伏加尔河上的纤夫是谁画的啊?
生活随笔
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伏加尔河上的纤夫是谁画的啊?
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那昏暗迷蒙的背景,空曠奇特的空間,給人以惆悵、孤苦,無助之感,切實深入到纖夫的心靈深處,同時也是畫家心境的真實寫照。這對畫旨的體現,情感的烘托起了極大的作用。因此該畫的構圖、線條、筆力等繪畫技巧都是相當成功的。
是列賓……伊里亞.葉菲莫維奇.列賓(ИльЯ ЕфИМОВИЧ РеПИН,1844—1930) 英文名Ilya Yafimovich Repin列賓是十九世紀后期偉大的俄羅斯批判現實主義繪畫大師。列賓在充分觀察和深刻理解生活的基礎上,以其豐富、鮮明的藝術語言創作了大量的歷史畫、肖像畫,他的畫作如此之多、展示當時俄羅斯社會生活如此廣闊和全面,是任何一個畫家都無法與之比擬的。 1844年,列賓出生在俄羅斯哈爾科夫省的楚古耶夫鎮。其父是一個屯墾軍軍官。全家人在屯墾地辛勤勞作,童年的列賓親身體會到了生活的貧困和艱難,他也不只一次親眼目睹了囚犯如何被驅趕著由此經過,這些印象成為他日后創作的素材。但列賓的繪畫才能是受到了在畫坊當學陡的表哥的影響。表哥時常給他帶回一些紙張、顏料、畫筆,耳濡目染,列賓逐漸對繪畫著了迷。 1864年他考入彼得堡美術學院,習畫6年后,以優異的成績畢業,并獲得了大金質獎章和公費到意大利、法國留學的機會。1876回國并開始了堅持不懈的創作。 俄羅斯一些具有進步民主思想的寫實派畫家和雕刻家組成的“巡回展覽畫派”主張真實地描繪俄人民的歷史、社會、生活和大自然,揭露沙俄專制制度。1878年列賓加入該畫派,創作了大量現實主義的繪畫作品。他的《伏爾加河上的纖夫》是其現實主義繪畫杰出的代表作之一,也是畫家的成名之作。畫面上展示的是:烈日酷暑下,漫長荒蕪的沙灘上,一群衣衫襤褸的纖夫拖著貨船,步履沉重地前進著。列賓在油畫中塑造了11個纖夫,他們的年齡、身材、性格、體力、表情各不相同,我們從他們身上看到的不僅是沙俄專制下普通民眾奴役般的生活,更體會到了他們的智慧、善良和力量。這也正是畫家的創新之處,巡回畫派藝術家以往的作品都是把人民當作同情、可憐的對象,而列賓在反映現實的同時,通過人物的神態和姿態來充分體現人民身上所蘊藏的巨大能量,給人以激勵、震撼。19世紀80年代以后,列賓被公認為是批判現實主義的泰斗,成為巡回展覽畫派的旗幟。列賓的創作中始終跳動著時代的脈搏,同時他本人也與進步的革命民主主義者、知識分子保持著密切的交往,因此他繪制了許多以反映“革命者不屈斗爭”為題材的優秀作品。描繪流放者突然回家場景時的《意外歸來》可以說是家喻戶曉。這幅油畫就象是一部小說向人們講述一個革命者被流放后經受了怎樣的痛苦,家人是多么的悲傷,以及流放者不期至后他和家人是多么的意外、興奮。這是畫家創作鼎盛時期的一幅作品。畫家的繪畫天賦在該作品中得到了集中的體現。畫面上每個人物都栩栩如生:一襲黑衣的老婦人剛從坐著的椅子中站起來,轉向“歸來者”,似乎要撲過去擁抱,又抬不動腳步;桌邊坐著的兩個孩子,稍大的男孩兒欣喜地抬起頭注視著,嘴巴吃驚地半張著,好像要喊出聲來;較小的孩子有些膽怯地把目光從讀著的書本移向“陌生人”;……再看歸來的“流放者”,個子高高的,瘦瘦的,身穿褪色的肥大的大衣,腳上是沉重的沾滿泥土的靴子,他是經歷了長途跋涉才得于與親人相見,他的姿態有些猶豫,甚至有些不自信,似乎在這久違的家中他覺得自己像個外人,但他的神態卻透出堅毅、勇敢。從流放者身上我們感覺到了革命者不屈不撓的英雄主義精神。列賓抓住“流放者跨進門坎的一瞬間,他及每個家庭成員的表情、行為”向人們展示“驚喜、意外”及其它種種復雜的情感。畫家其它革命題材的作品還有《泥濘路上的押送》、《宣傳者的被捕》、《拒絕懺悔》等。在歌頌當時革命英雄的同時,列賓對以“歷史事件”為主題的歷史畫創作產生了濃厚的興趣,為后人留下了《伊凡雷帝殺子》、《扎波羅什人給土耳其蘇丹的回信》、《索菲亞公主》等不朽的歷史畫作。其中《伊凡雷帝殺子》最具代表性。這是發生在16世紀的一個歷史悲劇。伊凡雷帝是俄羅斯歷史上第一位沙皇,從歷史的角度看他是一位出色的政治家、軍事家、外交家,雖然阻力重重,大力推行了一系列利于中央集權的改革,備受后來彼得大帝的推崇。但伊凡雷帝生性殘暴,為達目的,不擇手段。他聽了別人的讒言,懷疑兒子篡位,在一次與兒子的爭吵中,伊凡雷帝使用權杖擊中兒子的太陽穴,致使兒子最終喪命。畫家選擇這一悲劇情節精心描繪:深紅色的地毯上,緊緊摟抱著鮮血如注、垂死的兒子,伊凡雷帝的瘦臉上,瞪著兩只驚恐萬狀的大眼珠。像是在后悔,又像是在祈求兒子不要死,我們從中看到的是那種不可逆轉的弒子之痛。畫家通過該作品,一方面,預示伊凡統治瀕臨滅亡,向世人展現殘暴的沙皇注定要失敗;另一方面,也展現出人類情感的復雜性,人性和獸性交織在一起。列·托爾斯泰觀看了這幅作品后感概:“好,太好了,技藝那么巧妙,又不露痕跡。”列賓自己也曾說:通過歷史畫,為痛苦的悲劇尋找出路。列賓一生創作都非常勤奮,對每幅畫都精益求精,他不僅是俄羅斯民族的驕傲,在世界美術史上也占有舉足輕重的地位。俄國畫家。