朱魿（1668-1726年），字漣之，號月蓮，清代女畫家。江寧（今江蘇南京）人。太學生朱謦長女。朱魿的創作題材廣泛，人物畫為嚴謹精細的工筆重彩畫，山水和花鳥畫為講求筆情墨韻的文人寫意畫。代表作有《蘭竹圖》，《百鳥朝鸞》等。

不能說最著名，因為藝術的欣賞角度不同。比如都是唱歌，民族、美聲、通俗，不能說哪個最好。但，這幾個特別著名：　　朱德： (公元1294－1365年）元畫家。字澤民，號睢陽散人，睢陽（今河南省商丘）人。官至儒學提舉。擅畫山水，師法李成、郭熙，并融入渾厚，晚年筆力愈壯，風度更著。善書法，精詩文。著有《存復齋續集》。代表作《林下鳴琴圖》　　趙雍：公元1289－1360年后）元畫家。字仲穆，浙江湖州人。趙孟俯次子，以父蔭人仕，官至集賢待制、同知湖州路管府事。承家學，擅畫人物、山水、鞍馬。山水師法董源、李成，鞍馬則有唐風，能詩善書法。代表作著色《蘭竹圖》　　王蒙：（?～1385）中國元代畫家。字叔明，號黃鶴山樵、香光居士。吳興（今浙江湖州）人。趙孟外孫，曾任小官，元末棄官避亂隱居黃鶴山，明初任泰安知州，因胡惟庸案入獄，后死于獄中。工詩文、書法，尤善畫，精山水。早年師法趙孟頫，后又與黃公望、倪瓚往來，對董源、巨然用功尤深，并能師法造化，形成個人風貌。以隸書行草筆法入畫，所畫山水善用枯筆干墨，畫山石創牛毛皴，兼用解索皴和小斧劈皴；構圖繁密飽滿，山石多至十余層，樹木不下幾十種，但繁而不塞，多而不亂，層次豐富，空間感強，成功地表現了江南山水的濕潤感。意境蓊郁深秀，畫面深厚華滋。有《青卞隱居圖》、《春山讀書圖》、《夏日山居圖》、《夏山高隱圖》、《葛稚川移居圖》等傳世。　　王繹：（約1333～?）中國元代畫家。字思善，號癡絕生。祖籍睦州（今浙江建德），后居杭州。多才藝，善畫，尤工肖像，師法顧逵。所畫人物肖像 ，形神兼備，能表現出人物的性格特征。著《寫像秘訣》，分彩繪法、寫真古訣、收放用九宮格法等篇，總結個人創作經驗，主張畫肖像時應在對象的叫嘯談笑間，察形觀色，默記于心，后閉目追憶，被畫對象的相貌性情才能表現無遺。有《楊竹西小像》（倪瓚補松石背景）傳世。　　王冕：（1287～1359）中國元代畫家，詩人。字元章，號煮石山農、梅花屋主等。會稽(今浙江紹興)人。出身農家，幼時曾牧牛，勞動之余讀書習畫，年輕時曾熱衷功名，屢次名落孫山，遂絕意仕途，浪跡江湖，游歷大江南北。擅竹石、篆刻，尤工墨梅，師法仲仁和尚、揚無咎，加以發展，其梅枝干遒勁，花或疏或密，蕊萼錯落分布，花《南枝早春圖》朵或圈或點，皆以水墨為之，得梅花之韻致風骨。有《墨梅圖》、《南枝早春圖》傳世，著《梅譜》，闡述畫梅理論。亦善詩，多表現人民生活的疾苦和揭露權貴的腐化與驕奢，以及追求清高，不逐時俗等。著《竹齋詩集》4卷，附1卷。代表作《南枝春早圖》等。　　唐棣：（1296～1364）中國元代畫家 。字子華，晚號遁齋。吳興（今浙江湖州人）。曾以畫供奉宮廷，任嘉興路照磨、休寧縣尹、吳江州知州等職。擅山水，隨趙孟學畫，并師法李成、郭熙，有所變化。作品以農夫、漁夫等活動場景為題材，有生活氣息。所畫窠石霜林，峰巒起伏，筆墨蒼勁簡潔，細潤清淡，畫中人物描繪細致，形態生動。有《霜浦歸漁圖》、《雪崗捕魚圖》、《浮嵐暖翠圖》、《林蔭聚飲圖》等傳世。　　曹知白：（1272～1355）中國元代畫家。字又玄，號云西，人稱貞素先生，華亭（今上海松江）人。曾任昆山教諭，后辭官隱居，讀經書，好道教。為江南富族，莊園寬敞豪華而清幽，喜交結文人名士，家富收藏。擅山水，師法李成、郭熙，山石勾皴柔細，少渲染，筆墨早年秀潤，晚年蒼秀簡逸，風格清疏簡淡。有《寒林圖》、《疏林幽岫圖》、《群峰雪霽圖》等傳世。　　趙孟頫：（1254—1322），字子昂，號松雪，松雪道人，又號水精宮道人、鷗波，中年曾作孟俯,漢族，吳興（今浙江湖州）

