，江蘇興化人，應 鄭燮(鄭板橋)科舉為康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年進士。官山東范縣、濰縣知縣，有政聲以歲饑為民請賑，忤大吏，遂乞病歸。作官前后，均居揚州， 以書畫營生。擅畫蘭、竹、石、松、菊等，而畫蘭竹五十余年，成就最為突出。取法于徐渭、石濤、八大山人，而自成家法，體貌疏朗，風格勁峭。工書法，用漢八分雜入楷行草，自稱六分半書。并將書法用筆融于繪畫之中。主張繼承傳統十分學七要拋三，不泥古法， 重視藝術的獨創性和風格的多樣化，所謂未畫之先，不立一格，既畫之后，不留一格，對今天仍有借鑒意義。詩文真摯風趣,為人民大眾所喜誦。亦能治印。有《鄭板橋全集》、《板橋先生印冊》等。 他的代表作是《竹石圖》。板橋畫竹有“胸無成竹”的理論，他畫竹并無師承，多得于紙窗粉壁日光月影，直接取法自然。針對蘇東坡“胸有成竹”的說法，板橋強調的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中無竹”。這兩個理論看似矛盾，實質卻相通，同時強調構思與熟練技巧的高度結合，但板橋的方法要“如雷霆霹靂，草木怒生”。 板橋這幅《竹石圖》，竹子畫得艱瘦挺拔，節節屹立而上，直沖云天，他的葉子，每一張葉子都有著不同的表情，墨色水靈，濃淡有致，逼真地表現竹的質感。在構圖上，板橋將竹、石的位置關系和題詩文字處理得十分協調。竹的纖細清颯的美更襯托了石的另一番風情。這種叢生植物成為板橋理想的幻影。板橋的竹子，連“揚州八怪”之一金農都感嘆說，相較兩人的畫品，自己畫的竹子終不如板橋有林下風度啊。 有“凡吾畫蘭、畫竹、畫石，用以慰天下之勞人，非以供天下之安享人也。” 板橋的書法， 自稱為“六分半書”，他以蘭草畫法入筆，極其瀟灑自然，參以篆、隸、草、楷的字形， 窮極變化。這幅“兩歇楊林東渡頭”行書，體現了鄭板橋書法藝術獨特的形式美，“桃花岸”三字提頓之間尤為明媚動人。鄭板橋別具一格的新書體，開創了書法歷史的先河。 蘭石圖 石壁蘭竹圖 九畹蘭花圖 2.高翔 高翔 高翔（1688--1753），字鳳崗，號西唐，又號樨堂，江蘇揚州人，清代畫家，“揚州八怪”之一。終身布衣。善畫山水花卉。其山水取法弘仁和石濤，所畫園林小景，多從 寫生中來，秀雅蒼潤，自成格局。畫梅〖皆疏枝瘦朵，全以韻勝。〗亦 善于寫真，金農、汪士慎詩集開首印的小像，即系高翔手筆，線描簡練，神態逼真。精刻印，學程邃。亦善詩，有《西唐詩鈔》。 晚年時由于右手殘廢，常以左手作畫。與石濤、金農、汪士慎為友。清朝的李斗在《揚州畫舫錄》中有過這樣的記載：“石濤死，西唐每歲春掃其墓，至死弗輟”。意思是說，石濤死后，高翔每年春天都去掃墓，直到死都沒有斷過。從這里也可以看出他們之間的友誼很深。高翔除擅長畫山水花卉外，也精于寫真和刻印。 揚州即景圖一 彈指閣圖二 揚州即景圖二 3.金農 金農(1687—1764)，字壽門，號 金農冬心，浙江仁和（今杭州）人，久居揚州。平生 未做官，曾被薦舉博學鴻詞科，入京未試而返。他博學多才，五十歲后始作畫，終生貧困。他長于花鳥、山水、人物，尤擅墨梅。他的畫造型奇古、拙樸，布局考究，構思別出新意，作品有《墨梅圖》、《月花圖》等。他獨創一種隸書體，自謂“漆書”，另有意趣，又謂金農體或冬心體，筆畫橫粗豎細，撇飄逸而捺厚重，字體多呈長方形，頭重腳輕，甚為好看。 精篆刻、鑒定，善畫竹、梅、鞍馬、佛像、人物、山水 。尤精墨梅。所作梅花，枝多花繁，生機勃發，還參以古拙的金石筆意 ，風格古雅拙樸，作品有《墨梅圖》、《月花圖》等。又長于題詠，"每畫畢，必有題記，一觸之感"。也擅長書法，取法于《天發神懺碑》、《國山碑》、《谷朗碑》。寫隸書古樸，楷書自創一格，號稱"漆書"，另有意趣，又謂金農體或冬心體，筆畫橫粗豎細，撇飄逸而捺厚重，字體多呈長方形，頭重腳輕，甚為好看。篆刻得秦漢法。詩文有《冬心先生集》，《冬心先生雜著》，其書畫題跋被輯成有冬心畫竹、畫梅、畫馬、自寫真、雜畫題記等。 墨梅斗方圖 菊花圖 高梧玉立圖 4.李鱔 李鱔（1686--1762），字宗揚，號復堂，又號懊道人，江蘇興化人 。康熙五十年中舉，五十三年以繪畫召為內廷供奉，因不愿受正統派畫風束縛而被排擠出來。乾隆三年以檢選出任山東滕縣知縣，以忤大吏罷歸。在兩革科名一貶官之后，至揚州賣畫為生。與鄭燮關系最為密切，故鄭有賣畫揚州，與李同老之說。他早年曾從同鄉魏凌蒼學畫山水，繼承黃公望一路，供奉內廷時曾隨蔣廷學畫，畫法工致 ；后又向指頭畫大師高其佩求教，進而崇尚寫意。在揚州又從石濤筆法中得到啟發，遂以破筆潑墨作畫，風格為之大變，形成自己任意揮灑，水墨融成奇趣的獨特風格，喜于畫上作長文題跋，字跡參差錯落，使畫面十分豐富，其作品對晚清花鳥畫有較大的影響。 三陽開泰圖 蕉鵝 芭蕉萱石圖 5.黃慎 黃慎寫意人物黃慎(1687-1770后)，字恭懋，躬懋，一字恭壽，菊壯，號癭瓢，東海布衣等，福建寧化人。擅長人物寫意，間作花鳥、山水，筆姿荒率，設色大膽。為“揚州八怪”中全才畫家之一。 青年時，學習勤奮，因家境因難，便奇居蕭寺，"書為畫，夜無所得蠟，從佛殿光明燈讀書其下"。善畫人物，早年師法上官周 ，多作工筆，后從唐代書法家懷素真跡中受到啟迪，以狂草筆法入畫， 變為粗筆寫意。 黃慎的寫意人物，創造出將草書入畫的獨特風格。懷素草書到了黃慎那里，變為"破毫禿穎"，化聯綿不斷為時斷時續，筆意更加跳蕩粗狂，風格更加豪宕奇肆。以這樣的狂草筆法入畫，行筆“揮灑迅疾如風，”氣象雄偉，點畫如風卷落葉。黃慎的人物畫，多取神仙故事，對歷史人物和現實生活中樵夫漁翁、流民乞丐等平民生活的描繪，給清代人物畫帶來了新氣息。 黃慎的人物冊頁《賞花仕女圖》刻畫一美麗女子對花的沉迷。而《西山招鶴圖》則取材于蘇軾《放鶴亭記》，畫面右側立一白鶴，老叟似在仰望空中飛翔之鶴，童子手挽花籃，卻自顧嘻嘻而樂。 “生平夢夢揚州路，來往空空白鶴歸”（黃慎《題林逋馴鶴圖》），黃慎兩次寓居揚州，先后17年，十里揚州，成為他一生的依戀。他的人物畫最具特色,有《絲綸圖》、《群乞圖》、《漁父圖》等。他的詩被同鄉人雷宏 收集起來，編為《蛟湖詩抄》。 抱琴人物圖 鐘馗圖 仕女抱瓶圖 6.李方膺 李方膺(1695～1755)，中國清代詩畫家，字虬仲，號晴江，別號秋池，抑園，白衣山人等，通州（今江蘇南通）人。寓居金陵借園，自號借園主人。為“揚州八怪”之一。出身官宦之家，曾任樂安縣令、蘭山縣令、潛山縣令、代理滁州知州等職，為官時"有惠政，人德之"，后因遭誣告被罷官，去官后寓南京借園，自號借園主人，常往來揚州賣畫。與李鱓、金農、鄭燮等往來，工詩文書畫，擅梅、蘭、竹、菊、松、魚等，注重師法傳統和師法造化，能自成一格，其畫筆法蒼勁老厚，剪裁簡潔，不拘形似，活潑生動。