1844年7月24日生于烏克蘭丘古耶夫,1930年9月29日卒于庫奧卡拉。早年隨圣像畫師學畫圣像,1864年進入皇家美術學院,1871年參加畢業生命題創作競賽獲金質大獎。1870~1873年創作《伏爾加河上的纖夫》。為了創作這幅描繪沙皇統治下俄國人民痛苦生活的作品,他兩度到伏爾加去,深入觀察纖夫生活,使畫面上的纖夫既是生活在社會底層受壓迫的人,又是具有堅強毅力的生活的強者,表現了人民的強大力量和精神美。1873年去法國進修,繪畫技巧得到進一步提高。1876年回國后借助小城鎮的宗教習俗畫的一系列風俗畫,反映了農村中由于資本主義的發展而導致階級分化的加劇。他的歷史畫也很出色。代表作《索菲亞公主》和《伊凡雷帝殺子》、《查波羅什人寫信給蘇丹王》表現了悲劇性沖突,刻畫了復雜的歷史人物精神面貌和心理變化。他還用畫筆描繪了19世紀后期俄國民粹派反對沙皇專制的政治斗爭,代表作有《拒絕臨刑前的懺悔》、《意外的歸來》、《宣傳者被捕》等。他也是一位肖像畫家,他把為同時代名人畫像看作是最有意義的事情。在一系列肖像畫中,最杰出的是《穆索爾斯基肖像》、《斯塔索夫肖像》、《托爾斯泰肖像》。還喜歡用輕松、歡快的筆調描繪自己的親人和朋友,諸如《蜻蜓》、《休息》、《秋天的花束》等,實際上是一種類似風俗畫的肖像畫。在皇家美術學院任教的14年中,他為俄國美術界培養了一代后起之秀。晚年以自傳體形式寫了回憶錄《撫今追昔》。 為了描繪沙皇統治下俄國勞動人民的痛苦生活,他在畢業前曾兩度到伏爾加去,對纖夫的生活作了長期的觀察,畫了許多速寫,熟悉并了解他們的個性和生活經歷。在經過反復推敲和長時期的醞釀之后,列賓筆下的纖夫們,既是苦難的生活底層的人們,也是有毅力的生活的強者。在構圖上列賓利用了沙灘的地形和河灣的轉折,使11個纖夫猶如一組雕刻群像,被塑造在一座黃色的、高起的底座上。畫面上對伏爾加河的景色作了很好的布局,使這幅尺寸不很大的畫面具有宏偉深遠的感覺。它不僅揭示了現實的矛盾,同時肯定了社會的積極力量,使俄國風俗畫增添了新的語言。 列賓的歷史畫:畫家把歷史人物復雜、矛盾的精神面貌,通過緊張的 戲劇性的場面揭示了出來。在歷史畫《查波羅什人寫信給蘇丹王》,則以英雄的群像和樂觀的色彩,描寫了17世紀查波羅什部落的一段歷史。畫面上有20多個人物,表現了查波羅什人熱愛自由和勇敢豪邁的性格。列賓還以19世紀后期俄國民粹派反對沙皇專制的政治斗爭為題材,畫了一組油畫。其中聞名的有 3張:《拒絕臨刑前的懺悔》 《意外的歸來》和《宣傳者被捕》。 列賓也是一位出色的肖像畫家,他把肖像畫稱作"最有現實意義的繪畫體裁"。他為同時代的名人作了一系列出色的肖像。 列賓在改革后的皇家美術學院任教14年,為俄國繪畫學派培養了一代后起之秀。 列賓在晚年,曾以自傳體的形式寫了回憶錄《撫今追昔》,用生動的文筆寫下了自己童年和青年時代的經歷,回憶了他和藝術家們的交往,以及他主要作品的創作經過,還附有他對當時歐洲繪畫的評論及書信10余篇。這本讀物對了解19世紀后期俄國的藝術概況,很有參考價值。
世界名畫,《伏爾加河上的纖夫》是伊里亞·葉菲莫維奇·列賓的代表作,也是他的成名作,現實主義繪畫杰出的代表作之一。畫面上展示的是:烈日酷暑下,漫長荒蕪的沙灘上,一群衣衫襤褸的纖夫拖著貨船,步履沉重地前進著。一曲低沉的號子在炎夏的悶熱中與河水的悲吟交織在一起。現收藏于圣彼得堡俄羅斯國立美術館。《伏爾加河上的纖夫》是列賓的代表作,也是他的成名作。在這幅畫的構圖上,列賓利用了沙灘的地形和河灣的轉折,使十一個纖夫猶如一組雕像,被塑造在一座黃色的、高起的底座上,使這幅畫具有宏偉深遠的張力,畫中的背景運用的顏色昏暗迷蒙,空間空曠奇特,給人以惆悵、孤獨、無助之感,切實深入到纖夫的心靈深處,亦是畫家心境的真實寫照,這對畫旨的體現,情感的的烘托起了極大的作用。在畫面上畫家又對伏爾加河的景色進行了巧妙的布局,以狹長的橫幅展現這群纖夫的行列。伏爾加河畔陽光酷烈,沙灘荒蕪、近景只有埋在沙里的幾只破筐作點綴。景色十分凄寂。一隊穿著破爛的 纖夫在拉著貨船,步履是那樣地沉重,似乎可以聽到壓抑低沉的“伏爾加船夫曲”的回聲。因此本畫的構圖、線條、筆力等繪畫技巧都是相當成功的。伏爾加河是歐洲最長的河流,全長3500多千米,最后注入里海,流域面積達136萬平方千米,是世界上最長的內流河。俄羅斯內河航運干道。 伏爾加河它發源于東歐平原西部的瓦爾代丘陵中的湖沼間,流經森林帶、森林草原帶和草原帶,在這個流域居住的6450萬人,約占俄羅斯人口的43%。它通過伏爾加河-波羅的海運河連接波羅的海,通過北德維納河連接白海,通過伏爾加河-頓河運河與亞速海和黑海溝通,注入里海。所以有“五海通航”的美稱。伏爾加河是俄國的歷史搖籃。被稱為俄羅斯人的母親河。伏爾加盆地占俄羅斯歐洲部分的2/5,居民幾乎占俄羅斯聯邦全部人口的1/2。伏爾加河巨大的經濟、文化和歷史的重要性——還有河流及其盆地的巨大面積——使其躋身于世界大河之列。《伏爾加河上的纖夫》是伊里亞.葉菲莫維奇.列賓在19世紀80年代初創作的批判現實主義油畫中的杰作。這是畫家親眼目睹的情景,成為揮之不去的記憶,列賓決定把這一苦役般的勞動景象畫出來,狹長的畫幅展現了這群纖夫的隊伍,陽光酷烈,沙灘荒蕪,穿著破爛衣衫的纖夫拉著貨船,步履沉重地向前行進。