鄭燮又名鄭板橋，以畫竹聞名于世。鄭板橋(1693-1765)，原名鄭燮，字克柔，號理庵，又號板橋，人稱板橋先生，江蘇興化人，祖籍蘇州。康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年(1736年)進士。官山東范縣、濰縣縣令，政績顯著，后客居揚州，以賣畫為生，為"揚州八怪"重要代表人物。鄭板橋一生只畫蘭、竹、石，自稱"四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人"。其詩書畫，世稱"三絕"，是清代比較有代表性的文人畫家。代表作品有《修竹新篁圖》《清光留照圖》《蘭竹芳馨圖》《甘谷菊泉圖》《叢蘭荊棘圖》等，著有《鄭板橋集》。

鄭板橋。鄭板橋（1693-1765），原名鄭燮，字克柔，號理庵，又號板橋，人稱板橋先生，江蘇興化人，祖籍蘇州。康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年（1736年）進士。官山東范縣、濰縣縣令，政績顯著，后客居揚州，以賣畫為生，為“揚州八怪”重要代表人物。鄭板橋一生只畫蘭、竹、石，自稱“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”。其詩書畫，世稱“三絕”，是清代比較有代表性的文人畫家。代表作品有《修竹新篁圖》、《清光留照圖》、《蘭竹芳馨圖》、《甘谷菊泉圖》、《叢蘭荊棘圖》等，著有《鄭板橋集》。