被列為揚州八怪之一。有《風竹圖》、《游魚圖》、《墨梅圖》等傳世。著《梅花樓詩鈔》。善畫松、竹、蘭、菊、梅、雜花及蟲 魚，也能人物、山水，尤精畫梅。作品縱橫豪放、墨氣淋漓，粗頭亂服 ，不拘繩墨，意在青藤、白陽、竹憨之間。畫梅以瘦硬見稱，老干新枝 ，欹側蟠曲。用間印有〖梅花手段〗，著名的題畫梅詩有〖不逢摧折不離奇〗之句。還喜歡畫狂風中的松竹。工書。能詩，后人輯有《梅花樓詩草》，僅二十六首，多數散見于畫上。 風竹 梅花圖 秋菊圖 李方膺既不是揚州人，又未如黃慎，金農等久住揚州賣畫，何以得側身于“揚州八怪”之列?關于這個問題，《中華文史論叢》一九八○年第三輯所刊管勁丞遺稿《李方鷹敘傳》已經作了考證，其要點為：一、人品、畫品和其他七人(按指李鮮，江士慎、高翔、金農、黃慎、鄭燮、羅聘)相當；二、通州于雍正元年(一七二三)前，還只是一個屬于揚州府的散州，李方膺于康熙五十七年(一七一八)入學時，籍貫便是揚州府通州，所以他是廣義的揚州人。李方膺跟“揚州八怪”之翹楚鄭板橋的友誼，除從上面提到的幾人共同創作的《花卉圖》，《三友圖》已可略見一斑外，更有可述者。 首先，板橋對李方膺的畫藝極為佩服，評價極高。墨竹是鄭板橋最拿手的絕技，但他《題李方膺墨竹冊》仍認為李的墨竹“東坡，與可畏之”連畫墨竹的圣手蘇軾，文同都“畏之”，可見其評價之高。至于對李方膺最擅長的墨梅，則論述更具體，評價更高，鄭板橋在李方膺逝世五年后所作的《題李方膺畫梅長卷》中說： "蘭竹畫，人人所為，不得好。梅花、舉世所不為，更不得好。惟俗己俗僧為之，每見其大段大炭撐拄吾目，真惡穢欲嘔也。睛江李四哥獨為于舉世不為之時，以難見工，以口口矣。故其畫梅，為天下先。日則凝視，夜則構思，身忘于衣，口忘于味，然后領梅之神、達梅之性，挹梅之韻，吐梅之情，梅亦俯首就范，入其剪裁刻劃之中而不能出。夫所謂剪裁者，絕不剪裁，乃真剪裁也;所謂刻劃者，絕不刻畫，乃真刻畫。宜止曲行，不人盡天，復有莫知其然而然者，問之晴江，亦不自知，亦不能告人也，愚來通州、得睹此卷，精神浚發，興致淋漓。此卷新枝古干，夾雜飛舞，令人莫得尋其起落，吾欲坐臥其下，作十日功課而后去耳。乾隆二十五年五月十三日板橋鄭燮漫題。" 在這幅畫上，他還題了一首四言詩; 梅根嚙嚙，梅苔燁燁， 幾瓣冰魂，千秋古雪。 據鄭板橋在同一時間所作《題黃慎畫丁有煜象卷》(《板橋書畫拓片集》，原件藏南通博物館)的跋語“郝香山，晴江李公之侍人也，寶其主之筆墨如拱壁，而索題跋于板橋老人。”我們知道鄭板橋在乾隆二十五年(一七六○)初夏他六十八歲時曾第二次來通州，李方膺的侍人郝香山拿出他所訪藏的主人的畫，請鄭板橋題辭。鄭有感于他與李方膺原來的深厚情誼和郝香山對其主人的一片忠義，便欣然命筆，寫了上引題跋和詩，鄭板橋這次來通州，住在城北二十余里的秦灶， “寓保培基井谷園”(金榜《海曲拾遺》)，并去游狼山，在他的集子中，留下了《游白狼山》七絕兩首。 這篇題跋先批判俗工俗僧所畫梅花之令人作嘔;接著稱贊李虧膺所畫梅花“以難見工”，“為天下先”并具體敘述其畫梅時以不剪裁為剪裁，不刻劃為刻劃，順乎梅之天性，不見人工雕琢的藝術經驗;最后表示對這幅梅畫的“新枝古干，夾雜飛舞”十分傾倒，愿意“坐臥其下，做十日功課而后去”。這篇題跋寫得如此具體深刻、充滿感情，也反映了鄭板橋跟李云膺結交已久，接觸甚多，知之甚深，是他們深厚友誼的重要見證。 乾隆十六年(一七五一)冬，李方膺解任合肥知縣后，在南京借寓項氏花園，題名借園，從此定居下來，直至二十年(一七五五)秋因病回通州，其間整整四年時間，常與當時文壇泰斗袁枚，畫家沈鳳過從，談詩論畫，關系十分密切。乾隆二十年乙亥(一七五五)初春，李方膺曾回通州一次，袁枚有詩相送。詩集卷十一收了《送李晴江還通州》三首，第一首有句云：“才送梅花雪滿衣，畫梅人又逐飛。一燈對酒春何淡，四海論交影更稀。”所寫確為初春景象，并明點“春” 字。李方膺喜畫風竹。他的《瀟湘風竹圖》畫一方丑石，幾竿湘竹，竹梢彎曲，竹葉向一個方向飄動，顯示出狂風大作的情景。 畫上小題詩： 畫史從來不畫風，我于難處奪天工。 請看尺幅瀟湘竹，滿耳丁東萬玉空。 李方膺畫風竹是有深刻寓意的，他在另一首題《風竹圖》中寫道： 波濤宦海幾飄蓬，種竹關門學畫工。 自笑一身渾是膽，揮毫依舊愛狂風。 他當地方官三十年，遭受過幾次沉重的打擊。雍正八年(一七三○)他在樂安知縣任上，因開倉賑災來不及請示上司，而受到了彈劾雍正十年(一七三二)他在蘭山知縣任上，總督王士俊盲目地下令開荒，官員們乘機勒索鄉民，他堅決抵制，竟被投進監獄，吃了一年冤枉官司，最后是乾隆十四年(一七四九)在合肥知縣任上，因抵忤上司竟被安上“貪贓枉法”的罪名而罷官。凡此種種，就是他所說的“波濤宦海幾飄蓬”。官場太黑暗了，他便棄官去學畫竹，當了“畫工”，他的性格依然未變，“自笑一身渾是膽”，蔑視傳統，蔑視權威，愛畫狂風，以此寄托自己與惡劣環境堅決斗爭的不屈精神。李方膺的筆下，狂風固然是不屈精神的象征，但這僅是畫家性格的一個方面，體現了他跟惡勢力斗爭的一面;他的性格的另一方面，即對下層人民的關懷和同情，則促使他筆下的風化為使萬物欣欣向榮的春風，使勞苦大眾得到溫暖的和風。他在《題畫梅》詩中寫道： 揮筆落紙墨痕新，幾點梅花最可人， 愿借天風吹得遠，家家門巷盡成春。 他希望天風把可愛的梅花吹到每家每戶，讓家家戶戶都能享受到梅花的清香，讓家家戶戶都能感受到春天的溫暖。這天風便是與狂風完全不同的暖風、和風。由此可見、李方膺的愛寫風畫風，正是他鮮明個性的充分體現。 蒼松怪石圖題詩 （清）李方膺 君不見，歲之寒， 何處求芳草。 又不見，松之喬， 青青復矯矯。 天地本無心，萬物貴其真。 直干壯山岳，秀色無等倫。 飽歷冰與霜，千年方未已。 擁護天闕高且堅， 迥干春風碧云里。[1] 這首詩描繪了蒼松的堅強質樸，表現了作者不屈從權貴，耿直廉潔的錚錚鐵骨。又通過了怪石的聳立、不屈不撓，體現了詩人特立獨行的高尚品格。 7.汪士慎 汪士慎（1686--1759），字近 汪士慎人，號巢林，別號溪東外史、晚春老人等，原籍安徽歙縣，居揚州以賣畫為生。工花卉，隨意點筆，清妙多姿。尤擅畫梅，常到揚州城外梅花嶺賞梅、寫梅。所作梅花，以密蕊繁 枝見稱，清淡秀雅，金農說；畫梅之妙，在廣陵得二友焉，汪巢林畫 繁枝，高西唐畫疏枝。（《畫梅題記》）但從他存世畫梅作品看，并 非全是繁枝，也常畫疏枝。不論繁簡，都有空裹疏香，風雪山林之趣。 五十四歲時左眼病盲，仍能畫梅，工妙騰于示瞽時,刻印曰：左盲生、尚留一目著梅花。六十七歲時雙目俱瞽，但仍能揮寫狂草大字，署款心觀，所謂盲于目，不盲于心。善詩，著有《巢林詩集》。 風雪梅花圖 白桃花圖 春風泄香圖 8.羅聘 羅聘羅聘（1733-1799），字遁夫，號兩峰，又號衣云、別號花之寺僧、金牛山人、 洲漁父、師蓮老人。清代著名畫家，為“揚州八怪”之一。祖籍安徽歙縣，后寓居揚州，曾住在彩衣街彌陀巷內，自稱住處謂“朱草詩林”。為金農入室弟子，未做官，好游歷。畫人物、佛像、山水、花果、梅、蘭、竹等，無所不工。筆調奇創，超逸不群，別具一格。他又善畫《鬼趣圖》，描寫形形色色的丑惡鬼態，無不極盡其妙，藉以諷刺當時社會的丑態。兼能詩，著有《香葉草堂集》。亦善刻印，著有《廣印人傳》。金農死后，他搜羅遺稿，出資刻版，使金農的著作得以傳于后世。其妻方婉儀，字白蓮，亦擅畫梅蘭竹石，并工于詩。子允紹、允纘，均善畫梅，人稱“羅家梅派”。其代表作有：《物外風標圖》（冊頁）、《兩峰蓑笠圖》、《丹桂秋高圖》、《成陰障日圖》、《 谷清吟圖》、《畫竹有聲圖》等。