纖夫共11人,分為三組,每個形象都來自于寫生,他們的年齡、性格、經歷、體力、精神氣質各不相同,畫家對此都予以充分體現,統一在主題之中。全畫以淡綠、淡紫、暗棕色描繪頭上的天空,使氣氛顯得慘淡,加強了全畫的悲劇性。[3]27歲的彼得堡美術學院學生列賓,一天在涅瓦河上寫生,突然發現河的那頭有一隊人像牲口似地在河岸邊蠕動,走近了才看清是一行拉著滿載貨物大船的纖夫。他又把目光轉向涅瓦河大橋上往來人群中紅男綠女和熱烈豪華的場景。這是兩個完全不同的世界,因此萌發了創作纖夫生活的構思。他利用暑假與風景畫家瓦西里耶夫一起去伏爾加河考察民情和寫生,畫了很多纖夫真實的形象和素材。用3年的時間創作完成這幅世界名作。在寬廣的伏爾加河上,一群拉著重載貨船的纖夫在河岸艱難地行進著。正值夏日的中午,悶熱籠罩著大地,一條陳舊的纜繩把纖夫們連接在一起,他們哼著低沉的號子,默默地向前緩行。殘酷的現實將他們淪為奴隸,其中有破產的農民、退伍軍人、失去信任的神父、流浪漢等。《伏爾加河上的纖夫》充分表現了在封建勢力和資本家的剝削下,俄羅斯勞動人民的悲慘生活,記錄了當時社會的真實面貌 。11位纖夫的苦難代表了整個俄羅斯的苦難。畫面的表現力,時至今日仍能給人以強烈的震撼。畫中列賓畫了十一個飽經風霜的勞動者,他們在炎熱的河畔沙灘上艱難的拉著纖繩。纖夫們有著不同的經歷和個性,他們生活在社會的最底層,但這是一支在苦難中練成堅韌不拔,互相依存的隊伍。背景運用的顏色昏暗迷蒙,空間空曠奇特,給人以惆悵、孤苦、無助之感,切實深入到纖夫的心靈深處,亦是畫家心境的真實寫照,這對畫旨的體現,情感的的烘托起了極大的作用。 因此本畫的構圖、線條、筆力等繪畫技巧都是相當成功的。被烈日炙烤的焦黃的河岸上,一隊蓬首垢面、衣衫襤褸的纖夫拖著沉重的腳步拉著貨船,在酷日下精疲力竭的向前掙扎。他們中有老有少,個個都衣著破爛、面容憔悴。領頭的是一位胡須斑白的老者,眼睛深陷,堅毅的面孔透出飽經風霜的智慧,但愁苦的表情仍然顯示了他對于艱苦生活的無奈。走在最后的纖夫低著頭垂著手,麻木地隨著隊伍向前挪動,似乎已經習慣了這樣日日苦役般的生活。隊伍中還有一個較為突出的形象,是處在隊伍中部的一位少年,可以看出他才開始這樣的工作不久,皺著眉頭還不太習慣,他直起腰想用手松一松肩頭緊勒的纖繩,畢竟年輕,還不甘心忍受這樣的苦楚。其余的纖夫都彎著腰低著頭,似乎已沒有多余的力氣再來表現點什么,在他們身上剩下的,惟有貧苦、艱難與無奈。在這幅反映纖夫苦難生活的畫里,與其說是人與自然在搏斗,不如說是人在與殘酷無情的黑暗命運和社會搏斗。畫中的纖夫共有11個人,約略分成三組。每一個形象都被列賓仔細推敲過,畫過人物寫生。他們的年齡、經歷、性格、體力以及他們的精神氣質各不相同。畫家把這些性格作了高度的典型化,又都統一在主題之中。現據畫家本人的記述,分別來詳細介紹這里的每一個人物的情況:最前一組共四人,領頭的名叫岡寧,他的表情溫順,然而性格堅韌,具有一種內在的意志力,此人約有四五十歲。他那雙深陷的眼睛使他的前額 更加突出,顯出了他的智慧。列賓在他的頭上添畫上一塊包頭的破布,似乎要把他塑成古希臘哲學家的樣子。他原是個神父,后來被教會革職,一度充任過教堂唱詩隊的指揮。他身體結實, 兩手下垂。胸前那一條纖索繃得很緊,而身上的麻布衫卻滿是補丁。這是一個俄羅斯農民長者或智者的典型,他忍受著肉體與精神的痛苦,是這些纖夫形象中的悲劇性主角。在他右邊的一個是身材魁梧的憨直的農民漢子,他赤著腳,頭發蓬亂,滿臉濃密的胡子,似乎在低低地向岡寧絮叨著什么。這個形象起著襯托岡寧的前傾的身子的作用。在他后面是一個細長的瘦子,年近40,身子大部分被擋住了。他頭戴麥稈帽,叼著一只土煙斗,頭顯得尖小一些。他挺直著身子,這樣可使纖索松弛,好像是想省點力氣。這個瘦子的左側,則是一個躬背彎腰的纖夫,他原來是個水手,叫伊卡爾。他的兩手向下握攏,神色嚴厲,眼神凝注,直對著前方。顯然,他的脾氣一定很倔強,是個農村硬漢子。汗水已把他的上衣腐蝕得百孔干瘡,結實的肩膀正從破洞處顯露出來。中間一組也是四個人:穿一身粉紅色破衫褲的少年名叫拉里卡。看來這個少年是初加入這支行列,他那還未曬黑的皮膚,緊蹙的眉頭告訴觀者,這種勞動對他來說是負荷過重了。他正用于在調節壓在自己肩頭那根據痛了皮膚的纖索。畫家在這個新的受壓迫者身上似乎要找到一種希望,那就是不甘心受剝削,要反抗。令人注目的是,在這個少年頸上還掛著一只十字架,這是父母給孩子的信物,祈求上帝能保佑他路上平安。列賓為畫這個少年纖夫,曾從他熟悉的孩童形象中挑選了一個作模特兒。少年拉纖這種現象,也如資本家利用童工榨取勞力一樣殘酷,這是沙皇俄國的農奴制度的罪惡,也是畫家所要抨擊的主要目標。緊靠在拉里卡后面的,是一個受盡風霜之苦的禿頂老漢,他皮膚助黑, 臉色陰沉,一邊斜倚在纖索上,一邊在打開自己的煙袋,想偷閑抽口煙來緩解一下自己的苦悶。他和前面的少年, 在色彩上構成了強烈對比。兩代人,不同的命運,卻系在一根繩索上。少年右邊是個羸弱有病的纖夫,他步履艱難,全身虛弱,正在用袖口擦汗。頭發露在無檐帽的外邊,顴骨聳起,淚囊水腫,他未來的路程意味著更 大的厄運,我們似乎可以聽到他那急促的喘息。在拉里卡與老漢之間,露出了另一個纖夫的腦袋頂,此人的臉龐發黑,鼻孔朝外,嘴唇很厚,看樣子是個撻靼人。最后一組三人,走在前面的是個退役軍人,白色的襯衫外面加了一件坎肩,帽子壓得很低;背后一個皮膚黝黑,巡回展覽畫派評論家斯塔索夫說他是個流浪的希臘人。最后一個人只見到了他的低垂的頭頂,此人似乎走得更加吃力,他正在往一個小坡上移動。全畫以淡綠、淡紫、暗棕等色調來描繪上半部的空白,使這條伏爾加河流顯得更為慘淡了。這是為了加強人物的悲劇性,烘托干燥炎熱的天氣(列賓在岡寧和伊卡爾兩個人物身上曾作過一些改動,尤以伊卡爾纏著白布的頭改動得最多)。