從《蘭竹圖》，看鄭燮高超的繪畫技藝 《蘭竹圖》是“揚州八怪”中的奇才鄭燮所作。 揮毫已寫竹三竿，竹下還添幾筆蘭。 總為本源同七穆，欲修舊譜與君看。 這首《蘭竹圖》的題畫詩，較早的，見錄于中華書局上海編輯所于1962年編印的《鄭板橋集》，而事隔近40年的今天，即在2000年朵云軒的秋拍現場，當《蘭竹圖》報出25萬元的起拍價后，買家紛紛亮牌，各不相讓，此圖竟一路飚升至150萬元落槌，創下境內書畫市場中鄭氏蘭竹的最高價，震動海內外收藏界。 鄭燮（公元1693-1765年），字克柔，號板橋，江蘇興化人，康熙秀才，雍正舉人，乾隆進士，是一位有“三絕詩書畫”之稱的清代著名文學家和書畫家。在繪畫方面，鄭燮擅長蘭、竹、石，偶作梅、菊、松，作品數量和藝術成就以蘭竹為最高。他的蘭竹畫軸和雜品，存世較多，流傳較廣，自清代以來，成為人爭之寶。 《蘭竹圖》卷中有蔣士銓的題跋：“平生愛所南先生及陳古白畫蘭竹。既又見在滌子畫石，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完。遂取意構成石勢，然后以蘭竹彌縫其間，雖學兩家，而筆墨則一氣也。”從這一題跋中可知，這幅畫取法于鄭所南、陳白陽和石濤，但卻是“取其意之法而成為自成一體”。 蘭竹圖，紙本卷軸，以半邊幅作一巨大的傾斜峭壁，有拔地頂天、橫空出世之勢；壁巖以皴染間施的筆法運籌，空白見平整，峰峻顯倔巍，用筆用墨都恰到好處。峭壁上有數叢幽蘭和幾株箭竹，同根并蒂，相參而生，在碧空中迎風搖弋。雖然叢生于巖縫，但又不囿于巖壁；自有“竹勁蘭芳性自然”，“飄飄遠在碧云端”那種不為俗屈的活力。蘭竹用焦墨揮毫，亂中求正，密中見疏，水墨斑斕，使其表現出欣欣向榮又獨傲蕭爽、清靜秀逸的風格。畫面提拔云：“飲牛四長兄，其勁如竹，其清如蘭，其堅如石，行輩中無此人也。屢索予畫，未有應之。乾隆五年九秋過予寓齋，回檢家中舊幅奉贈。竹無干，蘭葉偏，石勢仄。恐不足當君子之意，他日當做好幅贖過耳”。以蘭竹的自然特性比擬人的秉性情操，字里行間，包含著對友人的深情。題跋以隸書和行書相參共用，飄然有致，不僅起到了補敘畫意和彌合畫面空白的作用，而且給人以精美的書法藝術享受。整幅畫面，較好地表現了畫家所作蘭竹的純美意趣，以及把握整體，揮灑成章的作風。鄭燮作過盆蘭籬竹，但他猶其嗜好描繪“亂如蓬”的山中野蘭。據說，他為此 曾自種蘭花數十盆，常在三春之后將其移植到野石山陰之處，使其來年發箭成長，因而得山中蘭“葉暖花酣氣候濃”的貞美實質。鄭燮愛賞竹，在題《竹》一文中，他寫道：“余家有茅屋二間，南面種竹。夏日新篁初放，綠蔭照人，置一小榻其中，甚涼適也。秋冬之際，取圍屏骨子，斷去兩頭，橫安以為窗欞，用均薄潔白紙糊之。風和日暖，凍蠅觸窗紙上，咚咚作小鼓聲。于時一片竹影零亂，豈非天然圖畫乎！”因為鄭燮畫竹是經過了從“眼中之竹”，轉化為“胸中之竹”，再傾注了畫家的主觀感受，借助于筆墨，揮灑于紙的“畫中之竹。”所以，他的竹畫自然就比生活中的竹子更美，更具有藝術魅力。鄭燮曾說：“凡吾畫竹，無所師承，多得于紙窗粉壁日光月影中耳。”他作蘭竹，并不排斥傳統技藝，相反，直接取法于石濤，并得益于徐渭、文與可等先輩的筆意。他認為，這種學習必須“略其跡”而“取其意”，有所取舍。

古代國畫家宋遼金　　巨然、李唐、蘇 軾、李公麟、米芾、米友仁、王詵、張擇端、范寬、趙佶、馬遠、夏圭、完顏璟 元　　黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮、趙孟頫、王冕、柯九思 明代　　戴進、謝縉、周臣、沈周、文征明、唐寅、仇英、陳淳、張宏、徐渭、王寵、張瑞圖、吳彬、丁云鵬、陳洪綬 清代　　傅山、石濤、王鐸、王時敏、朱耷、鄭燮、鄒喆、龔賢、金農、黃慎、吳昌碩、任熊 近當代國畫家　　近.當代著名國畫家（以下排名，不分先后.不分年齡）: 任伯年、吳昌碩、趙之謙、黃賓虹、徐悲鴻、潘天壽、張大千、林散之、吳冠中、李可染、吳作人、傅抱石、溥儒、白雪石、高劍父、弘一、瞿學鴻、吳湖帆、林風眠、李振凱[2]、豐子愷、范曾、陸儼少、關山月、王鏞 等

總結

以上是生活随笔為你收集整理的《兰竹图》是谁画的啊？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

如果覺得生活随笔網站內容還不錯，歡迎將生活随笔推薦給好友。