文同、柯九思、鄭板橋、羅聘、李方膺等。1、文同文同/文與可（1018～1079年），字與可，號笑笑居士、笑笑先生，人稱石室先生。北宋梓州梓潼郡永泰縣（今屬四川省綿陽市鹽亭縣）人。著名畫家、詩人。宋仁宗皇祐元年（1049年）進士，遷太常博士、集賢校理，歷官邛州、大邑、陵州、洋州（今陜西洋縣）等知州或知縣。元豐初年，文同赴湖州（今浙江吳興）就任，世人稱文湖州。元豐二年（1079）正月二十日，文同在陳州（今河南省淮陽縣）病逝，未到任而卒，享年61歲。文同以善畫竹著稱。他注重體驗，主張胸有成竹而后動筆。他畫竹葉，創濃墨為面、淡墨為背之法，學者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大師”之稱，又稱之為“文湖州竹派”。“胸有成竹”這個成語就是起源于他畫竹的思想。2、柯九思柯九思（1290—1343），字敬仲，號丹丘、丹丘生、五云閣吏，臺州仙居（今浙江仙居縣）人。其父柯謙，曾任翰林國史檢閱、江浙儒學提舉，是元朝仙居較為顯揚的一個官宦。大德元年（1297），隨父遷居錢塘（今杭州）。柯九思博學能詩文；善書，四體八法俱能起雅去俗。素有詩、書、畫三絕之稱。他的繪畫以“神似”著稱，擅畫竹，并受趙孟頫影響，主張以書入畫。主要作品有《竹石圖》、《清閟閣墨竹圖》、《雙竹圖》等。3、鄭板橋鄭板橋（1693-1765），原名鄭燮，字克柔，號理庵，又號板橋，人稱板橋先生，江蘇興化人，祖籍蘇州。康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年（1736年）進士。官山東范縣、濰縣縣令，政績顯著，后客居揚州，以賣畫為生，為“揚州八怪”重要代表人物。鄭板橋一生只畫蘭、竹、石，自稱“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”。其詩書畫，世稱“三絕”，是清代比較有代表性的文人畫家。代表作品有《修竹新篁圖》、《清光留照圖》、《蘭竹芳馨圖》、《甘谷菊泉圖》、《叢蘭荊棘圖》等。4、羅聘羅聘（1733-1799），清代畫家，“揚州八怪”之一。字遯夫，號兩峰，又號衣云、花之寺僧、金牛山人、師蓮老人等。祖籍安徽歙縣，其先輩遷居揚州。為金農入室弟子，布衣，好游歷。人物、佛像、山水、花果、梅、蘭、竹等，無所不工，筆調奇創，超逸不群，別具一格。善畫《鬼趣圖》，畫鬼態無不極盡其妙，借以諷世。亦善刻印，著有《廣印人傳》。金農死后，他搜羅遺稿，出資刻版，使金農的著作得以傳于后世。其妻方婉儀，字白蓮，亦擅畫梅蘭竹石，并工于詩。子允紹、允纘，均善畫梅，人稱“羅家梅派”。5、李方膺李方膺（1695年—1755年），字虬仲，號晴江，別號秋池，抑園，白衣山人等，通州（今江蘇南通）人。寓居金陵借園，自號借園主人。中國清代詩畫家、官員，為“揚州八怪”之一。為官剛正不阿，廉潔愛民。出身官宦之家，曾任樂安縣令、蘭山縣令、潛山縣令、代理滁州知州等職，為官時"有惠政，人德之"，后因遭誣告被罷官，去官后寓南京借園，自號借園主人，常往來揚州賣畫。與李鱓、金農、鄭燮等往來，工詩文書畫，擅梅、蘭、竹、菊、松、魚等，注重師法傳統和師法造化，能自成一格，其畫筆法蒼勁老厚，剪裁簡潔，不拘形似，活潑生動。被列為揚州八怪之一。有《風竹圖》、《游魚圖》、《墨梅圖》等傳世。著《梅花樓詩鈔》。善畫松、竹、蘭、菊、梅、雜花及蟲魚，也能人物、山水，尤精畫梅。作品縱橫豪放、墨氣淋漓，粗頭亂服 ，不拘繩墨，意在青藤、白陽、竹憨之間。畫梅以瘦硬見稱，老干新枝 ，欹側蟠曲。
復制品，看誰復制的，跟原圖差別大不大，復制者的本身功底如何有關這幅畫的原作在美國圣路易美術館，一般人復制不到，多數所謂的復制，是根據網絡圖片來繪制，這樣的話，可能跟原作出入非常大，另外還不排除印刷品的可能。如果是真正依照原作復制，而且復制者本身的繪畫功底堪比大師。那么這種的作品還是有收藏價值的。不過很可惜，估計沒有這樣的作品。我們見到最多的都是印刷品。印刷品的話，收藏意義不大，但是作為室內裝飾，還是很不錯的。
《題畫梅》原文 揮毫落紙墨痕新， 幾點梅花最可人。 愿借天風吹得遠， 家家門巷盡成春。 《題畫梅》作者簡介 李方膺1695～1755，中國清代畫家。字虬仲，號晴江，別號秋池，抑園，白衣山人。寓居金陵借園，自號借園主人。為“揚州八怪”之一。通州今江蘇南通人。出身官宦之家，曾任樂安縣令、蘭山縣令、潛山縣令、代理滁州知州等職，因遭誣告被罷官，去官后寓揚州借圓，自號借圓主人，以賣畫為生。與李鱓、金農、鄭燮等往來，工詩文書畫，擅梅、蘭、竹、菊、松、魚等，注重師法傳統和師法造化，能自成一格，其畫筆法蒼勁老厚，剪裁簡潔，不拘形似，活潑生動。被列為揚州八怪之一。有《風竹圖》、《游魚圖》、《墨梅圖》等傳世。著《梅花樓詩鈔》。善畫松、竹、蘭、菊、梅、雜花及蟲魚，也能人物、山水，尤精畫梅。作品縱橫豪放、墨氣淋漓，粗頭亂服 ，不拘繩墨，意在青藤、白陽、竹憨之間。畫梅以瘦硬見稱，老干新枝 ，欹側蟠曲。用間印有〖梅花手段〗，著名的題畫梅詩有〖不逢摧折不離奇〗之句。還喜歡畫狂風中的松竹。工書。能詩，后人輯有《梅花樓 詩草》，僅二十六首，多數散見于畫上。 《題畫梅》簡介 李方膺所畫梅花“以難見工”，“為天下先”用筆倔強放縱，不拘成法，而蒼勁有致。畫梅時以不剪裁為剪裁，不刻劃為刻劃，順乎梅之天性，不見人工雕琢的藝術經驗。 李方膺也喜愛畫風。他“自笑一身渾是膽”，蔑視傳統，蔑視權威，愛畫狂風，以此寄托自己與惡劣環境堅決斗爭的不屈精神。 李方膺的筆下，狂風固然是不屈精神的象征，但這僅是畫家性格的一個方面，體現了他跟惡勢力斗爭的一面;他的性格的另一方面，即對下層人民的關懷和同情，題畫梅中這天風便是與狂風完全不同的暖風、和風，體現出他對勞苦百姓的體恤之情。