《伏爾加河上的纖夫》是伊里亞·葉菲莫維奇·列賓的代表作,也是他的成名作品,現實主義繪畫杰出的代表作之一。畫面上展示的是:烈日酷暑下,漫長荒蕪的沙灘上,一群衣衫襤褸的纖夫拖著貨船,步履沉重地前進著。一曲低沉的號子在炎夏的悶熱中與河水的悲吟交織在一起。現收藏于圣彼得堡俄羅斯國立美術館。《伏爾加河上的纖夫》是列賓的代表作,也是他的成名作。在這幅畫的結構上,列賓利用了沙灘的地形和河灣的轉折,使十一個纖夫猶如一組雕像,被塑造在一座黃色的、高起的底座上,使這幅畫具有宏偉深遠的張力,畫中的背景運用的顏色昏暗迷蒙,空間空曠奇特,給人以惆悵、孤獨、無助之感,切實深入到纖夫的心靈深處。亦是畫家心境的真實寫照,這對畫旨的體現,情感的烘托起了極大的作用。在畫面上畫家又對伏爾加河的景色進行了巧妙的布局,以狹長的橫幅展現這群纖夫的行列。伏爾加河畔陽光酷烈、沙灘荒蕪。近景只有埋在沙里的幾只破筐作點綴,景色十分凄寂。一隊穿著破爛的 纖夫在拉著貨船,步履是那樣地沉重,似乎可以聽到壓抑低沉的“伏爾加船夫曲”的回聲。因此本畫的構圖、線條、筆力等繪畫技巧都是相當成功的。
面對著不朽的《伏爾加河上的纖夫》,人們忍不住贊嘆“真像活人”大畫家蓋伊在面對此畫時,曾喃喃自語:”在這一張油畫前,《最后的晚餐》也就算不得什么了。”
列賓,是19世紀俄國知名畫家,是巡回展覽畫派的代表人物之一,創作出了大量的歷史畫、風俗畫和肖像畫,成為批判現實主義的畫壇先鋒。列賓很喜歡寫生,有一天和兩個好基友約到郊外河畔寫生,畫著畫著遠遠看到有一團人影緩慢移動,走近了才發現是一群勞累的纖夫在拉船——眼前的殘酷場面深深刺激了列賓。如果列賓不是畫家而是一個記者,他一定會掏出相機拍下這個畫面,而且毫無疑問這張照片會得普利策獎。然而列賓的手中只有畫筆。列賓開始收集相關素材,為了更深入纖夫們的生活,1870年的夏天,列賓在伏爾加河畔附近的村鎮生活了一整個夏天,他與纖夫們結識,與他們成為朋友。在纖夫們的營地一起架鍋做飯,一同吃簡陋的食物,一起交流彼此的生活,列賓認真地記錄纖夫們不同的經歷和形象,并力求深入到纖夫的精神世界中去。解構這幅畫,看畫上的人都是誰如果你能花幾分鐘認認真真地看看畫上的每個部分,你自然會發現這幅畫撼動人心的所在——身份、相貌、年齡各異的十一個人,被一根沉重的纖繩栓在一起,畫面和人物太過真實,真實到你能聽到畫上纖夫因為太過疲憊而發出的粗重的喘息聲, 事實上這些人物確實是真實存在的,根據列賓的記錄,我們可以把畫面分為三組,大概介紹一下畫上的人們。領頭的名叫岡寧,眼眶深陷,前額突出,大概四五十歲。他原是個神父,后來被教會革職,是一個俄羅斯農民長者典型形象,他忍受著身心雙重折磨,是這些纖夫形象中的悲劇性主角。在他右邊的是一個農民漢子,他赤著腳,毛發旺盛雜亂,身材魁梧,低著頭似乎在和旁邊的人嘟囔些什么。在岡寧身后是一個身材瘦削的中年男人,年齡40上下,他挺直著身子,試圖使纖繩松弛一點,給自己省點力氣。中年男左邊的男人,叫做伊卡爾。他曾是個叱咤四海的水手,現在卻只能在沙灘上拉纖繩。他神色嚴厲,眼神凝注,看來是個倔脾氣的硬漢。他的上衣已經破洞百出,結實的肩膀從中顯露出來。畫面正中間這個最扎眼的少年,叫拉里卡。他還穿著一身粉紅色上衣和破衫褲,皮膚也還沒有被曬黑,像是剛加入這個隊伍不久。他瘦小的身軀幾乎很難負荷如此重量,而一想到他還要這樣受苦很久,反抗的心情油然而生,少年看著遠方,不知道是否是在趁這一刻的偷懶而暗中謀劃著什么。緊靠在拉里卡身后的禿頂老漢,皮膚助黑,臉色陰沉,他斜倚在纖繩上打開了煙袋,想苦里偷閑抽口煙小憩一下。在色彩上和前面的粉上衣少年形成鮮明對比。少年右邊的病患纖夫看起來比少年還要羸弱。他步履艱難,正在用袖口擦汗,全身虛弱,看起來負荷過載讓他疲憊不堪。在拉里卡與老漢中間,露出了另一個纖夫的腦袋頂,此人的臉龐發黑,鼻孔朝外,嘴唇很厚,據說是個韃靼人。中間一組也是四個人。構圖上來說,列賓巧妙運用沙灘的地形和河灣的轉折,塑成一座隆起的黃色底座,11位纖夫猶如一群雕刻的群像立在上面。視覺上畫面顯的很扁,人物的壓抑感也更突出,由于列賓的匠心構圖,這幅尺寸不大的畫面擁有宏大雄偉的效果。你還別說,在現今的伏爾加河畔,真的立了一座同款雕像。《伏爾加河上的纖夫》被稱為“俄國繪畫的奇跡”不是沒有道理的。此畫一出就參加了1873年在維也納舉辦的國際博覽會,令國際畫壇“虎軀一震”,評論家斯塔索夫評論這幅畫時說道,“……就畫的布局和表現而論,列賓是出色的、強有力的藝術家和思想家”。以此畫為代表巡回展覽畫派宣揚的藝術民主性和大眾性對我國當時的美術教育產生了強大沖擊,用一句很官方的話來說,就是“適應了當時社會和人民對思想文化的需要”。魯迅、徐悲鴻等人對俄羅斯現實主義美術產生興趣,大力推介巡回畫派的作品,在國內形成了一陣追蘇風潮。魯迅生前出過九本版畫集,其中四本都是蘇聯版畫:《新俄畫選》、《引玉集》、《蘇聯版畫集》、《死魂靈一百圖》。這幅畫無論是藝術性還是社會性都有很高的價值,難怪能被選入小學生課本。大抵是教育者希望小孩子們能通過這幅畫,看到一個和溫室不一樣的世界吧。
是列賓……伊里亞.葉菲莫維奇.列賓(ИльЯ ЕфИМОВИЧ РеПИН,1844—1930) 英文名Ilya Yafimovich Repin列賓是十九世紀后期偉大的俄羅斯批判現實主義繪畫大師。列賓在充分觀察和深刻理解生活的基礎上,以其豐富、鮮明的藝術語言創作了大量的歷史畫、肖像畫,他的畫作如此之多、展示當時俄羅斯社會生活如此廣闊和全面,是任何一個畫家都無法與之比擬的。 1844年,列賓出生在俄羅斯哈爾科夫省的楚古耶夫鎮。其父是一個屯墾軍軍官。全家人在屯墾地辛勤勞作,童年的列賓親身體會到了生活的貧困和艱難,他也不只一次親眼目睹了囚犯如何被驅趕著由此經過,這些印象成為他日后創作的素材。但列賓的繪畫才能是受到了在畫坊當學陡的表哥的影響。表哥時常給他帶回一些紙張、顏料、畫筆,耳濡目染,列賓逐漸對繪畫著了迷。 1864年他考入彼得堡美術學院,習畫6年后,以優異的成績畢業,并獲得了大金質獎章和公費到意大利、法國留學的機會。1876回國并開始了堅持不懈的創作。 俄羅斯一些具有進步民主思想的寫實派畫家和雕刻家組成的“巡回展覽畫派”主張真實地描繪俄人民的歷史、社會、生活和大自然,揭露沙俄專制制度。1878年列賓加入該畫派,創作了大量現實主義的繪畫作品。他的《伏爾加河上的纖夫》是其現實主義繪畫杰出的代表作之一,也是畫家的成名之作。畫面上展示的是:烈日酷暑下,漫長荒蕪的沙灘上,一群衣衫襤褸的纖夫拖著貨船,步履沉重地前進著。列賓在油畫中塑造了11個纖夫,他們的年齡、身材、性格、體力、表情各不相同,我們從他們身上看到的不僅是沙俄專制下普通民眾奴役般的生活,更體會到了他們的智慧、善良和力量。這也正是畫家的創新之處,巡回畫派藝術家以往的作品都是把人民當作同情、可憐的對象,而列賓在反映現實的同時,通過人物的神態和姿態來充分體現人民身上所蘊藏的巨大能量,給人以激勵、震撼。19世紀80年代以后,列賓被公認為是批判現實主義的泰斗,成為巡回展覽畫派的旗幟。列賓的創作中始終跳動著時代的脈搏,同時他本人也與進步的革命民主主義者、知識分子保持著密切的交往,因此他繪制了許多以反映“革命者不屈斗爭”為題材的優秀作品。描繪流放者突然回家場景時的《意外歸來》可以說是家喻戶曉。這幅油畫就象是一部小說向人們講述一個革命者被流放后經受了怎樣的痛苦,家人是多么的悲傷,以及流放者不期至后他和家人是多么的意外、興奮。這是畫家創作鼎盛時期的一幅作品。畫家的繪畫天賦在該作品中得到了集中的體現。畫面上每個人物都栩栩如生:一襲黑衣的老婦人剛從坐著的椅子中站起來,轉向“歸來者”,似乎要撲過去擁抱,又抬不動腳步;桌邊坐著的兩個孩子,稍大的男孩兒欣喜地抬起頭注視著,嘴巴吃驚地半張著,好像要喊出聲來;較小的孩子有些膽怯地把目光從讀著的書本移向“陌生人”;……再看歸來的“流放者”,個子高高的,瘦瘦的,身穿褪色的肥大的大衣,腳上是沉重的沾滿泥土的靴子,他是經歷了長途跋涉才得于與親人相見,他的姿態有些猶豫,甚至有些不自信,似乎在這久違的家中他覺得自己像個外人,但他的神態卻透出堅毅、勇敢。從流放者身上我們感覺到了革命者不屈不撓的英雄主義精神。列賓抓住“流放者跨進門坎的一瞬間,他及每個家庭成員的表情、行為”向人們展示“驚喜、意外”及其它種種復雜的情感。畫家其它革命題材的作品還有《泥濘路上的押送》、《宣傳者的被捕》、《拒絕懺悔》等。在歌頌當時革命英雄的同時,列賓對以“歷史事件”為主題的歷史畫創作產生了濃厚的興趣,為后人留下了《伊凡雷帝殺子》、《扎波羅什人給土耳其蘇丹的回信》、《索菲亞公主》等不朽的歷史畫作。其中《伊凡雷帝殺子》最具代表性。這是發生在16世紀的一個歷史悲劇。伊凡雷帝是俄羅斯歷史上第一位沙皇,從歷史的角度看他是一位出色的政治家、軍事家、外交家,雖然阻力重重,大力推行了一系列利于中央集權的改革,備受后來彼得大帝的推崇。但伊凡雷帝生性殘暴,為達目的,不擇手段。他聽了別人的讒言,懷疑兒子篡位,在一次與兒子的爭吵中,伊凡雷帝使用權杖擊中兒子的太陽穴,致使兒子最終喪命。畫家選擇這一悲劇情節精心描繪:深紅色的地毯上,緊緊摟抱著鮮血如注、垂死的兒子,伊凡雷帝的瘦臉上,瞪著兩只驚恐萬狀的大眼珠。像是在后悔,又像是在祈求兒子不要死,我們從中看到的是那種不可逆轉的弒子之痛。畫家通過該作品,一方面,預示伊凡統治瀕臨滅亡,向世人展現殘暴的沙皇注定要失敗;另一方面,也展現出人類情感的復雜性,人性和獸性交織在一起。列·托爾斯泰觀看了這幅作品后感概:“好,太好了,技藝那么巧妙,又不露痕跡。”列賓自己也曾說:通過歷史畫,為痛苦的悲劇尋找出路。列賓一生創作都非常勤奮,對每幅畫都精益求精,他不僅是俄羅斯民族的驕傲,在世界美術史上也占有舉足輕重的地位。俄國畫家。1844年7月24日生于烏克蘭丘古耶夫,1930年9月29日卒于庫奧卡拉。早年隨圣像畫師學畫圣像,1864年進入皇家美術學院,1871年參加畢業生命題創作競賽獲金質大獎。1870~1873年創作《伏爾加河上的纖夫》。為了創作這幅描繪沙皇統治下俄國人民痛苦生活的作品,他兩度到伏爾加去,深入觀察纖夫生活,使畫面上的纖夫既是生活在社會底層受壓迫的人,又是具有堅強毅力的生活的強者,表現了人民的強大力量和精神美。