清 代 書 畫 嘉慶漢裝行樂圖首先說清代的繪畫。 清初以“六大家”和“四僧”的畫著名。 “六大家”包括“四王”和吳、惲。 “四王”是王時敏、王鑒、王原祁和王翚（huī）。 王時敏（15921680），字遜之，號煙客，江蘇太倉婁東人，祖父是明代萬歷朝的首輔。王鑒（15981677），字園照，號湘碧，與王時敏為 同族子侄。他們都曾接受過明代畫家董其昌指導作畫，都是山水畫家。道光《情殷鑒古圖》王時敏追隨元黃公望，代表作有《落木寒泉圖》、 《云壑煙灘圖》等。王時敏誨人不倦，愛才若渴，“為一代畫苑領袖”。王鑒以五代著名畫家董源和南唐著名畫家巨然為宗，代表作有《夢境 圖》、《夏山圖》，與王時敏匹敵。王原祁（16421715），字茂京，號麓臺，王時敏之孫。少時從其祖父作畫，仿效黃公望，于淺絳法獨有心 得，深得祖父贊許。康熙時進士，累官至戶部侍郎，康熙常將他招入便殿作畫，鑒定內府名跡，任書畫總裁、康熙萬壽總裁。曾任中國書畫類 書《佩文齋書畫譜》編輯官，代表作有《夢境圖》、《夏山圖》等。王翚（16321717）字石谷，號耕煙，江蘇常熟虞山人。王時敏與王鑒見他 可以造就，帶他游歷各地，并示以秘本，指導將近20年，終于成就。王翚效法元人筆法而有唐人氣度。他的山水畫，或氣象雄偉，或具體而微 ，構圖別致。代表作有《溪山紅樹圖》，《仿董源夏景山口待渡圖》等。康熙中期，應詔以布衣供奉內廷。他與學生楊晉合作創作了《康熙南 巡圖》。圖長300米，人物20000余，具有很高的歷史和藝術價值。每年年底，王翚給他的門人賓客每人1幅畫，用來換取裘衣。一些愛好他的作 品的人馬上準備錢等著買。王翚作品，錢謙益、吳偉業、周亮工、宋犖等都曾作詩贊許。他作畫，必用宣德紙、重毫筆與頂煙墨。他說，缺一 樣，就不足以發古雋渾逸之趣。 “四王”技法都是以干筆渴墨層層積染作畫。他們多模仿前人，創新不多，屬于保守派，但是受到統治者的重視，大公主（恭親王長女） 、大阿哥 （同治帝）《荷亭晚釣圖》清代一直以他們的畫為正宗，追隨者甚眾，直至清末。 惲壽平（16331690），初名格，“壽平”是字，號南田，江蘇武進人。父親忠于明，惲壽平不應舉，賣畫養父。山水學元代王蒙，并以山 水畫自負，見了王翚畫后，自量比不上他，就改寫生，專攻花卉，開拓了宋徐崇嗣的沒骨畫法。作品超脫不俗，清新生動，得元人冷淡幽雋之 至。代表作有《雙清圖》軸、《花卉冊》等。渾格不僅畫法獨步，而且詩格超逸，書法得禇遂良神髓，世稱“南田三絕”。 吳歷（16321718），號墨井道人，也是常熟人。與王翚同師王時敏，兩人風格不同：王翚畫清麗，吳歷畫冷雋。吳歷山水畫還富于縱深感 與立體感。“宗法元人，尤長大癡法。迭嶂層巒，心思獨運，而氣韻厚重沉郁，深得王奉常之傳。”晚年吳歷信奉基督教，改用西洋法作畫， “云氣綿渺、凌虛、迥異平時”。 “四僧”指八大、石濤、髡殘和弘仁四個和尚。這群畫家風格與“四王”迥然不同。 朱耷（16261705），名統麓，號雪個、八大山人，明宗室，入清后為僧。善山水，擅花鳥。山水畫原學董其昌。入清后，更易其法，布局 險怪，意境蒼涼。代表作有《山水通景屏》、《魚樂圖》、《柯石雙禽圖》等。花鳥畫用擬人手法，簡約含蓄。《孔雀牡丹圖》以牡丹懸崖下 孔雀站立卵石頂上為畫面，令人聯想到清代官員頭上的花翎，諷刺惟命是從的奴才。 石濤（16421718），廣西全州人，本姓朱，明靖江王朱守謙之子（石濤于畫后往往鈐以“靖江后人”），名若極，字石濤，自號清澗老人，又 號苦瓜和尚、大滌子等。明亡后，出家為僧。曾兩次以明遺民身份接駕，迎康熙。工花鳥蘭竹、人物，尤善山水。前者代表作有《墨竹》、《 墨荷圖》、《焦菊圖》、人物代表作是《睡牛圖》、《西園雅集圖》，山水代表作有《淮陽潔秋圖》、《搜盡奇峰打草稿》、《潑墨山水卷》 。石濤最初師法清初安徽新安畫派，受清初畫家梅清影響殊深，后來他自創新法，《清史稿》上說他“畫筆縱恣，脫盡 窠臼。”《中國美術簡史》說：“石濤山水不宗一家，戛戛獨造，看似無法而實際上便古法為我法，想像力豐富，景色郁勃新奇，構圖新穎自 然，筆墨縱肆瀟灑意境生氣奕奕，充滿了昂揚的激情。”王原祁說，石濤當推第一。他自嘆不如，亦料王翚不及。 石濤有很高的繪畫理論，畫論《苦瓜和尚畫語錄》影響很大。 髡殘（16121673），姓劉，字白禿，號石溪，湖南武陵（常德）人。善人物、花卉、尤長山水畫，取法王公望、王夢。好寫奇特奧景，構 圖好山重水復，善用禿筆，多含興亡之感。代表作有《蒼翠凌天圖》、《蒼山結茅圖》等。 弘仁（16101663），原名江韜，字奇六，安徽歙（shè）縣人。明代諸生，入清后為僧，改名弘仁，早年學宋人畫師，晚年學元末畫家倪瓚 。善山水畫，好畫黃山松石，表現幽寂的氣氛和奇倔的形象，透露出與清王朝不合作的思想。代表作有《岡陵圖》、《曉江風便圖》。 “四王”與“四僧”的區別主要是保守與創新。 鄭板橋《竹石圖》清代中期（康熙末至嘉慶），出現了兩個繪畫中心：一是北京，一是揚州。 北京的宮廷畫家以創作人物為主。著名畫家有焦秉貴、冷枚、丁關鵬等。他們多畫人物：皇帝、后妃等。意大利畫家郎時寧用西洋畫法和 中國顏料創作了許多人物畫和花鳥畫。 乾隆時期“揚州八怪”以畫山水、人物為主。鄭燮（16931765）好畫蘭、梅，尤善畫竹，借以歌頌清風亮節，表達孤傲脫俗的感情。代表 作有《衙齋竹圖》、《蘭竹圖》、《荊棘叢蘭圖》。金農（16871764），山水、人物、花卉都行，尤善畫梅，造意新奇。畫山水則景色疏簡， 饒有趣味。畫人物，則外貌夸張。代表作有《玉壺春色圖》、《梅花圖》。汪士慎（16861759）畫梅花、水仙精妙獨絕，《春風香國圖》、《 湖石水仙圖》是其代表之作。李觶（16861762）善花卉，畫筆縱橫，風格豪邁。《松藤圖》、《土墻蝶花圖》都是傳世之作。黃慎（16871770 ）善人物、山水、花鳥。“用狂草入畫，恣意放縱，線條酣暢，極具變化”。（趙叢蒼主編《古代書畫》）。慈安太后便服像有《漱石捧硯圖 》、《醉眠圖》傳世。李方膺（16951755）善畫蘭竹松石，也能畫梅。有《墨梅圖》、《風竹圖》、《游魚圖》傳世。高翔（16881752）山水 畫著名，構圖簡靜而洗練。代表作有《山水冊》、《彈指閣圖》、《梅花圖》。羅聘（17331799），金農弟子，善山水、花卉、人物，能繼承 前人又不拘泥，筆法生動，《鬼趣圖》、《二色梅圖》都是傳世精品。 “揚州八怪”以花鳥畫為主，注重發揮個性，表現自我，創新精神強，新意濃郁，寫意畫得以很大的發展，使畫壇再次異軍突起。 嘉慶以后的著名畫家有趙之謙、吳昌碩等人。趙之謙（18291884），浙江紹興人。吳昌碩（18441927），浙江安吉人。兩人都是書法家兼 花鳥畫家。他們的畫融入了他們用筆蒼健的書法特點，具有淳樸風格，然而色彩鮮明。他們力求造型特色之美，有許多地方超越了前人。 下面說清代的書法。 清代書法可分二個時期：清初至中期道光與中期以后。 第一個時期是帖學大興時期。所謂帖學是翻刻前代名帖臨摹。