1873年去法國進修,繪畫技巧得到進一步提高。1876年回國后借助小城鎮的宗教習俗畫的一系列風俗畫,反映了農村中由于資本主義的發展而導致階級分化的加劇。他的歷史畫也很出色。代表作《索菲亞公主》和《伊凡雷帝殺子》、《查波羅什人寫信給蘇丹王》表現了悲劇性沖突,刻畫了復雜的歷史人物精神面貌和心理變化。他還用畫筆描繪了19世紀后期俄國民粹派反對沙皇專制的政治斗爭,代表作有《拒絕臨刑前的懺悔》、《意外的歸來》、《宣傳者被捕》等。他也是一位肖像畫家,他把為同時代名人畫像看作是最有意義的事情。在一系列肖像畫中,最杰出的是《穆索爾斯基肖像》、《斯塔索夫肖像》、《托爾斯泰肖像》。還喜歡用輕松、歡快的筆調描繪自己的親人和朋友,諸如《蜻蜓》、《休息》、《秋天的花束》等,實際上是一種類似風俗畫的肖像畫。在皇家美術學院任教的14年中,他為俄國美術界培養了一代后起之秀。晚年以自傳體形式寫了回憶錄《撫今追昔》。 為了描繪沙皇統治下俄國勞動人民的痛苦生活,他在畢業前曾兩度到伏爾加去,對纖夫的生活作了長期的觀察,畫了許多速寫,熟悉并了解他們的個性和生活經歷。在經過反復推敲和長時期的醞釀之后,列賓筆下的纖夫們,既是苦難的生活底層的人們,也是有毅力的生活的強者。在構圖上列賓利用了沙灘的地形和河灣的轉折,使11個纖夫猶如一組雕刻群像,被塑造在一座黃色的、高起的底座上。畫面上對伏爾加河的景色作了很好的布局,使這幅尺寸不很大的畫面具有宏偉深遠的感覺。它不僅揭示了現實的矛盾,同時肯定了社會的積極力量,使俄國風俗畫增添了新的語言。 列賓的歷史畫:畫家把歷史人物復雜、矛盾的精神面貌,通過緊張的 戲劇性的場面揭示了出來。在歷史畫《查波羅什人寫信給蘇丹王》,則以英雄的群像和樂觀的色彩,描寫了17世紀查波羅什部落的一段歷史。畫面上有20多個人物,表現了查波羅什人熱愛自由和勇敢豪邁的性格。列賓還以19世紀后期俄國民粹派反對沙皇專制的政治斗爭為題材,畫了一組油畫。其中聞名的有 3張:《拒絕臨刑前的懺悔》 《意外的歸來》和《宣傳者被捕》。 列賓也是一位出色的肖像畫家,他把肖像畫稱作"最有現實意義的繪畫體裁"。他為同時代的名人作了一系列出色的肖像。 列賓在改革后的皇家美術學院任教14年,為俄國繪畫學派培養了一代后起之秀。 列賓在晚年,曾以自傳體的形式寫了回憶錄《撫今追昔》,用生動的文筆寫下了自己童年和青年時代的經歷,回憶了他和藝術家們的交往,以及他主要作品的創作經過,還附有他對當時歐洲繪畫的評論及書信10余篇。這本讀物對了解19世紀后期俄國的藝術概況,很有參考價值。
世界名畫,《伏爾加河上的纖夫》是伊里亞·葉菲莫維奇·列賓的代表作,也是他的成名作,現實主義繪畫杰出的代表作之一。畫面上展示的是:烈日酷暑下,漫長荒蕪的沙灘上,一群衣衫襤褸的纖夫拖著貨船,步履沉重地前進著。一曲低沉的號子在炎夏的悶熱中與河水的悲吟交織在一起。現收藏于圣彼得堡俄羅斯國立美術館。《伏爾加河上的纖夫》是列賓的代表作,也是他的成名作。在這幅畫的構圖上,列賓利用了沙灘的地形和河灣的轉折,使十一個纖夫猶如一組雕像,被塑造在一座黃色的、高起的底座上,使這幅畫具有宏偉深遠的張力,畫中的背景運用的顏色昏暗迷蒙,空間空曠奇特,給人以惆悵、孤獨、無助之感,切實深入到纖夫的心靈深處,亦是畫家心境的真實寫照,這對畫旨的體現,情感的的烘托起了極大的作用。在畫面上畫家又對伏爾加河的景色進行了巧妙的布局,以狹長的橫幅展現這群纖夫的行列。伏爾加河畔陽光酷烈,沙灘荒蕪、近景只有埋在沙里的幾只破筐作點綴。景色十分凄寂。一隊穿著破爛的 纖夫在拉著貨船,步履是那樣地沉重,似乎可以聽到壓抑低沉的“伏爾加船夫曲”的回聲。因此本畫的構圖、線條、筆力等繪畫技巧都是相當成功的。伏爾加河是歐洲最長的河流,全長3500多千米,最后注入里海,流域面積達136萬平方千米,是世界上最長的內流河。俄羅斯內河航運干道。 伏爾加河它發源于東歐平原西部的瓦爾代丘陵中的湖沼間,流經森林帶、森林草原帶和草原帶,在這個流域居住的6450萬人,約占俄羅斯人口的43%。它通過伏爾加河-波羅的海運河連接波羅的海,通過北德維納河連接白海,通過伏爾加河-頓河運河與亞速海和黑海溝通,注入里海。所以有“五海通航”的美稱。伏爾加河是俄國的歷史搖籃。被稱為俄羅斯人的母親河。伏爾加盆地占俄羅斯歐洲部分的2/5,居民幾乎占俄羅斯聯邦全部人口的1/2。伏爾加河巨大的經濟、文化和歷史的重要性——還有河流及其盆地的巨大面積——使其躋身于世界大河之列。《伏爾加河上的纖夫》是伊里亞.葉菲莫維奇.列賓在19世紀80年代初創作的批判現實主義油畫中的杰作。這是畫家親眼目睹的情景,成為揮之不去的記憶,列賓決定把這一苦役般的勞動景象畫出來,狹長的畫幅展現了這群纖夫的隊伍,陽光酷烈,沙灘荒蕪,穿著破爛衣衫的纖夫拉著貨船,步履沉重地向前行進。纖夫共11人,分為三組,每個形象都來自于寫生,他們的年齡、性格、經歷、體力、精神氣質各不相同,畫家對此都予以充分體現,統一在主題之中。全畫以淡綠、淡紫、暗棕色描繪頭上的天空,使氣氛顯得慘淡,加強了全畫的悲劇性。[3]27歲的彼得堡美術學院學生列賓,一天在涅瓦河上寫生,突然發現河的那頭有一隊人像牲口似地在河岸邊蠕動,走近了才看清是一行拉著滿載貨物大船的纖夫。他又把目光轉向涅瓦河大橋上往來人群中紅男綠女和熱烈豪華的場景。這是兩個完全不同的世界,因此萌發了創作纖夫生活的構思。他利用暑假與風景畫家瓦西里耶夫一起去伏爾加河考察民情和寫生,畫了很多纖夫真實的形象和素材。用3年的時間創作完成這幅世界名作。在寬廣的伏爾加河上,一群拉著重載貨船的纖夫在河岸艱難地行進著。正值夏日的中午,悶熱籠罩著大地,一條陳舊的纜繩把纖夫們連接在一起,他們哼著低沉的號子,默默地向前緩行。殘酷的現實將他們淪為奴隸,其中有破產的農民、退伍軍人、失去信任的神父、流浪漢等。《伏爾加河上的纖夫》充分表現了在封建勢力和資本家的剝削下,俄羅斯勞動人民的悲慘生活,記錄了當時社會的真實面貌 。11位纖夫的苦難代表了整個俄羅斯的苦難。畫面的表現力,時至今日仍能給人以強烈的震撼。畫中列賓畫了十一個飽經風霜的勞動者,他們在炎熱的河畔沙灘上艱難的拉著纖繩。纖夫們有著不同的經歷和個性,他們生活在社會的最底層,但這是一支在苦難中練成堅韌不拔,互相依存的隊伍。背景運用的顏色昏暗迷蒙,空間空曠奇特,給人以惆悵、孤苦、無助之感,切實深入到纖夫的心靈深處,亦是畫家心境的真實寫照,這對畫旨的體現,情感的的烘托起了極大的作用。 因此本畫的構圖、線條、筆力等繪畫技巧都是相當成功的。被烈日炙烤的焦黃的河岸上,一隊蓬首垢面、衣衫襤褸的纖夫拖著沉重的腳步拉著貨船,在酷日下精疲力竭的向前掙扎。他們中有老有少,個個都衣著破爛、面容憔悴。領頭的是一位胡須斑白的老者,眼睛深陷,堅毅的面孔透出飽經風霜的智慧,但愁苦的表情仍然顯示了他對于艱苦生活的無奈。走在最后的纖夫低著頭垂著手,麻木地隨著隊伍向前挪動,似乎已經習慣了這樣日日苦役般的生活。隊伍中還有一個較為突出的形象,是處在隊伍中部的一位少年,可以看出他才開始這樣的工作不久,皺著眉頭還不太習慣,他直起腰想用手松一松肩頭緊勒的纖繩,畢竟年輕,還不甘心忍受這樣的苦楚。其余的纖夫都彎著腰低著頭,似乎已沒有多余的力氣再來表現點什么,在他們身上剩下的,惟有貧苦、艱難與無奈。在這幅反映纖夫苦難生活的畫里,與其說是人與自然在搏斗,不如說是人在與殘酷無情的黑暗命運和社會搏斗。畫中的纖夫共有11個人,約略分成三組。每一個形象都被列賓仔細推敲過,畫過人物寫生。他們的年齡、經歷、性格、體力以及他們的精神氣質各不相同。畫家把這些性格作了高度的典型化,又都統一在主題之中。現據畫家本人的記述,分別來詳細介紹這里的每一個人物的情況:最前一組共四人,領頭的名叫岡寧,他的表情溫順,然而性格堅韌,具有一種內在的意志力,此人約有四五十歲。他那雙深陷的眼睛使他的前額 更加突出,顯出了他的智慧。列賓在他的頭上添畫上一塊包頭的破布,似乎要把他塑成古希臘哲學家的樣子。他原是個神父,后來被教會革職,一度充任過教堂唱詩隊的指揮。他身體結實, 兩手下垂。胸前那一條纖索繃得很緊,而身上的麻布衫卻滿是補丁。這是一個俄羅斯農民長者或智者的典型,他忍受著肉體與精神的痛苦,是這些纖夫形象中的悲劇性主角。在他右邊的一個是身材魁梧的憨直的農民漢子,他赤著腳,頭發蓬亂,滿臉濃密的胡子,似乎在低低地向岡寧絮叨著什么。這個形象起著襯托岡寧的前傾的身子的作用。在他后面是一個細長的瘦子,年近40,身子大部分被擋住了。他頭戴麥稈帽,叼著一只土煙斗,頭顯得尖小一些。他挺直著身子,這樣可使纖索松弛,好像是想省點力氣。這個瘦子的左側,則是一個躬背彎腰的纖夫,他原來是個水手,叫伊卡爾。他的兩手向下握攏,神色嚴厲,眼神凝注,直對著前方。顯然,他的脾氣一定很倔強,是個農村硬漢子。汗水已把他的上衣腐蝕得百孔干瘡,結實的肩膀正從破洞處顯露出來。中間一組也是四個人:穿一身粉紅色破衫褲的少年名叫拉里卡。看來這個少年是初加入這支行列,他那還未曬黑的皮膚,緊蹙的眉頭告訴觀者,這種勞動對他來說是負荷過重了。他正用于在調節壓在自己肩頭那根據痛了皮膚的纖索。畫家在這個新的受壓迫者身上似乎要找到一種希望,那就是不甘心受剝削,要反抗。令人注目的是,在這個少年頸上還掛著一只十字架,這是父母給孩子的信物,祈求上帝能保佑他路上平安。列賓為畫這個少年纖夫,曾從他熟悉的孩童形象中挑選了一個作模特兒。少年拉纖這種現象,也如資本家利用童工榨取勞力一樣殘酷,這是沙皇俄國的農奴制度的罪惡,也是畫家所要抨擊的主要目標。緊靠在拉里卡后面的,是一個受盡風霜之苦的禿頂老漢,他皮膚助黑, 臉色陰沉,一邊斜倚在纖索上,一邊在打開自己的煙袋,想偷閑抽口煙來緩解一下自己的苦悶。他和前面的少年, 在色彩上構成了強烈對比。兩代人,不同的命運,卻系在一根繩索上。少年右邊是個羸弱有病的纖夫,他步履艱難,全身虛弱,正在用袖口擦汗。頭發露在無檐帽的外邊,顴骨聳起,淚囊水腫,他未來的路程意味著更 大的厄運,我們似乎可以聽到他那急促的喘息。在拉里卡與老漢之間,露出了另一個纖夫的腦袋頂,此人的臉龐發黑,鼻孔朝外,嘴唇很厚,看樣子是個撻靼人。最后一組三人,走在前面的是個退役軍人,白色的襯衫外面加了一件坎肩,帽子壓得很低;背后一個皮膚黝黑,巡回展覽畫派評論家斯塔索夫說他是個流浪的希臘人。最后一個人只見到了他的低垂的頭頂,此人似乎走得更加吃力,他正在往一個小坡上移動。全畫以淡綠、淡紫、暗棕等色調來描繪上半部的空白,使這條伏爾加河流顯得更為慘淡了。這是為了加強人物的悲劇性,烘托干燥炎熱的天氣(列賓在岡寧和伊卡爾兩個人物身上曾作過一些改動,尤以伊卡爾纏著白布的頭改動得最多)。