清初，由于康熙皇帝賞識，明董其昌書法十分流行，出現“萬家一董”的現 象。董體融顏體與趙體之法，圓轉流利，閑適自然，但啟示薄弱。學董體最著名的有張照（16911745）、沈荃（16241684）、金農（16871763 ）、查升（16501707）。清中期，乾隆皇帝則偏好元代趙孟頫的字體，又出現“千戶一趙”的現象。趙體筆畫圓潤，光緒皇帝《臨顏真卿自書 告》軸字體勻稱優雅。學趙體最著名的有汪由敦（16921758）等。 不論在清初還是中期，書風獨特的書法家還是大有人在。譬如清初的傅山、朱耷，中期的梁同書、鄭板橋。傅山（16051690），草書云轉 霞飛，小楷樸實古拙，行書秀逸多姿。朱耷行草融合篆法，風貌奇特。梁同書（17231815）號山周，是乾隆時東閣大學士兼禮部尚書梁詩正的 兒子。開始學顏柳書法，接著又學米芾，晚年又加以變化，崇尚自然，筆力縱橫，名滿天下，求書者眾多，每天求他替自己寫字的紙就有數束 。日本、琉球都有人來求字。一次，琉球國王讓一個留學生回國前一定要梁同書寫幅字才回去。梁同書滿足了他的愿望，學生才高興離去。鄭 板橋書法也很有特色，融真草隸篆為一體，雜以蘭竹描繪之法，別成一體，鄭板橋稱為六分半書。 第二個時期是碑學時期。碑學是崇尚碑刻的書派。嘉慶、道光以后，書法家效法六朝碑版以及自秦及晉的石碑文。最突出的有鄧石如、趙 之謙等。 鄧石如（17391805），安徽休寧人。他以秦李斯、唐李陽冰為宗，遍臨秦漢碑刻。他學書善作變化，融合篆書、隸書，能以隸法寫篆書，以篆 書筆意寫隸書，超越了前代隸書和篆書高手。在篆隸書取得突破后，他又以篆隸筆法入楷，超越了唐人。 趙之謙（18291884），紹興人。開始學顏體，后鉆研北碑，以碑北寫行書。篆、隸學鄧石如，并能融化，楷書以顏體為本而又有魏碑特點 ，稱為“顏底魏面”。隸書又摻以楷法， 很有個性。 吳昌碩（18441927），浙江安吉人，清末大書法家。學書不囿于一人一體：楷書學顏體、鐘繇，隸書學漢石刻，篆書學石鼓文。篆、隸、 真、行、草俱佳而以篆書為最。其楷書，嚴謹勻整；行草，氣勢奔騰；隸書，蒼勁雄渾；篆書，雄放潑辣。 清代是書法中興的時期，名家眾多，上面只是介紹了一部分。值得佩服的是，很多書家同時又是畫家，譬如傅山、朱耷、金農、鄭燮、趙 之謙、吳昌碩等。雖是書畫同源，兩者畢竟是不同的藝術。一人而兼善兩藝，需付出多少勞動！ 清代書法論著較為豐富，有包世臣《藝舟雙楫》、康有為《廣藝舟雙楫》、劉熙載《藝概·書概》、石濤《畫語錄》。 搜盡奇峰打草稿 石濤（16421718），廣西全州人，本姓朱，明靖江王朱守謙子，名若極，號石濤，釋號原濟，又號苦瓜和尚、大滌子等。工人物畫，尤善 山水畫。構圖富于變化，意境新奇、雄渾。著名畫家王原祁贊嘆道：“大江南北，當推石濤為第一。”石濤《淮揚清秋圖軸》與弘仁 （16101663）、髡殘（16121673）、八大山人，合稱“清初四畫僧”。 由于清王朝對漢族知識分子和明宗室采取優撫政策，石濤的大半輩子在清朝過，并兩次恭迎康熙圣駕，堅持不懈地從事繪畫創作。 石濤有句名言：“搜盡奇峰打草稿。”為了獲取繪畫素材，使作品不斷獲得新的生命，他走遍了大半個中國，祖國的奇山異水不斷賦予他 的創作以新意。 石濤注重師承，但不囿于成法。因此他的山水作品富于變化。當代著名美術史家俞建華評論說，石濤“能熔鑄千古，脫去時習，獨出手眼 ，無一筆浙、吳兩派習氣”。 石濤不僅是著名的山水畫家，還是著名的繪畫理論家。他的繪畫論著《畫語錄》論及藝術與現實的統一、內外統一、心物統一、識受統一 ，還有無法而法論、借古開今論、不似之似論、遠塵脫俗論等等，今天畫界還奉為圭臬。八 大 山 人 八大山人，姓朱名耷，明宗室，號人屋。“八大”，四方四隅人為大；“人屋”，廣廈萬間俱人屋。 八大山人性耿直，有異秉。八歲即會詩。善書法，工篆刻，精于繪畫。曾畫荷花一枝，半開池中，敗葉散亂，橫斜水面，生機勃勃。張掛 堂中，如清風徐來，香氣滿堂。他又曾畫過龍，蜿蜒升降，欲飛若動。山人又喜歡說笑話，傾倒四座。 后來山人啞不能言，后棄家為僧，號雪閣，不久又發瘋。其號先后易為個山、個山驢、八大山人。 山人酒后作畫。作畫時只將墨潑在紙上，或用破掃把將墨水灑在紙上，或用破帽把墨抹在紙上。一張紙搞得骯骯臟臟的，簡直不忍目睹， 這時他才拿起筆來渲染，或成山林，或成丘壑或成花鳥竹石，無不入神。如果寫字，他就揮臂援筆，狂叫大呼，洋洋灑灑，立刻寫出幾十個字 來。酒要是醒了，一個字都寫不出。這時即使把百鎰黃金放在他面前要他再寫，他看都不看。 焦秉貞的西洋畫 吳歷《湖天春色圖軸》西洋畫傳入中國始于明末，大概是意大利人利瑪竇帶來的，有耶教天主像。 這幅像畫的是一個神氣圓滿、彩色鮮麗的小兒。利瑪竇曾說：“中國人只會畫凸出的一面，所以沒有凹凸之分。我國畫家既會畫凸出的部 分又會畫凹陷的部分，所以四面都圓滿。” 康熙時濟寧人焦秉貞研究西洋畫后，領悟了它的畫法：正面明而側面暗，把暗處涂黑一點，明亮的正面就凸現出來了。后來他又把西洋畫 的畫法來了一番變通，描繪人物甚工。 焦秉貞供奉內廷，他依康熙之命繪制了四十六幅西洋畫耕織圖，形態畢肖。不知者還以為是外國人畫的。 傅青主作畫 傅青主（16021683）即傅山，青主是字，明末清初人。明亡后，他堅持民族氣節，穿朱衣，住土穴，堅決不出來作官。康熙年間，他已70 余歲，舉博學鴻詞，被強征至京。他躺在城西古寺，不參加考試。最后以老病辭歸。 傅青主善畫山水墨竹，工詩文及金石篆刻。他還擅長醫術，尤其婦科。 傅青主以書畫聞于世，但不輕易為人作畫。 有位朋友求畫。傅說，他作畫，首先要選擇時間，選不好不下筆。朋友約定中秋晚上作畫。他說，如果天氣晴爽，風定月明，就要朋友準 備好紙筆。 中秋到了，天氣果然晴爽，朋友大喜。他知道傅飲酒，就先與他痛飲，從晡時（下午三至五時）到日偏西才罷。然后讓侍者把墨研濃，把 兩張茶幾拼在一起，將丈把長的玉版紙鋪在上面，取鐵界尺壓住紙的四角，說等月亮東升時就用蠟燭光照著畫。 不久月亮出來了，傅很高興。他讓侍者手拿一缽濃墨放在旁邊幾上，讓其他人退下，獨自一人執筆作畫。朋友遠立觀望。只見傅手舞足蹈 ，好像發狂似的。朋友跑到他背后，用力把他抱住。傅狂叫一聲，嘆道：“你這一下子把我的畫興敗了。”說完，把筆扔在地上不畫了。 女畫家的不幸 清代有個女畫家叫李珍。她是湖北潛江人，便自號“潛江女史”。父親叫李小峰，以畫花卉聞名，是他教李珍畫畫并成名。但由于她父親 貪圖權勢和金錢，使富于才華的李珍遭遇不幸：她成了包辦婚姻的犧牲品。 李珍花卉畫得好，求畫的人自然多，求婚的人也多。答應誰好呢？他父親貪鄙，要找個做官的作女婿，以便日后與官場打交道。 江夏（今武昌）縣令諸可權的遠方親戚向李珍求婚。他家本來窮，有時連鍋都揭不開。他母親認為把李珍娶過來，靠她賣畫，便可解決生 活問題，便請人代為求婚。