《伏爾加河上的纖夫》是伊里亞·葉菲莫維奇·列賓的代表作,也是他的成名作品,現實主義繪畫杰出的代表作之一。畫面上展示的是:烈日酷暑下,漫長荒蕪的沙灘上,一群衣衫襤褸的纖夫拖著貨船,步履沉重地前進著。一曲低沉的號子在炎夏的悶熱中與河水的悲吟交織在一起。現收藏于圣彼得堡俄羅斯國立美術館。《伏爾加河上的纖夫》是列賓的代表作,也是他的成名作。在這幅畫的結構上,列賓利用了沙灘的地形和河灣的轉折,使十一個纖夫猶如一組雕像,被塑造在一座黃色的、高起的底座上,使這幅畫具有宏偉深遠的張力,畫中的背景運用的顏色昏暗迷蒙,空間空曠奇特,給人以惆悵、孤獨、無助之感,切實深入到纖夫的心靈深處。亦是畫家心境的真實寫照,這對畫旨的體現,情感的烘托起了極大的作用。在畫面上畫家又對伏爾加河的景色進行了巧妙的布局,以狹長的橫幅展現這群纖夫的行列。伏爾加河畔陽光酷烈、沙灘荒蕪。近景只有埋在沙里的幾只破筐作點綴,景色十分凄寂。一隊穿著破爛的 纖夫在拉著貨船,步履是那樣地沉重,似乎可以聽到壓抑低沉的“伏爾加船夫曲”的回聲。因此本畫的構圖、線條、筆力等繪畫技巧都是相當成功的。
面對著不朽的《伏爾加河上的纖夫》,人們忍不住贊嘆“真像活人”大畫家蓋伊在面對此畫時,曾喃喃自語:”在這一張油畫前,《最后的晚餐》也就算不得什么了。”
列賓,是19世紀俄國知名畫家,是巡回展覽畫派的代表人物之一,創作出了大量的歷史畫、風俗畫和肖像畫,成為批判現實主義的畫壇先鋒。列賓很喜歡寫生,有一天和兩個好基友約到郊外河畔寫生,畫著畫著遠遠看到有一團人影緩慢移動,走近了才發現是一群勞累的纖夫在拉船——眼前的殘酷場面深深刺激了列賓。如果列賓不是畫家而是一個記者,他一定會掏出相機拍下這個畫面,而且毫無疑問這張照片會得普利策獎。然而列賓的手中只有畫筆。列賓開始收集相關素材,為了更深入纖夫們的生活,1870年的夏天,列賓在伏爾加河畔附近的村鎮生活了一整個夏天,他與纖夫們結識,與他們成為朋友。在纖夫們的營地一起架鍋做飯,一同吃簡陋的食物,一起交流彼此的生活,列賓認真地記錄纖夫們不同的經歷和形象,并力求深入到纖夫的精神世界中去。解構這幅畫,看畫上的人都是誰如果你能花幾分鐘認認真真地看看畫上的每個部分,你自然會發現這幅畫撼動人心的所在——身份、相貌、年齡各異的十一個人,被一根沉重的纖繩栓在一起,畫面和人物太過真實,真實到你能聽到畫上纖夫因為太過疲憊而發出的粗重的喘息聲, 事實上這些人物確實是真實存在的,根據列賓的記錄,我們可以把畫面分為三組,大概介紹一下畫上的人們。領頭的名叫岡寧,眼眶深陷,前額突出,大概四五十歲。他原是個神父,后來被教會革職,是一個俄羅斯農民長者典型形象,他忍受著身心雙重折磨,是這些纖夫形象中的悲劇性主角。在他右邊的是一個農民漢子,他赤著腳,毛發旺盛雜亂,身材魁梧,低著頭似乎在和旁邊的人嘟囔些什么。在岡寧身后是一個身材瘦削的中年男人,年齡40上下,他挺直著身子,試圖使纖繩松弛一點,給自己省點力氣。中年男左邊的男人,叫做伊卡爾。他曾是個叱咤四海的水手,現在卻只能在沙灘上拉纖繩。他神色嚴厲,眼神凝注,看來是個倔脾氣的硬漢。他的上衣已經破洞百出,結實的肩膀從中顯露出來。畫面正中間這個最扎眼的少年,叫拉里卡。他還穿著一身粉紅色上衣和破衫褲,皮膚也還沒有被曬黑,像是剛加入這個隊伍不久。他瘦小的身軀幾乎很難負荷如此重量,而一想到他還要這樣受苦很久,反抗的心情油然而生,少年看著遠方,不知道是否是在趁這一刻的偷懶而暗中謀劃著什么。緊靠在拉里卡身后的禿頂老漢,皮膚助黑,臉色陰沉,他斜倚在纖繩上打開了煙袋,想苦里偷閑抽口煙小憩一下。在色彩上和前面的粉上衣少年形成鮮明對比。少年右邊的病患纖夫看起來比少年還要羸弱。他步履艱難,正在用袖口擦汗,全身虛弱,看起來負荷過載讓他疲憊不堪。在拉里卡與老漢中間,露出了另一個纖夫的腦袋頂,此人的臉龐發黑,鼻孔朝外,嘴唇很厚,據說是個韃靼人。中間一組也是四個人。構圖上來說,列賓巧妙運用沙灘的地形和河灣的轉折,塑成一座隆起的黃色底座,11位纖夫猶如一群雕刻的群像立在上面。視覺上畫面顯的很扁,人物的壓抑感也更突出,由于列賓的匠心構圖,這幅尺寸不大的畫面擁有宏大雄偉的效果。你還別說,在現今的伏爾加河畔,真的立了一座同款雕像。《伏爾加河上的纖夫》被稱為“俄國繪畫的奇跡”不是沒有道理的。此畫一出就參加了1873年在維也納舉辦的國際博覽會,令國際畫壇“虎軀一震”,評論家斯塔索夫評論這幅畫時說道,“……就畫的布局和表現而論,列賓是出色的、強有力的藝術家和思想家”。以此畫為代表巡回展覽畫派宣揚的藝術民主性和大眾性對我國當時的美術教育產生了強大沖擊,用一句很官方的話來說,就是“適應了當時社會和人民對思想文化的需要”。魯迅、徐悲鴻等人對俄羅斯現實主義美術產生興趣,大力推介巡回畫派的作品,在國內形成了一陣追蘇風潮。魯迅生前出過九本版畫集,其中四本都是蘇聯版畫:《新俄畫選》、《引玉集》、《蘇聯版畫集》、《死魂靈一百圖》。這幅畫無論是藝術性還是社會性都有很高的價值,難怪能被選入小學生課本。大抵是教育者希望小孩子們能通過這幅畫,看到一個和溫室不一樣的世界吧。
總結
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