李珍父親覺得把女兒嫁給諸某，就可捐一個縣丞、巡檢那樣的官兒，便答應了。后來他聽說諸某窮，又追悔莫及。 新婚之夜，李珍見諸某無能又難看，很不高興。一個月后，李珍隨諸某到漢陽婆家，妯娌笑她長得不好看，有的又說她的腳不夠小，還拿 她的腳細看。李珍的女仆偶爾勸阻，竟遭諸某之兄的耳光。 李珍不慣煮飯、女紅，家里人又說她懶，無能。 不久，諸某即督促李珍到武昌取畫具、畫稿，希望她賣畫得錢。李珍對這個要求很氣憤。她認為，繪畫是父親教的，作品賣錢大半應歸父 親。這又導致了翁婿之爭。 父親、丈夫都是貪鄙之人，夫家個個俗陋難堪。處于如此環境中，李珍感到如行于荊棘之上，便憤怒地說：“如果以大義要求我，我以自 己的手藝養丈夫就夠了，現在全家吃吃喝喝都靠我，哪有這個道理？”她于是把畫具盡行扔掉，發誓不再作畫。婆家見她如此，對她更為刻薄 ，多次罵她。李珍再也忍受不了，便吞生鶯粟膏自殺了。 長江萬里圖 張學曾，會稽人，字爾唯，號約庵，工書，善山水畫。順治元年（1644），張到蘇州擔任太守。同級堂官孫承澤（益都人，字耳北，號北 海，明崇禎進士，入清仕至吏部左十郎）、龔鼎孳（合肥人，字孝升，號芝鹿，明崇禎進士，康熙時官至禮部尚書，擅長詩歌）、曹溶（秀水 人，字秋岳。明崇禎進士，官御使，歸清后授原官。擅長詩歌）三人設宴為之餞行。 酒后各人展示所藏名畫，互相夸耀。張學曾展示的是其所藏宋名畫長江貫道（名參）“萬里長江”畫卷真跡。孫、龔、曹三人傳觀，愛不 釋手，贊不絕口。都說，這可謂壓卷之作了。張很是得意。不意孫承澤突然對他說：“這圖以萬里’為名，而為你一人所有，豈不太貪；不 如截為四段，每人一段，各得二萬五千里，豈不是件好事？”龔、曹二人附和，拍手叫好，令侍從立即取刀尺來。愛圖如命的張學曾一聽，信 以為真，連忙跪地乞求。孫北海大笑，說：“我現在想起唐代一副絕對了。”大家問是什么對。孫說：“翦取吳淞半江水，惱亂蘇州刺史腸。 ” “翦取吳淞半江水，惱亂蘇州刺史腸”是集句對。上句出自杜甫《戲題畫山水圖歌》，下句是劉禹錫《贈李司空妓》“惱亂薊州刺史腸”句，改換了一字。
揚州八怪:羅聘、李方膺、李鱓、金農、黃慎、鄭燮、高翔和汪士慎擅長畫竹:鄭燮(鄭板橋)1.鄭燮 鄭燮(1693--1765)，字克柔，號板橋，江蘇興化人，應 鄭燮(鄭板橋)科舉為康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年進士。官山東范縣、濰縣知縣，有政聲以歲饑為民請賑，忤大吏，遂乞病歸。作官前后，均居揚州， 以書畫營生。擅畫蘭、竹、石、松、菊等，而畫蘭竹五十余年，成就最為突出。取法于徐渭、石濤、八大山人，而自成家法，體貌疏朗，風格勁峭。工書法，用漢八分雜入楷行草，自稱六分半書。并將書法用筆融于繪畫之中。主張繼承傳統十分學七要拋三，不泥古法， 重視藝術的獨創性和風格的多樣化，所謂未畫之先，不立一格，既畫之后，不留一格，對今天仍有借鑒意義。詩文真摯風趣,為人民大眾所喜誦。亦能治印。有《鄭板橋全集》、《板橋先生印冊》等。 他的代表作是《竹石圖》。板橋畫竹有“胸無成竹”的理論，他畫竹并無師承，多得于紙窗粉壁日光月影，直接取法自然。針對蘇東坡“胸有成竹”的說法，板橋強調的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中無竹”。這兩個理論看似矛盾，實質卻相通，同時強調構思與熟練技巧的高度結合，但板橋的方法要“如雷霆霹靂，草木怒生”。 板橋這幅《竹石圖》，竹子畫得艱瘦挺拔，節節屹立而上，直沖云天，他的葉子，每一張葉子都有著不同的表情，墨色水靈，濃淡有致，逼真地表現竹的質感。在構圖上，板橋將竹、石的位置關系和題詩文字處理得十分協調。竹的纖細清颯的美更襯托了石的另一番風情。這種叢生植物成為板橋理想的幻影。板橋的竹子，連“揚州八怪”之一金農都感嘆說，相較兩人的畫品，自己畫的竹子終不如板橋有林下風度啊。 有“凡吾畫蘭、畫竹、畫石，用以慰天下之勞人，非以供天下之安享人也。” 板橋的書法， 自稱為“六分半書”，他以蘭草畫法入筆，極其瀟灑自然，參以篆、隸、草、楷的字形， 窮極變化。這幅“兩歇楊林東渡頭”行書，體現了鄭板橋書法藝術獨特的形式美，“桃花岸”三字提頓之間尤為明媚動人。鄭板橋別具一格的新書體，開創了書法歷史的先河。 蘭石圖 石壁蘭竹圖 九畹蘭花圖 2.高翔 高翔 高翔（1688--1753），字鳳崗，號西唐，又號樨堂，江蘇揚州人，清代畫家，“揚州八怪”之一。終身布衣。善畫山水花卉。其山水取法弘仁和石濤，所畫園林小景，多從 寫生中來，秀雅蒼潤，自成格局。畫梅〖皆疏枝瘦朵，全以韻勝。〗亦 善于寫真，金農、汪士慎詩集開首印的小像，即系高翔手筆，線描簡練，神態逼真。精刻印，學程邃。亦善詩，有《西唐詩鈔》。 晚年時由于右手殘廢，常以左手作畫。與石濤、金農、汪士慎為友。清朝的李斗在《揚州畫舫錄》中有過這樣的記載：“石濤死，西唐每歲春掃其墓，至死弗輟”。意思是說，石濤死后，高翔每年春天都去掃墓，直到死都沒有斷過。從這里也可以看出他們之間的友誼很深。高翔除擅長畫山水花卉外，也精于寫真和刻印。 揚州即景圖一 彈指閣圖二 揚州即景圖二 3.金農 金農(1687—1764)，字壽門，號 金農冬心，浙江仁和（今杭州）人，久居揚州。平生 未做官，曾被薦舉博學鴻詞科，入京未試而返。他博學多才，五十歲后始作畫，終生貧困。他長于花鳥、山水、人物，尤擅墨梅。他的畫造型奇古、拙樸，布局考究，構思別出新意，作品有《墨梅圖》、《月花圖》等。他獨創一種隸書體，自謂“漆書”，另有意趣，又謂金農體或冬心體，筆畫橫粗豎細，撇飄逸而捺厚重，字體多呈長方形，頭重腳輕，甚為好看。 精篆刻、鑒定，善畫竹、梅、鞍馬、佛像、人物、山水 。尤精墨梅。所作梅花，枝多花繁，生機勃發，還參以古拙的金石筆意 ，風格古雅拙樸，作品有《墨梅圖》、《月花圖》等。又長于題詠，"每畫畢，必有題記，一觸之感"。也擅長書法，取法于《天發神懺碑》、《國山碑》、《谷朗碑》。寫隸書古樸，楷書自創一格，號稱"漆書"，另有意趣，又謂金農體或冬心體，筆畫橫粗豎細，撇飄逸而捺厚重，字體多呈長方形，頭重腳輕，甚為好看。篆刻得秦漢法。詩文有《冬心先生集》，《冬心先生雜著》，其書畫題跋被輯成有冬心畫竹、畫梅、畫馬、自寫真、雜畫題記等。 墨梅斗方圖 菊花圖 高梧玉立圖 4.李鱔 李鱔（1686--1762），字宗揚，號復堂，又號懊道人，江蘇興化人 。康熙五十年中舉，五十三年以繪畫召為內廷供奉，因不愿受正統派畫風束縛而被排擠出來。乾隆三年以檢選出任山東滕縣知縣，以忤大吏罷歸。在兩革科名一貶官之后，至揚州賣畫為生。與鄭燮關系最為密切，故鄭有賣畫揚州，與李同老之說。他早年曾從同鄉魏凌蒼學畫山水，繼承黃公望一路，供奉內廷時曾隨蔣廷學畫，畫法工致 ；后又向指頭畫大師高其佩求教，進而崇尚寫意。在揚州又從石濤筆法中得到啟發，遂以破筆潑墨作畫，風格為之大變，形成自己任意揮灑，水墨融成奇趣的獨特風格，喜于畫上作長文題跋，字跡參差錯落，使畫面十分豐富，其作品對晚清花鳥畫有較大的影響。 三陽開泰圖 蕉鵝 芭蕉萱石圖 5.黃慎 黃慎寫意人物黃慎(1687-1770后)，字恭懋，躬懋，一字恭壽，菊壯，號癭瓢，東海布衣等，福建寧化人。擅長人物寫意，間作花鳥、山水，筆姿荒率，設色大膽。為“揚州八怪”中全才畫家之一。 青年時，學習勤奮，因家境因難，便奇居蕭寺，"書為畫，夜無所得蠟，從佛殿光明燈讀書其下"。善畫人物，早年師法上官周 ，多作工筆，后從唐代書法家懷素真跡中受到啟迪，以狂草筆法入畫， 變為粗筆寫意。 黃慎的寫意人物，創造出將草書入畫的獨特風格。懷素草書到了黃慎那里，變為"破毫禿穎"，化聯綿不斷為時斷時續，筆意更加跳蕩粗狂，風格更加豪宕奇肆。以這樣的狂草筆法入畫，行筆“揮灑迅疾如風，”氣象雄偉，點畫如風卷落葉。黃慎的人物畫，多取神仙故事，對歷史人物和現實生活中樵夫漁翁、流民乞丐等平民生活的描繪，給清代人物畫帶來了新氣息。 黃慎的人物冊頁《賞花仕女圖》刻畫一美麗女子對花的沉迷。而《西山招鶴圖》則取材于蘇軾《放鶴亭記》，畫面右側立一白鶴，老叟似在仰望空中飛翔之鶴，童子手挽花籃，卻自顧嘻嘻而樂。 “生平夢夢揚州路，來往空空白鶴歸”（黃慎《題林逋馴鶴圖》），黃慎兩次寓居揚州，先后17年，十里揚州，成為他一生的依戀。他的人物畫最具特色,有《絲綸圖》、《群乞圖》、《漁父圖》等。他的詩被同鄉人雷宏 收集起來，編為《蛟湖詩抄》。 抱琴人物圖 鐘馗圖 仕女抱瓶圖 6.李方膺 李方膺(1695～1755)，中國清代詩畫家，字虬仲，號晴江，別號秋池，抑園，白衣山人等，通州（今江蘇南通）人。寓居金陵借園，自號借園主人。為“揚州八怪”之一。出身官宦之家，曾任樂安縣令、蘭山縣令、潛山縣令、代理滁州知州等職，為官時"有惠政，人德之"，后因遭誣告被罷官，去官后寓南京借園，自號借園主人，常往來揚州賣畫。與李鱓、金農、鄭燮等往來，工詩文書畫，擅梅、蘭、竹、菊、松、魚等，注重師法傳統和師法造化，能自成一格，其畫筆法蒼勁老厚，剪裁簡潔，不拘形似，活潑生動。被列為揚州八怪之一。有《風竹圖》、《游魚圖》、《墨梅圖》等傳世。著《梅花樓詩鈔》。善畫松、竹、蘭、菊、梅、雜花及蟲 魚，也能人物、山水，尤精畫梅。作品縱橫豪放、墨氣淋漓，粗頭亂服 ，不拘繩墨，意在青藤、白陽、竹憨之間。畫梅以瘦硬見稱，老干新枝 ，欹側蟠曲。用間印有〖梅花手段〗，著名的題畫梅詩有〖不逢摧折不離奇〗之句。還喜歡畫狂風中的松竹。工書。能詩，后人輯有《梅花樓詩草》，僅二十六首，多數散見于畫上。 風竹 梅花圖 秋菊圖 李方膺既不是揚州人，又未如黃慎，金農等久住揚州賣畫，何以得側身于“揚州八怪”之列?關于這個問題，《中華文史論叢》一九八○年第三輯所刊管勁丞遺稿《李方鷹敘傳》已經作了考證，其要點為：一、人品、畫品和其他七人(按指李鮮，江士慎、高翔、金農、黃慎、鄭燮、羅聘)相當；二、通州于雍正元年(一七二三)前，還只是一個屬于揚州府的散州，李方膺于康熙五十七年(一七一八)入學時，籍貫便是揚州府通州，所以他是廣義的揚州人。李方膺跟“揚州八怪”之翹楚鄭板橋的友誼，除從上面提到的幾人共同創作的《花卉圖》，《三友圖》已可略見一斑外，更有可述者。 首先，板橋對李方膺的畫藝極為佩服，評價極高。墨竹是鄭板橋最拿手的絕技，但他《題李方膺墨竹冊》仍認為李的墨竹“東坡，與可畏之”連畫墨竹的圣手蘇軾，文同都“畏之”，可見其評價之高。至于對李方膺最擅長的墨梅，則論述更具體，評價更高，鄭板橋在李方膺逝世五年后所作的《題李方膺畫梅長卷》中說： "蘭竹畫，人人所為，不得好。梅花、舉世所不為，更不得好。惟俗己俗僧為之，每見其大段大炭撐拄吾目，真惡穢欲嘔也。睛江李四哥獨為于舉世不為之時，以難見工，以口口矣。故其畫梅，為天下先。日則凝視，夜則構思，身忘于衣，口忘于味，然后領梅之神、達梅之性，挹梅之韻，吐梅之情，梅亦俯首就范，入其剪裁刻劃之中而不能出。夫所謂剪裁者，絕不剪裁，乃真剪裁也;所謂刻劃者，絕不刻畫，乃真刻畫。宜止曲行，不人盡天，復有莫知其然而然者，問之晴江，亦不自知，亦不能告人也，愚來通州、得睹此卷，精神浚發，興致淋漓。此卷新枝古干，夾雜飛舞，令人莫得尋其起落，吾欲坐臥其下，作十日功課而后去耳。乾隆二十五年五月十三日板橋鄭燮漫題。" 在這幅畫上，他還題了一首四言詩; 梅根嚙嚙，梅苔燁燁， 幾瓣冰魂，千秋古雪。 據鄭板橋在同一時間所作《題黃慎畫丁有煜象卷》(《板橋書畫拓片集》，原件藏南通博物館)的跋語“郝香山，晴江李公之侍人也，寶其主之筆墨如拱壁，而索題跋于板橋老人。”我們知道鄭板橋在乾隆二十五年(一七六○)初夏他六十八歲時曾第二次來通州，李方膺的侍人郝香山拿出他所訪藏的主人的畫，請鄭板橋題辭。鄭有感于他與李方膺原來的深厚情誼和郝香山對其主人的一片忠義，便欣然命筆，寫了上引題跋和詩，鄭板橋這次來通州，住在城北二十余里的秦灶， “寓保培基井谷園”(金榜《海曲拾遺》)，并去游狼山，在他的集子中，留下了《游白狼山》七絕兩首。 這篇題跋先批判俗工俗僧所畫梅花之令人作嘔;接著稱贊李虧膺所畫梅花“以難見工”，“為天下先”并具體敘述其畫梅時以不剪裁為剪裁，不刻劃為刻劃，順乎梅之天性，不見人工雕琢的藝術經驗;最后表示對這幅梅畫的“新枝古干，夾雜飛舞”十分傾倒，愿意“坐臥其下，做十日功課而后去”。這篇題跋寫得如此具體深刻、充滿感情，也反映了鄭板橋跟李云膺結交已久，接觸甚多，知之甚深，是他們深厚友誼的重要見證。 乾隆十六年(一七五一)冬，李方膺解任合肥知縣后，在南京借寓項氏花園，題名借園，從此定居下來，直至二十年(一七五五)秋因病回通州，其間整整四年時間，常與當時文壇泰斗袁枚，畫家沈鳳過從，談詩論畫，關系十分密切。乾隆二十年乙亥(一七五五)初春，李方膺曾回通州一次，袁枚有詩相送。詩集卷十一收了《送李晴江還通州》三首，第一首有句云：“才送梅花雪滿衣，畫梅人又逐飛。一燈對酒春何淡，四海論交影更稀。”所寫確為初春景象，并明點“春” 字。李方膺喜畫風竹。他的《瀟湘風竹圖》畫一方丑石，幾竿湘竹，竹梢彎曲，竹葉向一個方向飄動，顯示出狂風大作的情景。 畫上小題詩： 畫史從來不畫風，我于難處奪天工。 請看尺幅瀟湘竹，滿耳丁東萬玉空。 李方膺畫風竹是有深刻寓意的，他在另一首題《風竹圖》中寫道： 波濤宦海幾飄蓬，種竹關門學畫工。 自笑一身渾是膽，揮毫依舊愛狂風。 他當地方官三十年，遭受過幾次沉重的打擊。雍正八年(一七三○)他在樂安知縣任上，因開倉賑災來不及請示上司，而受到了彈劾雍正十年(一七三二)他在蘭山知縣任上，總督王士俊盲目地下令開荒，官員們乘機勒索鄉民，他堅決抵制，竟被投進監獄，吃了一年冤枉官司，最后是乾隆十四年(一七四九)在合肥知縣任上，因抵忤上司竟被安上“貪贓枉法”的罪名而罷官。凡此種種，就是他所說的“波濤宦海幾飄蓬”。官場太黑暗了，他便棄官去學畫竹，當了“畫工”，他的性格依然未變，“自笑一身渾是膽”，蔑視傳統，蔑視權威，愛畫狂風，以此寄托自己與惡劣環境堅決斗爭的不屈精神。李方膺的筆下，狂風固然是不屈精神的象征，但這僅是畫家性格的一個方面，體現了他跟惡勢力斗爭的一面;他的性格的另一方面，即對下層人民的關懷和同情，則促使他筆下的風化為使萬物欣欣向榮的春風，使勞苦大眾得到溫暖的和風。他在《題畫梅》詩中寫道： 揮筆落紙墨痕新，幾點梅花最可人， 愿借天風吹得遠，家家門巷盡成春。 他希望天風把可愛的梅花吹到每家每戶，讓家家戶戶都能享受到梅花的清香，讓家家戶戶都能感受到春天的溫暖。這天風便是與狂風完全不同的暖風、和風。由此可見、李方膺的愛寫風畫風，正是他鮮明個性的充分體現。 蒼松怪石圖題詩 （清）李方膺 君不見，歲之寒， 何處求芳草。 又不見，松之喬， 青青復矯矯。 天地本無心，萬物貴其真。 直干壯山岳，秀色無等倫。 飽歷冰與霜，千年方未已。 擁護天闕高且堅， 迥干春風碧云里。[1] 這首詩描繪了蒼松的堅強質樸，表現了作者不屈從權貴，耿直廉潔的錚錚鐵骨。又通過了怪石的聳立、不屈不撓，體現了詩人特立獨行的高尚品格。 7.汪士慎 汪士慎（1686--1759），字近 汪士慎人，號巢林，別號溪東外史、晚春老人等，原籍安徽歙縣，居揚州以賣畫為生。工花卉，隨意點筆，清妙多姿。尤擅畫梅，常到揚州城外梅花嶺賞梅、寫梅。所作梅花，以密蕊繁 枝見稱，清淡秀雅，金農說；畫梅之妙，在廣陵得二友焉，汪巢林畫 繁枝，高西唐畫疏枝。（《畫梅題記》）但從他存世畫梅作品看，并 非全是繁枝，也常畫疏枝。不論繁簡，都有空裹疏香，風雪山林之趣。 五十四歲時左眼病盲，仍能畫梅，工妙騰于示瞽時,刻印曰：左盲生、尚留一目著梅花。六十七歲時雙目俱瞽，但仍能揮寫狂草大字，署款心觀，所謂盲于目，不盲于心。善詩，著有《巢林詩集》。 風雪梅花圖 白桃花圖 春風泄香圖 8.羅聘 羅聘羅聘（1733-1799），字遁夫，號兩峰，又號衣云、別號花之寺僧、金牛山人、 洲漁父、師蓮老人。清代著名畫家，為“揚州八怪”之一。祖籍安徽歙縣，后寓居揚州，曾住在彩衣街彌陀巷內，自稱住處謂“朱草詩林”。為金農入室弟子，未做官，好游歷。畫人物、佛像、山水、花果、梅、蘭、竹等，無所不工。筆調奇創，超逸不群，別具一格。他又善畫《鬼趣圖》，描寫形形色色的丑惡鬼態，無不極盡其妙，藉以諷刺當時社會的丑態。兼能詩，著有《香葉草堂集》。亦善刻印，著有《廣印人傳》。金農死后，他搜羅遺稿，出資刻版，使金農的著作得以傳于后世。其妻方婉儀，字白蓮，亦擅畫梅蘭竹石，并工于詩。子允紹、允纘，均善畫梅，人稱“羅家梅派”。其代表作有：《物外風標圖》（冊頁）、《兩峰蓑笠圖》、《丹桂秋高圖》、《成陰障日圖》、《 谷清吟圖》、《畫竹有聲圖》等。
文同、柯九思、鄭板橋、羅聘、李方膺等。1、文同文同/文與可（1018～1079年），字與可，號笑笑居士、笑笑先生，人稱石室先生。北宋梓州梓潼郡永泰縣（今屬四川省綿陽市鹽亭縣）人。著名畫家、詩人。宋仁宗皇祐元年（1049年）進士，遷太常博士、集賢校理，歷官邛州、大邑、陵州、洋州（今陜西洋縣）等知州或知縣。元豐初年，文同赴湖州（今浙江吳興）就任，世人稱文湖州。元豐二年（1079）正月二十日，文同在陳州（今河南省淮陽縣）病逝，未到任而卒，享年61歲。文同以善畫竹著稱。他注重體驗，主張胸有成竹而后動筆。他畫竹葉，創濃墨為面、淡墨為背之法，學者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大師”之稱，又稱之為“文湖州竹派”。“胸有成竹”這個成語就是起源于他畫竹的思想。2、柯九思柯九思（1290—1343），字敬仲，號丹丘、丹丘生、五云閣吏，臺州仙居（今浙江仙居縣）人。其父柯謙，曾任翰林國史檢閱、江浙儒學提舉，是元朝仙居較為顯揚的一個官宦。大德元年（1297），隨父遷居錢塘（今杭州）。柯九思博學能詩文；善書，四體八法俱能起雅去俗。素有詩、書、畫三絕之稱。他的繪畫以“神似”著稱，擅畫竹，并受趙孟頫影響，主張以書入畫。主要作品有《竹石圖》、《清閟閣墨竹圖》、《雙竹圖》等。3、鄭板橋鄭板橋（1693-1765），原名鄭燮，字克柔，號理庵，又號板橋，人稱板橋先生，江蘇興化人，祖籍蘇州。康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年（1736年）進士。官山東范縣、濰縣縣令，政績顯著，后客居揚州，以賣畫為生，為“揚州八怪”重要代表人物。鄭板橋一生只畫蘭、竹、石，自稱“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”。其詩書畫，世稱“三絕”，是清代比較有代表性的文人畫家。代表作品有《修竹新篁圖》、《清光留照圖》、《蘭竹芳馨圖》、《甘谷菊泉圖》、《叢蘭荊棘圖》等。4、羅聘羅聘（1733-1799），清代畫家，“揚州八怪”之一。字遯夫，號兩峰，又號衣云、花之寺僧、金牛山人、師蓮老人等。祖籍安徽歙縣，其先輩遷居揚州。為金農入室弟子，布衣，好游歷。人物、佛像、山水、花果、梅、蘭、竹等，無所不工，筆調奇創，超逸不群，別具一格。善畫《鬼趣圖》，畫鬼態無不極盡其妙，借以諷世。亦善刻印，著有《廣印人傳》。金農死后，他搜羅遺稿，出資刻版，使金農的著作得以傳于后世。其妻方婉儀，字白蓮，亦擅畫梅蘭竹石，并工于詩。子允紹、允纘，均善畫梅，人稱“羅家梅派”。5、李方膺李方膺（1695年—1755年），字虬仲，號晴江，別號秋池，抑園，白衣山人等，通州（今江蘇南通）人。寓居金陵借園，自號借園主人。中國清代詩畫家、官員，為“揚州八怪”之一。為官剛正不阿，廉潔愛民。出身官宦之家，曾任樂安縣令、蘭山縣令、潛山縣令、代理滁州知州等職，為官時"有惠政，人德之"，后因遭誣告被罷官，去官后寓南京借園，自號借園主人，常往來揚州賣畫。與李鱓、金農、鄭燮等往來，工詩文書畫，擅梅、蘭、竹、菊、松、魚等，注重師法傳統和師法造化，能自成一格，其畫筆法蒼勁老厚，剪裁簡潔，不拘形似，活潑生動。被列為揚州八怪之一。有《風竹圖》、《游魚圖》、《墨梅圖》等傳世。著《梅花樓詩鈔》。善畫松、竹、蘭、菊、梅、雜花及蟲魚，也能人物、山水，尤精畫梅。作品縱橫豪放、墨氣淋漓，粗頭亂服 ，不拘繩墨，意在青藤、白陽、竹憨之間。畫梅以瘦硬見稱，老干新枝 ，欹側蟠曲。
總結
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